摄影术的发明及在平面设计中的运用

摄影术的发明

及

在平面设计中的应用亚里士多德Aristotle列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇LeonardoDiSerpieroDaVinci摄影术的诞生1519年手提式的暗箱第一次出现在达.芬奇的著作中早在十六世纪，艺术家们就利用照相暗盒（Cameraobscura）来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片，它只是利用一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到平面上。实际上，整个屋子就构成了一个针孔照相机，利用的也就是小孔成像原理。·人类历史上最早期的摄影作品

1825年，它是由摄影术之父“约瑟夫.尼普斯”拍摄的它的原理是沥青成像法）图片显示一幅雕版图案。

世界上第一张照片世界上第二张照片（约瑟夫.尼普斯于1826年拍摄）·人类历史上最早期的摄影作品

1838年由路易斯－达盖尔采用银板照相法拍摄的，这是最早期的一种摄影技术·人类历史上最早期的摄影作品

达盖尔18391826尼普斯“我已经抓住了飞逝的阳光，并且俘虏了它，我强迫太阳为我作画。”

达盖尔·具有摄影学上比较精美的影像质量，丰富的银色影调能够记录丰富的细节。·曝光时间大大缩短，8小时5分钟。达盖尔做了什么·成本高，操作复杂，普及性不强；·是直接的正像，无法复制，不利传播。达盖尔做的不够第一张人物照片（1840年由威廉·亨利·福克斯·塔尔博特拍摄，“卡罗摄影法”就此诞生。为以后摄影发展奠定了基础。卡罗摄影法又称“塔尔博特摄影法”。这是世界上最早的“负------正”摄影术，也是现代“负------正”摄影的基础。这种摄影术先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。负片是采用在一种优质书写纸上涂碘化钾和硝酸银，制成一种半透明的纸质负片。正像照片具有木炭画的素质，色调柔和而又浓厚。由于纸质负片的纸张纤维在印相过程中要挡住一些光的渗透，因而印制的照片稍有膘肋感，清晰度稍差。卡罗式摄影法的问世，仅比达盖尔式摄影法晚两年。从影像质量讲，远不如达盖尔式摄影法。这主要是由用白纸作为片基造成的。影像质量问题主要表现在：·清晰度差;·层次少；·影纹粗糙;但它有一个很大的优点：能用负片反复印制正片，这是达盖尔式摄影法所不及的。正因为如此，由负片制作正片这个方法，才成为今天我们所用的摄影方法的基础。也可以说，这是塔尔博特对摄影做出的最大的贡献，尽管他的卡罗式摄影法为后来比它更好的摄影方法代替了。摄影术的发展进程

第一张彩色照片（1861）摄影术的发展进程第一张高速动态照片（1878）

第一张彩色风景照片（1877）摄影术的发展进程第一段电影胶片（1888）摄影术的发展进程现代35毫米胶片的问世（1934年）第一张数码照片（1957年）摄影术的发展进程摄影对平面设计的意义早期平面设计特点：品种单一；

成本昂贵；

创作过程缓慢；

制版速度慢；1844塔尔博特出版了自己的著作《自然之笔》，书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图。塔尔博特强调他要发明的是一种新艺术形式。说明了它对平面设计的重要意义。

19世纪后期，在书刊出版过程中，摄影作品的应用更为频繁，最终也推动了印刷技术和平面设计的发展。总结

摄影在平面设计发展过程中，首先它丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果，其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，平面设计的发展起到了重要作用。

“工艺美术”运动

“新艺术”运动

的震撼维多利亚时期的平面设计

亚历山大丽娜·维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇。她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的、没有战争的动乱的稳定局面，从而使英国的经济、政治和文化都得到极大地发展和进步，使英国成为世界上最强大的国家。从历史学来说，往往把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发时。维多利亚时代的设计特点维多利亚时代是对美学价值的探索，研究和追求新形式、新艺术的时代，由于探索的方向各有不同，因此维多利亚时代的设计风格在设计上的矫揉造作、繁琐装饰、民国风情占了非常重要的地位无论是建筑设计、室内设计，还是产品设计、平面设计，都弥漫了这种风格。维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。推动这种风格的一个重要的人物是英国建筑家普京，他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计，充分体现了当时流行的歌德复兴风格。维多利亚时期的设计特点主要推动人物：建筑家:普京绘画上的代表人：路易斯·普朗。特点是怀念中世纪的浪漫情调，力图以这种情调来与工业化抗争。形成了“拉斐尔前派”。设计家：约瑟夫.帕克斯顿1851年伦敦世界博览会于伦敦海德公园“水晶宫”1884年美国总统竞选海报一、石版印刷的发展石版印刷是由德国阿罗斯.森尼非德1796年首先发明的。原理是建立在油水不容的简单原则上。并于1819年初步掌握了彩色石印方法。法国-画家及印刷技师戈德弗罗依.恩格尔曼于1837年完成了比较完善的彩色石版技术。

二．波士顿彩色石版印刷世界上第一台石版印刷机阿罗斯.森尼非德二．波士顿彩色石版印刷美国的彩色石版印刷起源于波士顿。1840年左右，英国-威廉.沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。1846年，美国-查.霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。

1884年，约翰.布弗特及儿子设计了参加美国总统竞选的候选人格罗夫.克里夫兰与托马斯.亨德里克竞选海报，利用美国国旗和象征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。二．波士顿彩色石版印刷从波士顿开始，1860年前后，石板印刷在美国已经相当普及了。从设计上来说，则基本是一写生主义为中心的维多利亚风格，一方面大众化，另一方面则比较俗气。彩色石印公司普朗公司、纽约的舒玛什于阿特林石版印刷公司、辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司、克里波斯石印公司、密尔沃基的河边印刷公司和巴尔迪摩的霍恩印刷公司。二．波士顿彩色石版印刷彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在1895年前后开始逐步衰退了。原因有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷的运用逐步取代了石板印刷的地位。约以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。普朗是现代彩色贺卡设计和出版的最重要奠基人，对于平面设计的风格、品种的发展具有重大的贡献，他也重视儿童的美术教育。并出版但是根本没有给儿童使用的美术教材，还曾尝试出版杂志，他一生都在不断地探索新的发展，是一个具有影响的艺术家和出版家。儿童读物的设计发展美国编辑与广告设计的兴起1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得到促进，商业发展自然造成商业促销的需求，平面设计在这种前提下得到刺激和促进。美国有哈泼兄弟-詹姆.哈泼、约翰.哈泼、惠斯里.哈泼和弗里奇.哈泼。出版了《哈泼周刊》，标榜“文明杂志”，内容典雅和插图精美、平面设计讲究。外加画家托玛斯.纳斯特，被称为“美国漫画之父”。之后的查尔斯.帕森斯，其聘用了四位画家：艾德温.阿贝、阿瑟.佛罗斯特、豪威德.派尔（彩色网点插图第一人出版英国历史故事《阿瑟王》）和查尔斯.吉布森。被称为“美国插画的黄金时代”（1890-20世纪40年代）。《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林.本顿等设计了“世纪体”用于三本杂志。维多利亚时期的版面设计风格维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。到19世纪下半期，设计上应为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，风气更强，繁琐装饰达到顶峰造级地步。字体设计家之一德国人赫恩.依廉伯格于美国设计了“展示字体”。约翰.库明在波士顿的迪金森铸字公司从事字体设计。

总的来说，维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展，出版的发展自然也促进了平面设计的发展。基于两方面：一是美国的插图发展，二是字体设计兴盛。“工艺美术”运动中的平面设计背景1.欧洲资本主义国家强大（原始积累）2.工业革命成果展示3.欧洲十四国以及美国的巴黎会议4.英国举办世界博览会（工业革命最强大）KeywordOF“水晶宫”·约瑟夫·帕克斯顿·25万件展品·30万块玻璃·拼装、造型奇特·建筑的转折点以水晶命名的：·1851帕克斯顿水晶宫·1978菲力普•约翰逊水晶大教堂·1989贝律铭水晶金字塔威廉-莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。1864年第一个私人设计事务所。实践主义者—建筑、家具、平面、纺织影响到了美国。19世纪末，费兰克-赖特、格林兄弟、古斯塔夫-斯迪克利传到法国，产生新艺术运动。第一强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二在装饰上反对古典、传统的复兴风格。第三提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。第四主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。“工艺美术”运动中的平面设计·莫里斯式的·东方式的·卷草、花卉·呈现一种特殊品味莫里斯的两大设计原则 1.设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人； 2.设计工作必须是集体工作；英国天时： 19世纪前半叶，欧洲工业革命正如火如荼地进行，科学技术的飞速发展，使人类生活发生了巨大的变化。

地利: 在英国，自维多利亚女王登基后，当时的英国在世界工业中一马当先。同时资本的高速聚集和运作，英国也成为当时欧洲金融的中心。人和:

“艺术和工业创作并非是某个国家的专有财产和权利，而是全世界的共有财产”

----阿尔伯特“工艺美术”运动中的平面设计英国成绩：

约翰·拉斯金，提出与莫里斯相似的设计理念，艺术与技术结合，设计上形成了明显的工艺美术风格。 在20世纪初影响到美国以及北欧的一些地区，同时也成为了整个欧洲中产阶级评判设计的最高原则。

“工艺美术”运动中的平面设计英国缺陷：

反对机械化生产，主张艺术人变为手工人。 对工业化持否定态度，使得英国工业设计革命推迟。 所以英国虽然是最先产生工业革命的国家，却没有 最先完成工业革命。

“工艺美术”运动中的平面设计美国背景：

从19世纪末开始，英国的“工艺美术”运动就开始影响美国设计。

反映出与美国人同样的对于过分装饰的维多利亚风格的厌恶，对于工业化的恐惧感，对手工艺的依恋，对于日本传统风格的好奇，是工业化时代的一个非常独特的插曲。

美国的“工艺美术”运动一直延续到第一次世界大战以后。“工艺美术”运动中的平面设计美国人物：

美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克·赖特

加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫·斯提格利

洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟

“工艺美术”运动中的平面设计美国人物：

美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克·赖特

加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫·斯提格利

洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟

【他们的设计宗旨和基本思想和英国“工艺美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。】

“工艺美术”运动中的平面设计工艺美术运动的主要成就1、建筑与室内设计。建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（PhilipWebb）、诺尔曼•萧（NormanShan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（GreenandGreen）。2、家具设计。家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯•沃塞（CharlesVoysey,1857—1941）；斯各特；美国古斯塔夫•斯提格利设计的家具。3、陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫•德累塞、马克•马歇尔（MarkvMarshall）、威廉•德•摩根（WilliamdeMorgan）和科尔曼（W•S.Coleman）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁