美术鉴赏中国人物画

中国古代人物画欣赏

【学习目标】

本章主要介绍我国古代人物画的发展历史，通过介绍各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。

【基本要求】

通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成就及其绘画的特点.

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。上至几千年前战国时期的楚墓帛画，下至明、清时期各种形式的山水、花鸟画和木刻版画。几千年来，各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法等等，不断演变、提高，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国画。当然，中国古代绘画，不论是绘画形式、艺术风格，还是表现技法，都有个发展的过程。我国古代绘画的正式形成，到底始于什么时候，学术界还有争论，但从文献记载和现存的实物资料来看，中国古代绘画作为一种独立的形式，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会中。

中国古代绘画概述

从战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘画体裁。大体来说，中国绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画，特别是壁画的形式，卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已经出现，但在唐代以前并不占据主要地位。唐代以后，特别是元、明、清时期几乎成为卷轴画一统天下。原来盛极一时的壁画就日渐衰落。从绘画的题材和体裁来说，现在我们常说的中国画有三个主要的门类：人物、山水、花鸟画。这三种绘画门类中，人物画成熟的最早，而且在五代以前，中国古代绘画，一直以人物为主，山水、花鸟画的独立与成熟较晚。当山水、花鸟画从一旦从人物画中独立出来并日趋成熟，就很快得到了发展，在宋元两代达到了高峰，逐渐成为中国古代绘画艺术的主流。人物画相对的衰落了，这种情况至明、清尤为突出。

从中国古代绘画的表现技法和艺术风格来看，五代以前都以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。至元代，水墨写意更为流行，到明清则更盛。从创作队伍来看，魏晋以前民间画工是绘画创作的主体，魏晋时出现了像顾恺之那样的一些士大夫，但两者的界限并不是很明显。到了唐代则不同，两者的社会地位日益悬殊。这种风气至五代、两宋，由于建立了宫廷画院，使两者的界限更加分明，到了元代，士大夫画家成为画坛的主宰。

不论中国画如何演变，它始终遵循着以笔墨“线条”作为造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。画家特别是文人画家将书法的结构、用笔运用到绘画中去以加强传统绘画的表现力和感染力。中国画代表了具有鲜明的民族特色和很高造诣的艺术境界，与欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，成为世界上最重要的两大绘画体系。这是一九四九年由湖南长沙陈家大山楚墓出土的文物，是我国现发现最早的一幅帛画。

图中描绘一位墓中死者引道升天的祝祷，符合记载中楚人的丧葬习俗。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势，而下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画以墨线勾描，线条有力，顿挫曲折富于节奏的起伏变化，用黑白组合，使画面具有一定的装饰趣味。从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成都反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。

作品欣赏（一）战国帛画《龙凤人物图》画祖顾恺之

顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的人画家，他出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

作品欣赏（二）此画根据西晋文学家张华的《女史箴》为题材绘制的。女史是侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中妃嫔应该遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文的形式，以女史的口气写宫廷规箴，规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德、宣扬对主当忠、对神当敬、对夫当从的女性箴条。顾恺之《女史箴图》卷

《女史箴图》东晋顾恺之唐人摹本，绢本设色，纵25厘米，横349厘米，英国伦敦博物馆藏全卷共12段，现存9段，每段后有“箴”文。存世9段的内容分别描写“冯媛当熊”、“班姬辞辇”、“修容饰性”、“同裘以疑”、“微言荣辱”、“专宠渎欢”、“靖恭自思”和“女史司箴”等。此长卷背景空白，重点刻画人物，对人物神态的表达尤为重视。线描用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲联绵”等。右图为

第四段，画的是贵族女子对镜梳妆的情景。

《女史箴图》局部《洛神赋图》顾恺之根据曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。顾恺之《洛神赋图》卷

该卷画曹植从京城回东藩路经洛水时遇洛神的爱情故事，格调缠绵，情节浪漫。全卷共画4段，其中第1段《相遇》，第4段《辞别》。《相遇》画曹植在洛水畔停歇时的情形。画家着力刻划了3匹疲惫的马，呈现出不同的特性，体态动静不一。一卸套之马暂获自由，猛然就地滚尘，惊的驭手慌忙侧身躲让，一马引颈回望，一马俯首啮草。洛神赋图局部《辞别》一改汉代的平视画法，采用俯视角度，开阔了视野。作者画曹植驾车登程，回首寻望洛神的倩影。5马在乘骑的护卫下奋力拉车向前，其动势与东汉画像砖、石和壁画上的人马极为相似，证实了东晋人马画与东汉艺术的承接关系。洛神赋图局部据考证，《列女仁智图》被认为是最早的宫廷画。它反映的是汉代的宫廷生活和权臣之间的内部斗争。《烈女仁智图》中的仁和智分别指古代妇女应该具备的两种美德：仁慈和智慧。

《烈女仁智图》局部阎立本简介

阎立本曾任郎中、刑部侍郎、将作少监、工部尚书、右丞相。他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建筑，阎立本亦秉承其家学，他尤其善长于绘画。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。

阎立本的代表作有《历代帝王图》和《步辇图》。《步辇图》（绢本，设色，纵38.5厘米，横129厘米）

作品欣赏（三）阎立本《历代帝王图》局部

【名作欣赏】

《历代帝王图》，全图共描绘了十三位帝王形象（前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人

），有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。画家既注意刻画作为封建统治者的共同特性和气质仪容，又根据每个帝王的政治作为，不同的环境命运，成功的塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了著者对这些帝王的评价。全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。

阎立本《步辇图》

【名作欣赏】

《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔下的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。“画圣”吴道子

吴道子河南阳翟（今河南禹县）人。吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”。吴道子一生的主要时期是在开元、天宝年间（公元七一三—七五五年）。吴道子年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改而学画，未及二十岁就显露出了天才。他的绘画的名声后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，同时禁止他私自作画。作品欣赏（四）吴道子《送子天王图卷》局部吴道子《送子天王图卷》局部

【名作欣赏】

目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等。《送子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明，然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。张萱简介：

张萱，唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生卒事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画家。擅长画仕女、宫苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。《捣练图》（绢本水墨设色，勾金，纵37厘米横147厘米

）人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。作品欣赏（五）《捣练图》一

描绘贵族妇女捣练、熨练缝制的情景。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身体微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。《捣练图》二《捣练图》三此图描绘的是，杨贵妃的三姐虢国夫人及其眷从出游赏春的情景。全图共八人骑马，前三骑与后三骑为侍女、保姆，中间两骑为秦国夫人与虢国夫人。秦国夫人居右上手，正向虢国夫人诉说什么。全画构图疏密有致，错落自然，人与马的动态舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空灵清新。《虢国夫人游春图》局部

周昉简介

周昉：唐代著名画家。京兆（今陕西西安）人。出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。初年学张萱，擅长画肖像、佛像，尤精仕女画。宋代著名书画家米芾在其所著《画史》上，曾将唐代杰出画家周昉与顾恺之，陆探微，吴道子并称为四大人物画家，而周仿出身于仕宦之家，“多见贵而美者”，尤其擅长于塑造唐代贵族妇女的典型形象，被称为“画仕女为古今冠绝”的画家。作品欣赏（六）

《簪花仕女图》是流传至今的周昉的力作，现存于辽宁博物馆，是绢本设色。这是一件描绘宫廷仕女闲适生活的作品，整卷画用笔朴实，没有画背景，只用了一簇木兰花、一只鹤，两只犬，寥寥几笔便点缀出宫廷花园的安详景色。此图描写贵族妇女盛装艳服在庭院中游玩的闲适生活。画中人物形象丰满，用笔设色工整浓丽，线条匀细劲挺，类“游丝描”。面部用服胭脂或曙红染脸红，用淡肉色渲染面部再罩以白粉(唐人用蛤粉)，额、鼻、颏再染白粉色，即唐“三白法”。头发乌黑，最后可罩松烟墨及花青。画纱衣透出的手臂，衣服的线条和着色应较浅；白纱还须复勾浓白粉线及图案，画出薄透效果。此图代表现传唐代工笔重彩画的最高水准。

从《簪花仕女图》中，我们不难看出周昉艺术造诣之深。他的仕女画是我们民族艺术的瑰宝，同时也曾广泛地流传于国外，在朝鲜，日本等国的仕女画中，我们也极易看出周昉的影响。

周昉《簪花仕女图》局部顾闳中简介

顾闳中，北海（今山东潍坊）人。南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，现藏于故宫博物院

。但为我们留下了一幅古代皇室贵族传神的真实生活写照。《韩熙载