设计的艺术性

设计的艺术特征设计与艺术的渊源艺术，希腊语作teche，拉丁语作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和有用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐消灭的。艺术这一概念是一个历史范畴。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科〔LiberalArts〕之中，西方古18〔CharlesBattaux，1713～1780年〕在他有影响的著作《归结到同一原则下的美的艺术》中〔LesBeauxArtsreduitsaunemePrinciPle，1746〕，才有了美的艺术的划分。巴托把各种艺术细分为有用〔如建筑、雄辩术。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，最终形成了所谓美的艺术〔finearts〕的概念，以别于应用艺术〔appliedarts〕。的消灭，产生了大美术与小美术的区分，但是到了19世纪，随着艺术纯形式主义争论的兴起〔Rieg〔problemsofStyle：FoundationsforaHistoryofOrnament，1893〕一书的影响，最终从价值上打破〔Kunstwollen〕。设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代“设计”概念一样，其含义时宽时窄。设计最初的意义是指素描、绘画drawin，如15朗西洛提FrancescoLancilott〕就将设计、颜色、构图及制造并称为绘画四要素。切尼尼〔Cennini〕也有类似的论述，称设计为绘画之根底。瓦萨里〔Vasari〕将“设计”与“制造”概念相对，称二者为“一切艺术”的父亲与母亲。设计指掌握并合理安排视觉元素，如线条、形体、颜色、色调、质感、光线、空间等，它涵盖制造性的思维〔常被认为在画素描稿时就酝酿着。因此，波迪内奇〔Baldinuecci〕将设计定义为“”设“理念”或“原型”关于创世与艺术制造活动之间存在“设计”的过程。我们对设计和艺术概念的追根溯源，可以帮助理解二者内在的、历史的联系。设计的艺术含量设计的艺术性质在康德〔I．Kant，1724－1804〕以及更早的英国阅历主义哲学中可〔Pulchritudovaga〕〔Pulchritudoadhaereus〕，后者含有对象的符合目的性。对康德而言，符合目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。康德认为，只有当对象吻合它的目的〔英国阅历主义称之为fitness〕，它才可能成为完善的。康德争论了绘画，并谈及装饰艺术、家具设计及室内装术制造过程。这种有用化的求美不是“化装”，而是以专用的设计语言进展制造。在西方，〔IndustrialAr〔Advertising个的设计。不行否认，很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑与绘画的亲热联系。包豪斯时期，构造主义的抽象形式设计与造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处着相当的影响，反之亦然。假设我们承受这一事实，艺术与设计的截然区分就不复存在了。〔即使承受了预制单元构件业制成品也是艺术，至少局部是艺术。在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，的艺术形式的消灭极易诱发的设计观念契机〔图15，图16〕。从古到今，设计的艺术追求都在设计品中表达出来。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大求艺术的成功典范。结合，并没有因此而停顿，反而在更深、更广、更高的层面上进展起来。计师运用空间组合、立体造型、比例、颜色、材质、装饰等建筑语言与视觉符号，构成独特富，使之成为皇权的象征。再看船舶的设计，皇船、官船、游船与货船、渔舟所追求的艺术形象与精神力气绝不会一样：货船适用，民船简朴，商船丰俗，游船浪漫，官船显赫，皇船雄大、威武、豪华。它们设计的差异造成的彼此间精神气氛的差距特别鲜亮。河沙数，从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、服装，以及火车、飞机等等，无不在功能设计的根底上追求尽可能完善的艺术形式，从而形成了人类今日的物质文明。止境的追求。在今日，设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑关心设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。然而这并没有损害设计天地，为生活增加了很多情趣。设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和制造。借用作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力气吸引、艺术品质，从而提高整个设计的品尝与水平。解构纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍做法。符号意义就是商定俗成的信息载与象征意义。只要解得典型，构得和谐与自然，就能鲜亮显现出设计的文脉与制造价值，既手法。装饰在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器承受了装饰，建筑、服装、家具也承受了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女参照设计属于制造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简洁当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参本规律或根本形式不变的前提下，使设计呈现的艺术面貌。制造在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最能依靠制造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以适宜的艺术形式。参差、主次、层次以及平衡、比照、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，有用功能的可行性，艺术赏识的完善性，经济价值的现实性上全都的境地。制造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的根底。2.1.5艺术推动设计考察现代设计发生和进展的历史背景设计与艺术表现出共同的趣味，20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍，立体主义、将来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都在力图定义工业文明条件切界限，从而制造“完全艺术品”〔Gesantkunswerke〕。艺术家参与设计争论，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代设计之父”威廉·莫里斯〔WilliamMorris〕是个典型例子。一个多世纪前的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊，社会来不及为工业产品预备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋，附加着累赘的装饰场影响深远的工艺美术运动，设计出一批清爽自然、秀丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。他的设计阅历为现代设计的诞生打下了根底。设计师关注艺术，投入艺术争论，也可以推动设计进步。以布鲁尔〔MarcelBreuer〕为例，1920年布鲁尔进人魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基，学习颜色与1925年产生的。为了纪念他和他的教师康定斯基之间的友情，这把椅子就命名为“瓦西里”椅子。1990年前后，商业上、艺术上都到达很高的水平。在一些误区。设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上赏识之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致对整个博览会的批判。当设计组成队伍、形成体系、作出奉献而获得成认之前；当设计已经站稳脚跟、蒸蒸日上之际，这种主见不过是千帆侧畔的沉舟，万木逢春后的病树而已。误区之二是为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就格外明显