页面设计方案

页面设计方案我公司将根据采购人的要求，为本项目的配备足够且优秀的设计及策划人员，负责为本次活动提供线上、线下宣传活动各类设计方案、完成线上活动界面、版式、海报等的设计工作，为采购人提供符合要求的设计图。设计工作的基本流程信息收集客户提出工作要求；客户提供相关文本及图片资料。（公司介绍、项目描述、基本设计要求）合同双方签订《设计合同书》；客户支付预付款；客户提供设计相美内容资料。市调安排具体负责人及工作小组；分配工作；市场调查；搜集设计资料。创意会总结分析市调结果；分配设计人员；讨论设计方向；设计设计师设计草图；文案配合文字；作出设计稿；客户审核。正稿客户确认设计稿；2•修改或调整完成整体设计；进行正稿制作；4•客户验收，验收合格，由客户签发“设计合格确认书。交稿页面设计的思路本项目的平面设计工作需符合“赋能亚运”的主体，色彩方面融合活动的主体色，在设计时应该与活动的主题色调氛围保持一致。不论是文案还是设计的图案，都是要表现“亚运的主题”，表达本届亚运会的理念，最终达到一种宣传推广、吸引大众关注的目的。文案与图案它们的不同在于：文案通常是用文字去表达宣传对象优越性，而设计的图案是用来表达宣传对象的独特性，更具有吸引力。这两者要能够相辅相成，用各自不同的特点去打动受众，引起关注。要想设计一个有宣传力的平面广告，首先要对人们的阅读习惯有所了解。那就是如果在一水平方向时，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般从上向下流动。那么，有宣传力的平面广告该如何做呢？平面广告的构成要素平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素：一、 图“图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。本项目的选图要紧密贴合本届亚运会的实际情况，对选图采用一定创造性的加工和美化，使图片感官上更吸引人，简洁大方，主题鲜明生动。二、 说明文字主要是对图片的补充，或者是对某些意犹未尽的内容进行深度的说明。在本项目的文字说明设计时，应突出亚运的主题精神，传递积极乐观的正能量，文字说明应该简短有力，通俗易懂，句式工整，韵律协调。三、箱形框这个是指用各种装饰线条或者花纹画的一个小箱子，放在平面广告的一角或者醒目的位置，给阅读者以提醒。很多公司是用于给顾客提供赠券、或者说明活动规则，有时，顾客剪下寄回公司可获得赠品等。四、 标识或者主题词融入本届亚运会的主题口号及会徽、吉祥物、特定宣传标识等内容，代表亚运的形象或者理念的标准图案，文字口号等。五、 文案文案就是平面广告中进一步说明广告内容的文字。平面广告中文字的设计原则文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。文字设计的几个要点：1、 文字设计要给人一种新鲜感首先要给周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。2、 文字设计要给人一种美感文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。3、 文字设计要富于创造性广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。4、文字设计要有协调美、组合美据一个服装设计师说，一个人全身上下包括头上的装品，脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说，要合理的搭配、组合。平面广告中如果文字排列组合的不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视角效果。文字要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系对其不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行。同时，还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后达到广告的目的。平面广告中文字与图案的关系平面广告中，不同的字体具有不同的视角感受。如：扁体字有左右流动的感觉，长体字有上下流动的感觉，斜体字有向前或向后的感觉。因此，对不同的字体，要根据需要进行不同的组合。同时，在不以图片为主的版面中，文字的组合就可占较大空间，如果是以图片为主要诉求对象，则文字应该紧凑的排列在适当的位置上，不可过于分散，以免因主题不明而造成受众不知所云。每一件平面广告，都有它的目的，在这个前提下，不同的字体，不同的图案，一定要具有一种符合整体需求的特征。要在整体上形成统一性，而在局部又要有变化，让阅读者在心理感觉上达到基调的统一。在平面广告中，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围的空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。在整个平面广告中，文字与图案是一种水乳交融的关系，是互为补充的关系，是相辅相承的关系。平面广告中的创意原则1、排版力求简单避免版面杂乱拥挤，切勿使用风格不同的字体，使用成群结队的小图片。2、图片比文案更重要如很多高档化妆品的广告只有吸引人的图片和品牌名。3、图片最好有故事性。4、广告的主题要醒目，并提供一个利益点。美国的读者文摘有三个定标题的原则：a、 提供利益点给读者。b、 使利益点明显易见。c、 让标题一目了然。另外，标题尽可能拟人化或地方化。5、 易于阅读切勿使用空洞的文字充斥文案，读者渴望知道事实。6、 每个广告都要主题统一千万别幻想读者会全部看到你的系列广告或是两个以上，因此，每次出现的广告都要自成一体，传达一个主张。7、 结合媒体特点，打破惯例，勇于突破也就是只能打破常规，与众不同，但标新立异还是要考虑实际情况。当然，设计一个有宣传力的平面广告，做到让目标消费者心动，除下对广告的表现力精确的把握外，还要对所传达的信息有深刻的认识，对所表达的内容能够进行准确提炼，掌握消费者的心理。平面设计遵循的原则对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。平面或海报的设计应遵循以下几点要点和原则：单纯：形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。统一：页面造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。销售重点：页面的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现惊奇：页面无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。技能：页面设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现充分的视觉冲击力,可以通过图象和色彩来实现页面表达的内容精炼,抓住主要诉求点.内容不可过多一般以图片为主,文案为辅，主题字体醒目。一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。营销人员他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品让我们举出几个原则：关联原则要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩、老人、操劳过度的父母)的选择无可避免地与宣传产品产生关联。第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。延续性原则还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。对称协调对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。不对称协调：我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。颜色协调颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。创造节奏音乐通过一组音符的重复或变化而产生旋律。当我们聆听音乐时，我们总不知不觉在留意每个音符的变化。如果旋律优美，那每当以后我们又听到这些节奏时，就会再次记起这些旋律。在设计中，节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时，你可以将这些对象处理得更有节奏感，使观众不易忘记，并且更具感染力。重复节奏重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。可以想象一下音乐的韵律：作曲家既可以创作出一组悠扬的旋律，又可以创作出急促的音乐。其中的关键就是音符间的距离。听众必须有时间在听到下一个音乐前有足够时间去吸收前一组音符。作为一个设计师，你可以在一张海报里将一个圆圈重复20遍。将颜色、位置及圆圈里的对象重复可以产生“节拍”感，而其中各个元素的变化就产生吸引人的效果。交替变化的节奏在节奏变化的构图中，两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。就象两个歌手在合唱一首歌，两人轮流唱一部分。如果你在设计中，图中的人物排成一排，你可能希望图中的模特儿的裤子（甚至肤色）能够有所变化以便产生一种节奏感。这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色，你可以在文字里交替使用，以产生节奏感。渐进节奏在渐进节奏中，每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说，这种构图可以使作品减少急促感。比如，颜色的改变是逐渐增多（或减少）。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是图片或文字——它们肯定有一些是相同的，也是一些是有差别的。你可以将一组相同的蝴蝶在构图中以对角线方式的排列，但每一只的颜色、大小或角度都略有不同，或者一组相同的文字以渐渐淡出的颜色组合，最终融入背景，这些构图都可以创作出节奏感。渐进节奏可以使一张平面的海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。比例应用很多设计师在设计海报时都凭感觉来确定比例。但有时我们的直觉并不总是最准确的，掌握一些比例的原则对你如何在版面中分配各个空间有很大的帮助。让我们看一下一些基础的方法：黄金分割原理黄金分割原理是公元前500年希腊人发现的。该原理曾一度被称为应用比例的“钥匙”。黄金分割原理是将一个整体分两部分，较小的部分与较大部分的之比等于较大部分与整体的之比，用公式表达就是：a:b二b:(a+b)。而一个符合黄金分割原理的矩形的比例是1:1.618。文字排版很多人会想当然地认为一幅设计作品中涉及的图象元素是指那些非文字的东西——其实文字在很多设计师的眼中，同样是一个重要的视觉元素。想象一下那些吸引人的海报作品，你会发现当你在与作品的交流过程中，虽然一幅年青恋人在海浪中奔跑的图片或许可以唤起你的很多回忆，但如果文字排版应用不当一一这些文字包括公司的LOGO、说明文字及其它文字一一你又如何达到真正交流的目的？文字排版对于海报设计师来说是重中之重，因为字体本身就具有力量感，而且在海报中应用的文字都是非常浓缩的句子，言简意骇。在现代设计中，文字排版包括所有与文字本身、文字的位置及其中的图片有关的各种因素——所以对文字的排版并不仅仅是选择什么字体这么简单。但是当我们在设计海报时，选择某种字体总是我们设计的起点。现在我们有数千种字体可以应用，我们该从哪里开始？由于桌面出版系统有了革命性的发展，使到每个人都对字体选择趋之若