产房医院感染培训讲学

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四年级美术下小学四年级下册美术教学计划与教案一、教材分析：本教材共分为九个单元。每个单元都把相互之间的内容紧密的联系在了一起，并且单元与单元之间也有一定的知识延伸，或者是与前面几册知识的联系。同时本书充分体现了生活中的艺术，使学生的学能结合在自己的生活体验中。其次，书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。二、学生情况分析：1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画能力相差比较大。2、学生观察力也日趋成熟，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。3、生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐别人说画的不好。三、教学目标：1、总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。2、教学要求、1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。四、教学措施：1、认真钻研教材，备可行有效的教学内容。继续学习美术课程标准精神、积极参与教育改革，全面推进素质教育。2、注意培养学生的学习兴趣，采用多种教育形式，使学生积极参与教学活动。3、充分发挥学生的主观能动性，培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造力。4、充分利用图片和多媒体设施，以直观的教学手段进行教学。5、注意辅导学生，要发挥学生的各种绘画特点，选择优秀作业进行展览或投稿，以激发学生的学习热情。???五、教学进度1、植物写生课时2课时课型绘画教学目标知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。能力：培养学生的观察、分析、造型能力。情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。内容分析1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。2．难点：植物的结构与特征。教学方法讲解教学手段演示、讲解板书设计1、植物写生一、导入公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。二、新课1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的寓意吗？2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画植物写生画3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？五、学生作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。六、小结、展示展示优秀作业，并简评。教学后记：2、放学了课时2课时课型绘画教学目标知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。内容分析重点：人体的各种动态特点。难点：画面的构思和组织。教学方法讲解教学手段示范板书设计放学了一、导入启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？最爱干什么呢？二、讲授新课1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？请学生用速写的方式，画下同学的动作。教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。4、欣赏作品：画面画了什么内容？怎样去表现的？教师总结：人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。三、作业提示1、主要人物要突出，画得较大。2、画面画得不宜太复杂。四、学生创作，教师辅导用绘画形式表现自己喜欢的课余生活。教学后记：3、快乐的人课?题快乐的人类型造型、表现课时1课时?

教学目标知识技能目标①?通过学习，学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。?

②☆结合生活实际，引导学生运用搜集到的线材进行不同人物动态的造型。?

③△人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。?神。?

教具各种线材、辅助材料及工具，如钳子等学具各种线材、辅助材料及工具，如钳子等???

教学过程一、激情引趣?

播放一段欢快的音乐，让学生认真听。师提问：这段音乐给了你们什么样的感觉？（欢快、高兴。）你会用什么样的方式表达这种快乐的情绪？（唱歌、拍手、做游戏…）?

师总结：我们要让自己做一个快乐的人，用我们快乐的情绪去打动我们身边每一个人。（板书课题）?

二、师生探究学习?

1、我们每个人，甚至每个民族都有表达自己快乐情绪的方式，一起看他们是怎样表达快乐的。（播放一段民族?庆祝节日和人们欢快跳舞的视频。）?

2、展示一组人物的动态图片。?

提问：当我们活动时，主要是哪里在动？（关节）总结：我们通过关节的活动展现不同的动态。?

这些人物的动态可以用不同的艺术形式来表现。?

播放不同艺术形式的作品。?

3、师：表现人体的灵活动作和优美姿势不一定要用很多繁琐的方法，看我们用不同线材做的这些人物形象也非常生动有趣啊！?

展示一组线材人物。师：它的制作方法其实很简单，一起来看老师是怎样做的。?

4、教师示范?

出示作业注意事项：在制作过程中注意线的连续性，尽量不把线剪断，如果要剪断一定要注意线与线之间连接紧密。

1)?制作：头缠绕成椭圆形、圆锥形等。身体缠绕成空心圆柱形、实心圆柱形等。四肢缠绕的要比身体细，同时注意关节道听部位的变化。提示也只可以用辅助材料做头部等部位。?

2)装饰：用彩纸装饰。?

三、学生实践练习?

1.?及时发现学生制作中的闪光点，激发创造思维。?

2.?适当装饰作品。?

四、展示交流，多元评价?

把作品集中放在展台上学生自由参观交流。组织评奖并请学生发表自己的感想。教师给予及时积极的评价。??

激发学生学习兴趣，将研究主题与生活实际结合。?在对比中感受艺术作品的夸张与变形、创造与革新。?作业设置用自己找到的线型的材料制作一件表现快乐的人的作品。?

??板书设计?

?4、快乐的人?

欢快、高兴→跳舞、游戏、唱歌…?

动作→关节

课后反思本课教学以“快乐的人”为课题，通过观察、分析人体的多种优美姿势，激发学生的学习兴趣，感受它的艺术特色。通过本课的学习，学生能用多种材料表现出特点突出的快乐的人，进一步提高学生的设计、制作能力。在本课教学环节中体现了可持续发展的理念，培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。使枯燥的美术知识同趣味形式及学生熟悉的生活融为一体，使学生对美术有亲切感，拉近美术与学生生活的距离，本课在注重美术的工具性功能的同时，更强调美术的智育功能和完善自我功能，在注重美术教育的科学价值的同时，更强调美术教育的人文价值。

4、材质的美课时2课时课型绘画教学目标知识目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。能力目标：欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。情感目标：培养学生了解古代艺术的情感。内容分析重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学方法讲解教学手段示范板书设计材质的美一、组织教学语言组织教学。二、导入课题1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。2、出示课题：材质的美感。三、讲授新课在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。1、玉器汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点3、金、银舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。4、陶中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。四、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：1、它们都是用什么材质做的？2、造型上有什么艺术特点？3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？教学后记：5、有人脸的器物教学目标：1.通过欣赏古今有人脸的器物，了解它们的热点及表现手法，能利用泥板成型等陶艺技法制作一件夸张有趣的人脸造型器物。???2.在观察、分析、实践、探究中了解陶艺造型知识，利用泥板成型及捏、揉、搓、压、刻等泥塑手法，制作有人脸的器物。???3.体验陶艺活动的乐趣，培养学生勇于创新的精神，并运用到美化生活中，提高审美品位。教学重点：让学生掌握有人脸器物的陶艺造型方法。?教学难点：人脸表情的夸张变化及其与器物的有机结合。教具准备：泥塑工具、图片、课件教学活动：一、激趣导入。?上课前，我们先来放松一下吧！同学们，让自己的五官动起来，做个鬼脸出来。提问：我们在变换表情时，五官会有哪些变化？学生动手做五官，总结出捏、压、揉、刻、印等造型方法表现。二、作品欣赏。??早在远古时期，人们就喜欢把人脸图案装饰在各种器物上。欣赏有人脸的器物。（课件出示）?《大禾人面纹方鼎》全国唯一的以人面纹为饰的鼎颜色碧绿，器身略呈矩形，口部略大于底部，两耳直立，四柱状足，足上部有兽面纹，器身外表四周饰半浮雕的人面。人面周围有

HY

云雷纹

，人面的额部两侧有角、下巴两侧有爪。鼎腹内壁铸“大禾”两字铭文，因此鼎亦被称为

大禾方鼎

。鼎有特殊的象征意义，常出现在祭祀礼仪中，故被视为

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礼器

。《人头形器口彩陶瓶》器形为

两头尖

的长

圆柱体

，下部略内收，腹双耳已残。口做圆雕

人头像

，披发，前额短，发整齐下垂。鼻呈蒜头形。鼻、眼均雕成空洞，口微张。两耳各有一小穿孔，头顶圆孔做器口，腹以上施浅淡红色陶衣。黑彩画弧线三角纹和斜线组成的

二方连续图案

三组。造型以抽象的线条与人头像相结合，颇具特色。装饰以雕塑与彩饰构成一体，极其自然。是一件既具实用性又具有艺术性的古代艺术品。????谁能发现它们的共同点和不同点？大家可以从作品的外形、装饰、用途等几方面来欣赏。三、讲授新知，学习陶艺。?????这么多生动有趣的器物是怎样制作出来的？请同学们打开书，我们一起来探讨一下制作步骤。想一想，如何制作更多有趣的造型？教师示范：1.??????制作泥板（薄厚要均匀）（泥板成型）；2.??????制作器型。3.??????五官制作。四、请学生们一起欣赏书中学生作品，找到新颖之处。五、艺术实践（小组合作完成）1.利用泥板成型法制作一个有创意的人脸造型器物。2.造型新颖独特，表情夸张有趣。3.根据器物的特点给它起个别致的名字。五、作业展评???1.?各组推荐一名。?2.介绍自己的作品。?3.?大家进行评价。（谁的器型最有趣？谁的人物五官最夸张，表情最有趣？）?4.?为优秀的作品留影。六、课堂小结。这节课，同学们充满激情的创作给我带来震撼，我相信，给想象插上翅膀，我们每个人都是艺术家。?6、巧用对称形课时2课时课型绘画教学目标知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。能力：提高学生剪、贴的制作能力。情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。内容分析1．重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。2．难点：具有创造性的制作。教学方法讲解教学手段示范板书设计2、巧用对称形一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。二、讲授新课1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？2、介绍对称知识教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。提问：你发现蝴蝶有什么特点？教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。3、制作一只蝴蝶：1、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。2、依轮廓线剪下图形。3、剪出蝴蝶的花纹。4、整理。三、作业提示1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？2、作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。四、学生创作，教师辅导。五、小结1、学生自评、互评。2、选出优秀的作品，给予表扬。教学后记：7、生命之源——水课时2课时课型绘画教学目标知识目标：学习设计制作有主题小报的方法。能力目标：培养学生制作队报的能力情感目标：通过这节课的学习，让大家对水资源有一个更深刻的认识，同时也号召大家平时在生活中要珍惜水和节约用。内容分析重点：通过收集资料、相关图案、版面设计，学习有主题宣传小报的设计、制作方法。难点：主题突出与布局的设计。教学方法讲解教学手段示范板书设计5、生命之源——水一.课前收集1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。二、组织教学做好课前的一切准备工作。三、讲授新课1、了解有关水资源的知识：（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。3、展示课前收集的相关资料。4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。四、学生作业小组合作形式完成。五、小结1、生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源，们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！教学后记：8、设计生活标志课时2课时课型绘画教学目标知识目标：通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。能力目标：培养学生的创作设计能力。情感目标：欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。内容分析重点：通过欣赏生活标志图例，了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表现形式设计制作标志。难点：标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。教学方法讲解教学手段示范板书设计4、设计生活标志一、组织教学检查学生用具准备情况。二、引入新课1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）三、讲授新课1、提出问题、小组讨论：（1）标志有哪些种类？（2）标志有哪些用途？（3）标志有几种表现形式？符号、图形2、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。3、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？四、学生作业（老师指导）根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。五、小结组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。六、课后拓展在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。教学后记：9、用彩墨画鱼课时2课时课型绘画教学目标知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。能力目标：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。情感目标：喜爱中国绘画。内容分析2．重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。2．难点：特殊技法的运用。教学方法讲解教学手段示范板书设计8、用彩墨画鱼一、组织教学：提示学生集中注意力。二、导入新课展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。三、讲授新课：1、练习用笔、用墨。请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？2、教师演示浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。3、鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。4、想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。5、教师及时发现、表扬有创意的作品。6、作业要求：一彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画鱼。7、教师辅导：技法的体验与运用。四、组织展示，讲评作业。五、小结教学后记：10、动物的脸教学目标1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。二、讲授新课：1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）2、学习几种主要的运笔方法勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗：褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。画法步骤：说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合四、学生练习1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）五、作业布置老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。11、认识中国画一、教学目标：1、知识目标：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。2、能力目标：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。3、情感目标：通过学习，培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。二、教学难重点：教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。三、学具准备：毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等四、教学过程：（一）、组织教学。向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题认识中国画。（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。中国画简称“国画”，主要是用毛[内容来于斐-斐_课-件_园FFKJ.Net]笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。中国画的分类：按技法分：1、工笔画。2、写意画（小写意画、大写意画）。按内容分：花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）山水画（亭台楼阁，自然现象人物画(人物肖像，生活场景)画材介绍：一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。中国画的形式：中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。（三）、初步学习简单的笔墨。1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。2、认识中国画的墨法。泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法。3、认识国画的墨色。（五墨六彩）中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。1、进行用笔方法和用墨方法的练习。2、要求学生随意画一张写意中国画。（小组实践，老师随机指导，）（五）、展示创作成果，师生共同评点。（六）、教师小结课后反思：经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。12、汉字的联想教学目标：1、引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，并能使用象形字进行创作画面。2、通过对中国汉字文化的学习，了解汉字是我们祖先伟大的创造，激发对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深，引导学生热爱生活、关注生活、提高他们的观察力、想象力和创造力。教学重难点：重点：观察、分析汉字象形表意的构型特点，了解汉字的起源和演变过程，感受中国文化的博大精深;体验用绘画形式表现汉字的创作乐趣。难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。学习准备：教具：制作课件，当场范画。学具：美术本、涂色工具等。教学过程：一、猜字导入，了解中国汉字的历史师板书象形字“鱼”师：同学们，你能猜出这是什么字吗？师：从哪里看出来是“鱼”字？？师：我们来看看是不是师小结：同学们的的学识真广！其实我们的祖先跟大家一样，是通过对事物的联想，创造了这些和生活中的事物相似的文字——象形字，也是世界上最古老的文字之一。今天我们一起来学习《汉字的联想》。板书课题二、了解汉字渊源，激发兴趣1、初步了解汉字的起源与演变过程师：我国最早的象形文字是甲骨文，是刻在龟甲或兽骨上的。距今已有3千多年的历史了，经过西周的金文、秦朝的小篆、具有蚕头燕尾特点的汉代隶书、魏晋的楷书，到现代端庄整齐的方形字，经历了几千年的演变，如今的文字已变得更加抽象简练了。汉字是最富有内涵的字，每个字都能给我们带来丰富的联想。今天我们一起来学习《汉字的联想》。板书课题2、联想游戏，讲解汉字象形表意的构型特点（1）、接下来，我们玩一个联想游戏，请同学将相应的字与图连线。师：你是怎么判断的呢？这些文字的图形和生活中的事物有什么关联呢？师小结：这些文字和生活中的图形都非常相似，人们根据事物的外形特征，创造了象形文字。我们一起来感受是象形文字的象形表意之美。（2)、刚才我们看到了很多有趣的象形文字，你们能猜到古人是怎么联想到“休”字？师结：同学们的联想力真强！一个人走的太辛苦了，想找个地方休息下。这些字在不同程度上反映出了其所代表事物的某些特征，使人们看到它便能产生联想，从而领悟它所表达的意思。3、感悟书画同源师：可见我们的祖先特别的聪明，现代人也不简单，我们来看这是字还是画？为什么？小结：艺术家用龙与凤的形象代替了其中的一些笔画，从而表达了这个字的含义，把字与画巧妙的结合在一起。师：接下来，我们来看这幅图。出示农家乐在这幅作品运用了什么艺术表现形式?在画中你找到了哪些形象？这些形象有没有字的体现？作者为什么把这幅画命名为《农家乐》？他想表达怎么样的感受？师小结：这是一幅抽象的中国画作品，作者用简洁轻松的画笔，表达出了农家人六畜兴旺、丰衣足食的美满生活，画中大胆的融入了汉字，增加了画面的趣味性。5、欣赏、分析学生作品，现在我们来欣赏几幅同学们的作品，小组思考并讨论以下几个问题：1、这些作品中都表现了哪些内容？2、用到了哪种艺术表现形式？师小结：这些作品都是以汉字为题材，画中的汉字的形状特点、构图大小各有特色，运用的艺术表现形式也不相同。6、教师示范：把这文字变成画。（师边演示边讲解）提示：教师范画时，提醒学生要注意画面主题内容的呈现。今天我们学习了《汉字的联想》，将这些文字变成有趣、好玩的画面。三、发挥想象，学生创作字画。1、创作要求：挑选一些自己喜欢的汉字，并展开想象，用自己喜欢的表现方式，创作一幅美观、新颖又有趣的作品。注意：要构图新颖、内容有趣、色彩丰富，使画面具有美感。2、学生开始作画。四、展示、评价作品1、举办创意作品展，让学生把作品展示出来，全班互相参观。2、以小组为单位通过展示栏汇报展出。1）按作业要求评价：自己评价——小组内评——师生集体评价。2）将学生作品制作成宣专栏，供更多的学生欣赏。请学生在欣赏完别人的作品后，说说自己最喜欢哪一幅，为什么？提出意见和建议。3、师生点评作品。五、课堂延伸，深化情感。老师还找了一幅画，我们一起来看看！这是什么？—这是2008年奥运会的会徽小结：这个文字象是一个“人”字，又象是一个“京”，他似画非画，似字非字，引起人们的无限遐想，这就是中国汉字的魅力所在！“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精古老文明的意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章，展示着一个城市的演进与发展体现着一个民族的思想与情怀。这些象形文字都是人们在劳动生活中，用他们的聪明和智慧创造出来的。希望同学们继续传承和发展我国的汉字文化，让汉字在人类的发展中永放异彩。13、衣架的联想课时：1课时教材分析：一、教学内容与目标1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。2、培养学生丰富的想象力和创新能力。3、让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创作热情。二、教学重点与难点重点：根据衣架的形状特征进行设计，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。难点：巧妙利用衣架形状设计制作。教学准备：教具：课件、电脑、电视机、材料。学具：制作材料、衣架、材料等。教学过程：一、欣赏导入摆放整理用具，展示各种衣架。组织学生观看各种衣架。出示课题：衣架的联想二、讲授新课1、介绍生活中的衣架。说一说衣架的不同材料。评论：哪一件作品设计新颖、制作巧妙？2、介绍衣架的联想。看书分析问题。3、引导欣赏毕加索《牛头》，分析“奇思妙想”。4、启发学生根据一个衣架进行联想。5、教师演示。师生共同演示完成。三、学生作业，教师指导。小组合作或独立完成“衣架的联想”辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。辅导要点：1.如何巧妙利用衣架的形状。2.选用恰当的辅助材料。3.鼓励“奇思妙想”四、作品展示，评价评价标准：造型新颖制作精细巧妙使用材料14、艳丽的大公鸡课时2课时课型绘画教学目标知识目标：学习冷暖色彩的基本知识，体验色彩的基本知识，并有目的的加以运用。能力目标：通过对色彩知识的学习，培养学生的想象力和创造力。情感目标：在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。内容分析重点：学习色彩的搭配，在此基础上对学生进行创造力的培养。难点：冷暖对比和冷暖搭配。教学方法讲解教学手段示范板书设计14、艳丽的大公鸡一、组织教学二、情境导入1、今年是什么年呀？请看这幅画，问：作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？学生带着老师的问题欣赏书中的《金鸡展翅》，并回答老师的问题。三、课上活动1、出示课题2、你知道大公鸡有哪些生活习性吗？学生根据自己在生活中得到的经验与同学之间交流3、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。问：a）在这些作品中，哪些颜色用的有规律？学生针对老师的提问小组之间讨论并得出结论b）哪些颜色用的随意性较强？c）哪些颜色用的最精彩？四、学生创作创作要求：1、用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。2、画中要用冷暖对比的方法。3、教师指导4、作品展示根据自己的和别人的作品你能总结出如何运用冷暖色才能使画面更好看？五、小结教学后记：15、学画农民画课时2课时课型绘画教学目标知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。能力目标：培养学生改画、添画的能力。情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。内容分析重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。教学方法讲解教学手段示范板书设计学画农民画一、学生自由欣赏：提示：课本上的农民画中内容你可曾见过？在日常生活用品中哪一件最美？导入本课的教学目的，并板书课题。二、引导学生欣赏农民画。农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。三、探究实践1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。2、根据自己的想法进行改画、添加等。3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。四、评价展示1、学生展示自己优秀的美术作品2、谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习，提高自己的审美能力。五、教学小结教学后记：16、把自己的画制成拼图课时2课时课型绘画教学目标知识目标：采用造型游戏的方式，根据所用材料的特点，进行有主题的艺术创作。能力目标：培养学生的动手能力情感目标：把美术运用到生活中，提高学生的审美情趣。内容分析重点：了解拼图的主要特点，设计制作过程中的独创性。难点：创造性思维的培养和动手动脑能力的结合。教学方法讲解教学手段示范板书设计16、把自己的画制成拼图一、组织教学二、情境导入教师带来课前准备的拼图的教具。学生也带来他们准备的拼图的玩具，师生交流自己的拼图的图案和玩法。（通过学生收集资料，培养学生自学的能力。）三、课上活动出示课题小组研究：1、什么样的画适合做拼图？学生针对老师的提问同做之间讨论。（激发学生的创作欲望，产生创作灵感。）2、拼图的图案应该选择什么样的适合？3、讨论后将你们组要做拼图的样式想老师汇报。4、打开书30-31看书中同学们做的拼图的图案和样式。学生欣赏，从中体会美感；给书中作品提建议；产生自己的设计思路。四、学生创作要求：1、小组合作学生小组分工，拿出设计思路，进行创作。2、总结五、作品展示学生创作六、教师小结教学后记：17、画家凡高课时2课时课型绘画教学目标知识目标：简单了解画家凡?高的一生，及他生平的作品。能力目标：提高学生的欣赏能力和审美能力情感目标：培养学生学习凡?高对绘画对艺术的一种执着精神。内容分析重点：了解凡高一生及其部分代表性作品难点：对作品的理解教学方法讲解教学手段示范板书设计画家凡高一、组织教学二、导入欣赏凡高的《向日葵》问你们还记得这幅画的名字吗？那他的作者是谁还记得吗？今天我就来认识一下凡?高及他的作品。三、讲授新课。1、老师以故事的形式介绍凡高文森特?凡高VincentvanGogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡?高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡?高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。2、欣赏凡?高的作品教师播放课件，让学生欣赏。3、学生谈感受通过听凡高的故事，欣赏凡高的作品，现在就请你来谈一谈你对位杰出的画家及他的作品的感受。4、选择一幅你印象深的作品试着用一段文字把它简单地描述下来。5、教师小结通过学习本课希望同学们能学习凡高多艺术事业的这种执着精神。教学后记：18、大师画我也画课时2课时课型绘画教学目标知识目标：通过欣赏大师的作品，让学生了解著名画家的绘画风格，并通过学习欣赏进行创作。能力目标：培养学生对抽象艺术的又一种认识欣赏能力情感目标：通过学习让学生喜爱绘画艺术。内容分析教学重点：欣赏大师作品，学习其绘画风格教学难点：绘画风格的把握及运用。教学方法讲解教学手段示范板书设计大师画我也画一、组织教学二、导入上节课我们认识了一位著名的大画家，他的名字是？凡?高。今天我们就绪认识几位艺术大师。出示课题：大师画我也画。三、新授1、欣赏大师作品。2、让学生谈一谈欣赏后的感受，并说一说这些艺术作品是用什么方式表达的？3、你喜欢哪幅画？为什么？4、绘画大师凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好象在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在一幅画上……他们的画给人以神奇和力量，给人以美的感受和丰富的想象。5、小组讨论：毕加索画中人物的各部分分别是从哪个角度观察的？凡高的《星月夜》在表现手法上有什么特点？给你什么感受？5、学生创作在大师创新精神的启发下，你一定有新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。6、教师小结教学后记：19、电脑美术——你追我赶教学内容与目标学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，人事电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。锻炼学生丰富的想象能力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。教学重点与难点重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力学习材料电脑美术资料、相关的软件等。教学过程一、构思与收集：1.课前布置作业：2.收集准备进行创作的素材作品教学意图：充分利用课前准备的方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。二、完成基本创作：1.将学生的作品输入电脑里，数码相机和扫描仪。2.组织学生进行基本的准备。教学意图：利用参考素材进行目标明确的创作。三、相关技能技巧学习：1.讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法。2.重点讲解图层和。教学意图：在熟练掌握图层应用的同时，通过了解滤镜中动感模糊的特色，为完善自己的创作做准备。四、创作与评价：1.作业要求：根据自己的创作要求，运用学到的方法进行创作。2.欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。教学意图：通过相互评价，认识电脑美术的神奇特色，引发更浓厚的创作兴趣。20、洛房泥塑洛房泥塑的创始人张有力早在清光绪十三年(1887年)就开始在家中用手工捏制泥娃娃，最初没有模具，工艺水平较低，制品比较粗糙，只是作为养家蝴口的一种谋生手段。后来随着十里八乡的货郎到洛房订货，洛房泥塑开始在乡村走俏。洛房泥塑在清代乾隆、嘉庆时已成规模，代表传承人是张有力。目前已传承到第五代张玉明先生，2006年洛房泥塑被收入首批山东省非物质文化遗产名录。洛房泥塑经过代代传承和完善，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术水平，又装饰以色彩、道具、作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间艺术史上占有重要地位。一抔白塘泥三件工具演绎一段小故事在张玉明老人家里的院子里,老人从屋里拿出他珍藏的好多“宝贝”让记者一睹为快。记者见到了形态各异、色彩斑斓的泥塑作品。“只要一抔白塘泥、三件工具，我就可以捏制一个泥塑。”张玉明拿着自己的三件自制工具向记者介绍。虽然泥塑个头不大,但每个作品形态和色彩的搭配,不由得让人赞叹它们的惟妙惟肖。“最大的不倒翁有半米高，最小的就是这种也就一指高。”张玉明拿起一个小书童给记者介绍。据张玉明介绍，泥塑有各种动物,如牛、鸡、猫、老虎等,还有人物如清朝女子、关公、骑兵等。老人说,这些流传下来的泥塑作品中很多都有各自的名称,而且还有很多背后的故事。其中,一个盘着香蕉卷发型、怀中抱着婴儿的清朝女子泥塑作品就讲述了一个“抱着小孩回娘家”的故事。谈起洛房泥塑，张玉明向记者,洛房泥塑一般分为两种,“黑货”和“白货”。“黑货”需要进行烧制晾干后上色,而“白货”晾干后即可上色。洛房泥塑所用的泥土，是洛房村西薛河中的“白塘土”，这种土呈灰白色，土质细腻、黏度高，制成的泥塑胎子光洁通透，经太阳晒后不开裂。洛房泥塑的神奇：俩孔就可以发声洛房泥塑的特色除了特有的“白塘土”外，就是每一个洛房泥塑都可以是一个小小哨子。“咱洛房泥塑与其他泥塑的最大区别就是不用安哨子就可发出声音。”张玉明告诉记者，其他地区的泥塑要想发声得安装哨子或内置发生簧片，而洛房泥塑的神奇之处就在于：一个出气孔、一个近气孔，就可以吹出悦耳的声音。张玉明说:“这泥塑不仅好看,还能发出声音呢!”接着,老人从石板上拿起一个泥塑,对着一个小口吹起长长的小号声。据了解,这小口就是将胎子从模具取出后,在不同的部位钻出进气口和出气口,晾干后一吹就能出声。谈起制作工艺,张玉明向记者介绍起泥塑的制作过程。洛房泥塑制作时需先将“白塘土”晒干、碾成细面，细土和水搅拌成泥团，用棍棒砸实泥团成半干状，然后用手把泥团拍成两块泥饼贴在模具的两个分片上，再把两个模具合并在一起用力挤压，两片模具结合部周围压出的余泥用自制的弓弦刮掉。随后打开模具，便可看到光洁的泥塑胎子。将胎子取出后，根据不同的制品，在不同的部位用秫秸棒制作出发声的小孔。最后将胎子放在通风干燥处晾干。泥塑的最后制作过程是上色,而现在有了丙烯颜料后,泥塑表面的灰尘轻轻一擦便可去掉,不掉色易于保存。张玉明：没料想我这一代，泥塑出名了在张玉明老人家里的墙壁上,挂着老人获的各种奖励证书和作品相片,一副获得“省级非物质文化遗产项目"洛房泥塑玩具"代表性传承人”的奖牌摆在最显眼的位置。张玉明告诉记者,这是省文化厅为他颁发的奖牌。在向记者讲述这些经历时,老人满脸的骄傲和自豪。然而随着时代的发展，玩具市场也有了很大的变化，塑料玩具的大批量生产很快挤垮了传统的泥塑玩具。眼下村里人外出打工的打工，在家务农的务农，谁也不愿去学泥塑制作的手艺了。就连张玉明老人的儿子、孙女都不愿子承父业，纷纷到城里的建筑工地打工去了。“最舍不得丢这手艺。”老人说，他这一辈子酸甜苦辣都吃过了，就是对着泥塑是情有独钟。张玉明向记者坦言:“没料想到我这一代，泥塑出名了。”自从洛房泥塑被列为省级非遗名录，张玉明就感到国家开始重视民间艺术了，他感到很骄傲。张玉明介绍，洛房泥塑作品大小不一、形态各异、造型夸张、线条简拙、整体丰硕，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈，在全国泥塑中具有鲜明的鲁派特色。21、鹊华秋色图赏析作者

赵孟頫

（1254—1322），字子昂，号

松雪

，

松雪道人

，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。

汉族

，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王

赵德芳

的嫡派子孙。吴兴（今浙江

湖州

）人。

元代

著名诗人、画家，楷书四大家（

欧阳询

、

颜真卿

、

柳公权

、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂

经济

，工

书法

，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是

书法

和

绘画

成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、

草书

，尤以楷、

行书

著称于世。时代背景有一次，两人和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜。谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生向往之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾。赵遂凭着记忆描画起济南华不注山和附近鹊山的秋天景色，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情，并题上“鹊华秋色”四个字———《鹊华秋色图》这一国宝级的书画就这样诞生了。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，匠心独具，毫无斧凿。如今，《鹊华秋色图》上仍有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之为《鹊华秋色图》。”这段题跋说的就是这幅“思乡之画”的来历，文中的公谨即指周密。作画技巧赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远”和“淡”的境界。赵孟頫在朝为官，在元朝内部虽受到仁宗的礼遇却也遭到其他在朝大官的排挤，但赵孟頫一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出很大程度的理解和尊重。所以这幅画也是作者向那些对南宋忠心高隐而不仕的人传达自己的真实意图。他在《罪出》中写道：“在山为远志，出山为小草，古语已云然，见事苦不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，宛转受缠绕。昔为水上鸥，今如笼中鸟。哀鸣谁复顾？毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘垄缺拜扫。愁海无一语，目断南云沓。恸哭悲风来，如何诉苍昊。”这首诗的字里行间浸透了作者自悔悲伤的泪水。在他没有出仕的时候被视为“远志”，出仕后被视为“小草”、“笼中鸟”。这些简单的道理古来已有，可是自己就是见识的迟。他无奈的感叹：“人生何为遗适意，树木托根防失性”。[4]这些诗作中，赵孟頫已具备士大夫和文人的双重形象，以水墨丹青来承载自身的隐逸情怀，但是赵孟頫早期时代并不擅长山水，“仆自有小学书之余，时时戏弄小墨，然于山水，独不能工”[5]。山水画的主旨是“外师造化，中的心源。”，这不仅要求作者以造化为师、胸中有丘壑，更重要的是必须将自身对自然的生命感悟沉淀于笔墨间，而赵孟頫在小时候家境好的时候并没有太多的人生阅历，所以当他辞官隐退之后，反而具备了文人山水画家所需要的隐逸情怀。也正是在这种心境之下，他创作出了流传百世的《鹊华秋色图》。在这幅作品中，种种意象若即若离，一派苍凉而又不失秀逸的秋景铺陈与纸上。先是以华不注山为主，由远至近地排列着三丛树木，山脚下密集排列的松树，使华不注山的坡度得以凸显。中景和近景以散布的几棵树叶凋零、奇形怪状的树木来平衡构图，以深绿和青蓝为主。再以近景的汀渚和树木为主，衬托着一望无际的地平线。耸立的树木和平行的地平线互相平衡，延绵滋长的芦苇连着作品中的一、三段。左半边的赭色树木，与右边的深绿和青蓝形成了互补。最后的画面呈现了“之”字型，从近景的渔舟到若隐若现的树木间的房屋羊群，最后到达远景的鹊山。整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。于干淡笔法、简率墨色中，营造出一种清润、秀美和朴拙的格调，极富笔墨趣味。古人赞誉此画是“一洗工气”，“风尚古俊,脱这去凡近”。是完全凭记忆画完成的一幅巨作，也是赵孟頫由“造境”到“写心”的里程碑。四．赵孟頫的笔墨传承与风格赵孟頫在绘画上取法唐及北宋，工笔、写意、重彩、水墨无所不能。赵孟頫的山水画，初师钱选而上追宋代二赵、唐代二李，继学五代宋初董源和李成、郭熙，所以作品面貌多样。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。但赵的绘画全面，风格也多变，无固定面貌。但是总的来看，他的山水画主要是简化宋人的精勾密皴，参以唐人的高古意趣，并且强化书法用笔，因此变宋人的严谨刻划为松秀散逸，形成简率古拙，典雅蕴藉的画风。李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。他的“惜墨如金”与“蟹爪”皴法为后世所瞩目。郭熙在临摹李成山水画中受到启发，不仅“毫锋颖脱，墨法精微”，并且有博大恢宏的气势，“兼收并纳，广议博考”。而元明以后，水墨点染带有抒情意趣的山水画占据主流地位，赵孟頫受了很大的影响。《鹊华秋色图》从总体看，作者运用五代画家董源的某些画法，如水草的描绘与董源《潇湘图》中的画法相似；中间一段丛树坡地，又令人想起董源的《寒林重汀图》，此图表现江南水乡风景，画中下方以重墨擦染沙岸，细笔勾绘

芦荻

，中部坡陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸亦绘山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外。整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感，是典型的董氏水墨江南景。但是，赵孟頫不是完全重复董源的《寒林重汀图》艺术语言，由于作画材料从用绢变为用宣纸，而他能适应新的材料，主动地运用书法精湛的笔法，如写字般地在纸上自由抒写，因此产生出略带干而毛的线条，完全改变了董源的严谨刻划的作风，显示出简率蕴藉的特殊意味，从而得天独厚地形成个人的艺术风格，这种风格影响着一代画家的成长和发展。赵孟頫笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。“多写江南真山，不为奇峭之笔”。将笔与墨，皴与染自然的结合在一起，根据江南草木华滋、湖光山色的特点，使用披麻皴、点子皴的画法，表现江南山水的整体感觉。赵孟頫的绘画经过了勤奋认真的学习过程。他自叙“自少小爱画，得寸缣尺槠，未尝不命笔模写”[6]。赵孟頫所画山水，大致有仿古与创新两类，仿古的如《吴兴清远图》、《鹊华秋色图》等；创新的如《重江叠嶂图》、《茅亭松籁图》、《双松平远图》等。前者所写山水，大致以实景为题材；后者所写山水大致以虚景为题材。在绘画风貌上，他的山水作品并无一贯的作风与格调，而是在追求广泛的古意，追求集大成的古意，汲取多方面的艺术养分，并融入自己的创新成分，同时力图以深秀、苍润、含蓄，来改变南宋刘、李、马、夏的挺拔刚健的画风。《鹊华秋色图》在画法上，表现华不注山正面运用“荷叶皴”，线条从上直落，交义处稍留空白，突出嶙峋之姿。侧峰用“解索皴”。整个山体两边皴擦少，均用墨染，边线模糊，但体积感较强。鹊山用披麻皴，皴法较密。汀岸、平原画得最精彩。画家虽然仍采用长披麻皴表现，但以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，描绘出平源河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象，表现出大自然的节奏和生命。画上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘。用笔似乎旋转，线条往复重叠，显得非常灵动，而又能增添树干的质感。垂柳画法虽出自董源《夏景山口待渡图》，但笔法与其它树木颇为协调。画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，表现出秋天的特点。远树画得简洁，整体感较强。芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面细秀婉约的。情调。另外，在中段树丛间画家描绘一株株的高梁，这是文人山水画中很少见到的植物，显然作者非常熟悉和热爱农家的生活。《鹊华秋色图》从多方面吸收了前人的成果，然后加以变通，力求典雅、蕴藉，克服了张扬外露。董其昌在《鹊华秋色图》上题跋：“吴兴此图兼北苑，右丞二家画法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”在此图中用到了荷叶皴和披麻皴。《鹊华秋色图》中无论是从构图用笔设色，还是画意画境画风，都超越了古人。明代董其昌在题此画卷时赞道：“有唐之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”说明赵孟頫善于在山水画创作中，综约古人雅致雄壮优长而去其纤弱豪犷，变工气与刚猛激烈为潇洒幽淡，“清思可人”的文人画风，使山水画从“行家”习气转变为“士气”。其笔墨设色，以丹青隐墨墨隐水、淡彩渲染之法写秋高气爽景象，使全卷画意画境画风充满浓浓的写意，故称之为浅绛山水，开元代文人浅绛山水画风气之先导。赵孟頫的山水画体现了文人简中求繁的意趣和对清逸、空灵、悠远意境的追求。赵孟頫的山水画影响了众多的元代山水画家。他的学生黄公望，对于自己的老师是非常的敬佩，曾有“当年曾见公挥洒，松雪斋中小学生”的诗句。倪云林又称黄公望为“大痴老师”。而赵孟頫的外孙王蒙受赵孟頫的影响就不用多说了。被明清画家尊为高士的倪瓒，对赵孟頫的评价也极高。赵孟頫是元代画风的开创者，他提倡“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”在元代绘画发展的重要时期博采众长，形成自己独特的绘画风格和“古意”境界。“古意”二字，初看容易理解为复古，但认真考察赵孟頫的言论和艺术实践，就会发现，他提倡的古意，恰恰是一种创新的口号，古仅是招牌而已。总体来看，赵孟頫打出“复古”的旗号，用意就在于矫正“用笔纤细，傅色浓艳”的时弊，即去机巧，求朴素，去造做，求真率，“以经为法，以理为本”。他的书画艺术在整个元代受到众口一词的赞扬。夏文彦《图绘宝鉴》称他是“荣际五朝，名满四海”。这与他所取的德艺术成就是分不开的，同时也与通知阶级的提倡有关。赵孟頫对“古意”的追寻，不仅扭转了元代画风，使艺术重新亲近自然，也使元代的绘画没有走向矫饰和放纵，体现出一股清新典雅的古风。五，构图中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（上图为作品局部）。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。六，色彩搭配此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。22、博兴柳藤编博兴柳编入选国家级“非遗”后。目前，县里、镇上和柳编企业正在走访健在民间艺人，对尚未掌握的民间技艺进行深入挖掘。同时计划建立柳编博物馆，引导柳编技艺手工业者完善柳编协会等民间组织、成立柳编技艺科研机构等。6月28日，说话间主角孙建光来了这是一个38岁的山东大汉。笔者赶到博兴县开发区崇德村，探寻“编织”西班牙馆的民间艺人孙建光。走进村里，看到很多家门口放着一个两三米长的水泥槽。这是泡柳用的村支书王胜荣说。憨憨地笑着。见了面也不多说，领着笔者到仓库。这里全是收的草柳编制品，柳编装衣箱、柳编屏风、柳编书柜用手一摸，纹路交错质感十足，一股悠远的气息扑面而来。耗费藤柳8万公斤记得20多年前村里还经常组织兴福镇和县里的工艺品厂的老师傅来教课，孙建光很小就开始跟姐姐学编柳。颇为手巧的孙建光学得不错，尔后就开始自己编柳。孙建光说是负责西班牙馆外墙的中建八局工作人员，说起结缘世博会西班牙馆。经过一个朋友的介绍，找到所需藤片至少有三种编法，孙建光发现。其中一种是当地柳编常用，另几种他觉得仔细研究后才能掌握。最终经过西班牙馆方面的同意，定下了藤柳混编的工艺。距离交货只有三个多月时间了所有人都为他捏了一把汗。为按时交货，待到与上海方面签约。孙建光从本村和周边找了40名柳编工人，又从南方高薪聘请了几名藤编工人，加上其他磨光、防腐、上色等工序的工人共近百名，开始了吃住都在厂里、100多天没日没夜的苦日子”柳条是孙建光在当地和临沂等地采购。有了原料，除了藤条为进口。和几个技术骨干天天研究对方提供的图纸，手把手地教工人编制。为了加快进度，自己琢磨制成四台藤条编织平台，效率大大提高。今年1月，8500多块藤柳板终于如期完成，耗费藤柳8万公斤。又带了20多人装箱，运到上海装置，甚至把自家用于上色的大锅也带到上海用，春节也是上海过的终于赶在约定时间之前，为西班牙馆披上了藤柳“外衣”而他瘦了一圈。该馆的设计在未建成前已经获得了世界建筑节“未来建筑”大奖。孙建光说，孙建光的床下一个箱子里放的西班牙馆及外墙的各种图纸。看到就想到设计师的创意，复古又创新。这次生意中，孙建光不只没有赚到钱，反而错过很多订单。入选国家级“非遗”通过近期博兴柳编的曝光次数不时增加，朴实的孙建光并未提及参与世博会对柳编这一传统工艺带来怎样的推介作用。博兴县一名在网上开草柳编工艺品店的网友“麦草”告诉笔者。生意的确好做了而