华中师范大学文学理论导引练习及答案

华中师范大学文学理论导引练习及答案练习：第一章文学观念与文学本体一、简答1、简述意境的三重结构。2、简要介绍“模仿说”、“实用说”、“表现说”、“客观”说的文学观念。3、简述文学言意矛盾的三种形态4、简述类型化二、辨析与理解1、既然文学是虚构的，为什么又可以说文学是真实的？2、为什么作为审美的文学可以将丑作为描写对象。（文学具有审美性，但是又常常把“丑”作为表现的对象。是否矛盾？为什么？）3、关于文学与生活的关系，中国古代有“感物说”，西方则有“摹仿说”。请辨析二者之间的异同。4、刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣;'这句话说的是什么样的艺术现象？谈谈你对这句话的理解和评价。5、有人认为，文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实。这种说法对吗？为什么？6、别林斯基说，“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者”，请谈谈你对这句话的理解并结合实例加以分析。7、别林斯基说：“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者”，请谈谈你对这句话的理解。三、论述1、怎样理解文学的审美性？请予以系统论述。2、以一篇文学作品为例，谈谈语言艺术的特点。3、举例论述文学形象的基本特征。4、请以具体的作品为例，具体分析“文学是人学”的含义。答案：一、简答1、简述意境的三重结构。（1）意境是中国古典诗学中的重要范畴，指的是诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界。（2）意境也可以理解成一个有三重结构的文学意象。第一个层面由意象构成，其特点为情景交融，第二个层面是境生象外，即在意象创造的基础上引发读者的想象，使其达到一种境界，其特点是虚实相生第三个层面是韵外之致，它是说意境除了带给人们象外之象，还应使人获得言外之意。其韵味会将读者带入一个形而上的层面，超越意象及象外之象而领悟人生意蕴。2、简要介绍“模仿说”、“实用说”、“表现说”、“客观”说的文学观念。（1）模仿说：这是最古老同时也是影响最为深远的一种认识文学的方式。强调生活是文学创造的基础。（2）“实用说”：也是一种出现很早，影响久远的文学观。这种文学观从功能角度来界定文学，强调文学是一种教化的手段。（3）“表现说”的文学观认为艺术品本质上是人的内心世界的外化。这种观念在西方直到十八世纪才产生广泛影响。“表现说”的文学观不仅重视主体和情感，而且突出了个性、天才、想像等因素在文学构成中的作用，对狭义文学观的形成产生了深刻影响（4）“客观说”尤其重视形式、技巧、语言和结构等因素在文学构成中的作用，把文学的特制归结为语言形式，强调文本的自足性而排除文学与社会生活的关联。这种观念在20世纪的西方形成一种思潮。3、简述文学言意矛盾的三种形态（1） “意”的丰富多样和“言”的符号传达之间存在着差异、距离或不对等的矛盾，即陆机所说的“文不逮意”。（2）某些生成于个性体验的审美感受、对人生意蕴的领悟，本身具有不可言说或言说不尽的特点，即庄子所说的“意这所随也，不可以言传也”。（3）在感受、运思的过程中，限于个人存在的语言可能会影响人的感觉与思维，从而限制了个体感受和思想的形成。即禅宗中的“才涉唇吻，便落意思，尽是死门，俱非活路”。4、简述类型化“类型化”的最早提出者是古罗马的贺拉斯，他主张描绘人物形象“必须注意不同年龄的习性，给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰"。类型化是以以寻求某一类事物的共性来调解个别与普遍的矛盾，试图超越个别的局限，追求某种普遍性。由于将个别抽象为普遍，所以这类形象所表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至使形象成为一种符号、图式或概念。类型化人物的性格简单整一、缺少变化，但优秀的类型化人物也具有其特定的审美价值。二辨析与理解1、既然文学是虚构的，为什么又可以说文学是真实的？（1）文学的虚构不等于虚假。文学的虚构并不是说文学的想象可以不受现实生活的制约而胡编乱造，文学的虚构要符合事理的逻辑或情感的逻辑，要符合艺术真实。（2）艺术真实是判断文学真实性的尺度，文学的真实性实质上是一种艺术真实。艺术真实不等于生活真实，不能简单地以文学与它所表现的对象的相符程度为标准。（3）当文学同时实现了以下三个测度的要求并满足了三种需求的时候，就可以说文学是真实的：一是通过反映的测度以满足理解生活的需要；二是通过表现的测度以满足对真情实感的需要，三是通过心理的测度以满足读者接受的需要。2、为什么作为审美的文学可以将丑作为描写对象。（文学具有审美性，但是又常常把“丑”作为表现的对象。是否矛盾？为什么？）不矛盾。（1）文学活动是在人与现实的审美关系上展开的。文学从社会生活中寻找、发现和展示的，文学通过想象和虚构所建构、所追求的，正是由审美关系所规定的人生境况及其蕴含的意义和价值。审美是文学的内在规定，它能够使人获得精神上的特殊享受。（2）肯定文学具有审美属性，并不是说它只能表现美的对象，不能写丑的东西；而是说文学是从审美关系上审视人生、把握生活的。文学作品是否具有审美价值，并不取决于它是否写了丑的东西，而是取决于能否从审美关系上去认识和表现这种对象。（3）丑不可能成为美，但美与丑的斗争却能够使丑成为审美的对象；充分展示丑的本质，对丑的揭示都可能达到极高的审美价值；即使作品表现了丑暂时压倒美的情况，仍然能够唤起人们对美的追求与向往而取得审美的意义。从这个意义上说，丑的东西能够也应该成为文学的对象。3、关于文学与生活的关系，中国古代有“感物说”，西方则有“摹仿说”。请辨析二者之间的异同。（1）相同之处：中国古代的“感物说”与西方的“摹仿说”都是从文学与世界、文学与社会生活的关系上解释什么是文学，是最古老也是影响最为深远的一种认识文学的方式。（2）不同之处：中国的感物说用生生不息的大千世界激发了主体的感受来解释文学是何以发生的，强调文学是感受万物的表达。而西方的模仿说则强调对外在世界的再造或复制，把模仿看作是艺术的本质。4、刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”这句话说的是什么样的艺术现象？谈谈你对这句话的理解和评价。（1）这句话揭示了文学的一个本质特征：以形象传达意蕴。“诗无气象，则精神亦无所寓矣”，意即诗之精神必须寄寓于形象之中。形象可以使某些不具形体的心理感受变得具体可感。（2）这句话表明了语言、形象与意蕴三个层面之间的关系。所谓山之精神，春之精神，均属于内在的心理感受或审美认识，文学可以通过语言表现将其转化为感性对象，以此来传达意蕴。（3）这句话也揭示了文学创作的某些规律：“以实写虚”。在诗歌创作中，这是意境得以生成的重要方式，以烟霞写山之精神，以草树写春之精神，往往会情景交融，境生象外，在虚实相生中传达出韵外之致。5、有人认为，文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实。这种说法对吗？为什么？不对。（1）文学的审美特性决定了文学具有虚构性。因此文学与生活的关系并不是单纯的反映关系或者摹写关系，它作为一种社会意识形式，其中包含了虚构、想象的成分。文学源于生活又高于生活的特点，以及文学活动中主体因素的介入和参与，使人们很难简单地以客观事物本身为出发点，用文本与它所表现的对象相符或者不相符，来判断文学的真实性。（2）文学的真实性，实质上一种艺术真实。艺术真实是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。文学对真实性的要求包括了三个不同的测度，并以此满足三种不同的需要，即通过反映的测度以满足理解生活的需要，通过表现的测度以满足对真情实感的需要，通过心理的测度以满足读者接受的需要。当文学同时实现了这三个测度的要求并满足了三种需求的时候，就应该说文学具备了真实性，或者说实现了艺术真实。（3）对艺术真实的判断，既要考虑不同民族的文学观念也要考虑不同文类的要求。表现论的文学观或诗歌这种文类不以如实描摹见长，但我们仍然可以说它是真实的，而自然主义的一些如实摹写虽然达到了逼真的程度，但由于未能把握生活的内蕴，所以便不能简单地判断它是真实的。所以“文学作品只要如实地描摹了生活现实，就具有了艺术真实”的观点是错误的。6、别林斯基说，“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者”，请谈谈你对这句话的理解并结合实例加以分析。（1）典型的所谓“似曾相识”，是因为典型人物身上蕴涵了人生或人性中某种具有普遍意义的东西，体现了深广的社会历史蕴涵，显示了人生和人性与社会历史活动密切相关的某种底蕴。以这种普遍性为媒介，典型人物走进了我们的日常生活，表现了我们共有的感受、情绪和思想。如鲁迅笔下的阿Q，在他身上，我们可以看到身边人乃至自己身上的一些影子。因为阿Q的精神胜利法和欺软怕硬的性格正是我们自我的写照。（2）说典型人物又是一个“不相识者”，强调了典型的独特性，那些你我都有的感情和思想，在他身上却表现得那么强烈，那么集中，那么富于个性，是一个让人们感到陌生和新鲜的形象；并以这种强烈、集中的个性化表现，显示了隐藏在人们熟视无睹的人生表现和生活现象之下的底蕴或奥秘。阿Q身上的精神胜利法有着独特的表现，他的名言“儿子打老子”、号称是天下第一个说自己的虫豸的等等都是他独特个性的具体表现，它显然与陈奂生的精神胜利表现大不相同。（3）别林斯基的这一界说道出了典型人物何以具有永恒的艺术魅力的原因，表现了典型人物在表现人生上的独特审美价值。即：典型就是对人生和人性的一种发现，一种敞开；典型的独创性就在于他能从人们熟视无睹的对象中发现奥秘；典型的永恒魅力就是在于以这种发现和敞开提升了读者对人生和人性的感受和理解。阿Q的精神胜利法揭示了国民的劣根性，让我们意识到人性的可悲之处。7、别林斯基说：“每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者”，请谈谈你对这句话的理解。（1）典型的所谓“似曾相识”，是因为典型人物身上蕴涵了人生或人性中某种具有普遍意义的东西，以这种普遍性为媒介，典型人物走进了我们的日常生活，表现了我们共有的感受、情绪和思想。（2）说典型人物又是一个“不相识者”，强调了典型的独特性，那些你我都有的感情和思想，在他身上却表现得那么强烈，那么集中，那么富于个性；并以这种强烈、集中的个性化表现，显示了隐藏在人们熟视无睹的人生表现和生活现象之下的底蕴或奥秘。（3）别林斯基的这一界说道出了典型人物何以具有永恒的艺术魅力的原因，表现了典型人物在表现人生上的独特审美价值。即：典型就是对人生和人性的一种发现，一种敞开；典型的独创性就在于他能从人们熟视无睹的对象中发现奥秘；典型的永恒魅力就是在于以这种发现和敞开提升了读者对人生和人性的感受和理解。三、论述1、怎样理解文学的审美性？请予以系统论述。文学以其对美的寻求、揭示、建构和表现，满足了人类的审美需求，丰富着我们的精神世界和文化生活，并因此确立了自身存在的根据和价值。首先，文学的审美性体现在文学的形式上。文学是一门语言的艺术，文学是通过语言媒介来实现对人生的审美把握，因此，人们最初就是从文学的语言形式上来理解语言的审美性的，形式美是文学审美性的一种体现。其次，文学的审美性体现在文学的内容上。所谓审美，实际上是人所进行的一切创造和欣赏美的活动，文学活动正是在人与现实的审美关系上展开的，文学从社会生活中寻找发现和展示的，文学通过想象和虚构所建构、所追求的，正是审美关系所规定的人生境况及其蕴含的意义和价值，审美是文学的内在规定。“文学是人学”，文学以人为主要对象，展现人的生活，表现的人感情，同时又在表现感性形态的社会生活时超越它，把人们带进一个更为深远的、显示人的价值和人生意义的世界，一个指向人的精神追求的世界。在对人生的表现上，文学在个体的生命体验中，以感性直观的方式感受着人生的现实，展现人性的复杂，让人领悟到不同于知性抽象把握的另一层人生意蕴，一种只存在于平凡生活中的人生意蕴，从而以全部感觉在对象世界中肯定自己。第三，文学审美性体现在文学的生成方式上。文学不仅是现实人生的展现，也是对人的精神生活和人生理想的展现，而对人的愿望和期盼的表现及对现实的超越必须借助于想象与虚构来实现。因此，虚构是文学审美把握人生的重要方式，两者之间存在着这样一种互动关系：只有通过艺术虚构，文学才能实现对人生的审美把握；而审美关系又是虚构和想象的基础，因为只有在审美的语境中，虚构和想象才能成为理想的表现，才不会沉溺于个人欲望的幻想。第四，文学审美性体现在文学的衡量标准上。文学的审美性根源于文学的真实性，“真实”是文学的共同价值追求及审美品格。文学的真实性实质上是一种艺术真实，如果人们能够通过虚构的文学世界加深了对现实人生的感受和理解，如果文学表现了真切的人生体验和真挚的情感状态，能够适应和满足读者的接受心理，那么文学就有了真实性，就有了审美性。2、以一篇文学作品为例，谈谈语言艺术的特点。《哈姆雷特》作为一部经典作品，充分体现了语言艺术的特点。从艺术表现的角度看，语言艺术具有以下三个特点：第一，语言艺术的表现很少受时空的限制，具有审美把握人生的巨大的容量。例如，在第一幕中，哈姆雷特的父亲以一个亡灵的身份出场，体现了语言艺术的这一个特点，它不受时空的限制，让这个亡灵及时的出场，进而引出接下来的故事。第二，语言艺术能够深刻、细腻地传达思想感情，表现人的心理生活。例如，哈：｛自言自语｝生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。这段心理描写形象地表现了哈姆雷特犹豫不决的心理，面对父亲死亡的真相，他到底要作出怎样的选择呢？语言十分细腻生动，很好地展示了他的心理。第三，语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，使文学在把握人生上成为最自由、最普遍性的艺术种类。例如，哈：又来一个！这不会是个律师的头颅吧？他的钻牛角尖式之弄法手段、他的分毫必争之雄辩、他的诉讼案子、他的契据、他的巧妙诡计现在都到哪儿去了呢？为什么他现在肯让这位鲁莽的家伙用柄肮脏的铲子来敲他的脑壳子，而不去控告他犯了殴打罪？哼，这位家伙在生前也可能是个地产的大买主，整天就与他的抵押、他的债卷、他的赔偿、他的证人、他的收回权为伴。这一段语言十分幽默诙谐，既表现了哈姆雷特的评价，又体现了人物此时的特定心理，具有丰富的表现力。3、举例论述文学形象的基本特征。凡是能够将审美意识通过语言外化为使他人在接受过程中产生审美想象和联想的感性对象，都可称之为文学形象，它具有间接性、心象性、概括性、符号性特点。（1）形象的间接性：作为语言的艺术，文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。李白的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，常被人们誉为“如画”。但对于不识字的儿童和不懂汉语的老外来说，他只能看见印在白纸上的符号，无法通过语言的中介去感受诗句，因而也毫无“如画”的形象感可言。（2）心象性：可以将本身不具形体，难以捉摸的心理活动一一某种情绪、情感、思绪、感受一一转化为使人能感知的审美对象。心象性不仅见于个别诗句，有时候整首诗所展现的就是一个心象性的文学形象。不能把文学形象片面地理解为可以“目睹”的“图画”。它既有“图画”的物象，又有作家的“意象弋“心象”成分，或者没有“物象”，整体上就是一个心象性的文学形象。陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。全诗无物象可言，但是诗人却把那种因为时空无限、人生短暂而生的感慨，以及渴望有所作为但实际上却无奈的悲怆之感，在一唱三叹中形象化了。（3）概括性。艺术概括是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特的艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明独特个性又具有相当普遍意义、体现一定审美价值取向的艺术形象的方法。朱熹的《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。概括了读书给人带来的那种智慧之光启迪心智的精神升华和享受，说明了学问境界犹如源头活水，要常读常新，才能日新日进的道理。（4）符号性：把文学形象视为“语言”或符号，有助于我们理解文学形象的隐喻性或象征性意义，使我们在感受形象的同时，去自觉地寻找其中隐含的意义和韵味。月作为一种天体是再普通不过了，但文语言中明月常常被寄托为思念、团聚之意。例如张九龄《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”，李白《静夜思》”床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”4、请以具体的作品为例，具体分析“文学是人学”的含义。勃兰兑斯曾经说过，“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史。”整个人类的文学历史，都可以说是展示人的生活，表现人的思想感情，研究人的灵魂的历史。在这个意义上，“文学就是‘人学’”。（1）文学是“人学”的第一层次含义是就文学的审美性而言的，即文学对生活的反映具有超越生活现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。首先，人是文学的主要对象。审美从最根本的意义上说，就是从人的社会生活和劳动创造中去寻找和发现人的价值及人生的意义。所以，当文学从审美关系上来把握社会生活时，人也就必然地成了文学的主要对象。人们从文学作品、尤其是从那些优秀之作中，常常会看到文学对人的关注，看到文学对人性的揭示和思考。这说明，人始终居于文学所表现的一切生活现象的中心。无论是叙事性作品还是抒情性作品，从这些文学作品所呈现的世界里，最终获得的还是对人的生活与命运、思想与感情的表现，还是有关人和人生意义的感悟与启迪。（适当举例）其次，文学作品结构显现的是人的生活、人的价值和人生意义任何文学作品都是一个双层的结构体，透过语言媒介，我们可以从中看到两个密切相关的层次。第一个层次，可以称之为作品的现象层次，它由作品所描绘的形象体系所构成，它可能是一个故事，也可能是诗人笔下的山川景物。但是，从审美关系上把握生活，又要求文学必须超越这个由故事、情景所构成的现象世界，把社会生活视为人的本质力量对象化的产物。于是又有了文学作品的第二个层次，即显示人的价值和人生意义的层次。在这个层次中，文学表现着人的感受、体验与思想情感，追寻和思考着人生的意蕴，从而体现了文学以审美的方式来把握生活的特点。而且，也只有当文学作品进入了这个审美的层次，人们才不会把《阿Q正传》当作一场闹剧而无视阿Q的“精神胜利法”，才有可能进入对其病态心理何以形成的严肃思考之中，才会在“哀其不幸，怒其不争”的复杂感受中反思社会、历史与人生。（2）“文学是‘人学’”的另一个含义，是说文学对人和人生的表现具有生命体验的特点文学不仅仅把以人为中心的社会生活作为自己的根本对象，而且文学更以自己特有的方式，对人的性格、命运、思想、感情、乃至潜意识作了丰富、复杂、多样的表现，从而为人们展现了唯有文学方能展现的生活经验和思想感情，这是一个只有借助于文学才能进入的人的世界。文学对人生的把握，对人生意蕴的追寻和感悟，都发生在不同于知性经验的心理经验的层面上。它在个体的生命体验中，以感性的、直观的方式把握着人生的现实。在现实人生里，苦恼与欢乐共在，偶然与必然混杂；欲望里有善也有恶，人性中有美也有丑；诗情画意往往隐藏甚至消融在无数的平庸和琐碎里……总之，生活里的一切，都不具有单色调。当人们以知性的标准和逻辑去审视堂•吉诃德、包法利夫人、安娜•卡列尼娜、阿Q、繁漪、倪吾诚这些艺术形象的时候，产生的那种难以判断的困惑；以及当人们从切身的生活经验出发，以审美的方式感受、体认这些艺术形象的处境与心情时，所泛起的那种理解与同情，都似乎告诉我们确有另一种尺度的存在，它源于现实的人生经验和真实的生命感受。这，正是文学或者审美所要把握的对象，也是文学之所以成为“人学”的根据。（例证可适当展开）练习：第二章文学文本与文学种类一、简答1、什么是文学文本？文学文本可以分为几个层次？2、为什么说体裁对创作和接受都有一定的规范作用？简述划分文学体裁的依据。3、圆形人物与扁平人物的区别4、戏剧文学的主要特征有哪些？5、对文学文本不采用内容与形式的区分，而是将其分为几个层次，意义何在？6、叙述者视点主要有哪几种类型，简述各自的含义和特点。二、辨析与理解1、有人认为，凡是能够引起观众悲痛的戏剧都是悲剧。这种说法对吗？为什么？2、有人认为，“文学文本”和“文学作品”的含义是一样的，这种说法对吗？为什么？（什么是文学文本？怎样理解它与文学作品的区别？区别“文学文本”与“文学作品”的意义;）3、为什么说“诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结”（闻一多语）？这句话概括了诗歌的哪些特点？答案一、简答1、什么是文学文本？文学文本可以分为几个层次？（1）文学文本：文学文本是指一部文学作品的实际存在方式，是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态。（2）文学文本的三个层面：第一，语言层，是由语言材料构成的文本外观，包括语音与语义两部分，其作用是将审美意识符号化，使之成为一种现实的、可以传达与接受的审美信息；第二，现象层，是文学文本的内容，即由文学文本的语言描绘所构成的形象体系，它在文学文本中占有核心地位。第三，意蕴层，是文学文本的蕴涵所指，即现象层所蕴含的审美意识。它是文学文本，也是文本形象的灵魂所在。2、为什么说体裁对创作和接受都有一定的规范作用？简述划分文学体裁的依据。（1）因为体裁具有规范性，它为作者提供了一套“文学语法”，从而规范着创作过程和结果，读者在阅读视野必须具有理解这一套语法的“文学能力”，才能完成特定体裁样式所规定的阅读任务。（2）中国：二分法：依据在于文本的外部特点即语言形式因素，把所有文学体裁分为韵文和散文两大类。西方：三分法：依据文本模仿现实的手段，分为叙事类、抒情类、戏剧类四分法：弗莱以文学文本具有不同的表现方式为分类依据，分为叙事诗、抒情诗、戏剧、小说。我国则以文本的语言特征、体质篇幅为依据，分为诗歌、小说、散文、戏剧。3、圆形人物与扁平人物的区别（1）圆形人物与扁平人物是英国评论家福斯特在《小说面面观》中对小说人物类型进行的划分。（2）圆形人物性格丰满、复杂、立体感强，这些人物往往有一个比较稳定的性格轴心，同时又呈现出不同的性格侧面和性格层次，是多重性格的复合体；圆形人物的性格是在发展中展现的（是动态的和发展的）。（3）扁平人物：性格单一、突出、鲜明，具有类型化的特点，是围绕着单一的观念或素质塑造的，易于漫画化或抽象的理想化，他们一出现，人们就能轻易地认出他们。这类人物性格是一种静态的封闭结构（没有变化），给读者的印象是不变的。4、戏剧文学的主要特征有哪些？（1）具有戏剧冲突（2）营造戏剧情境（3）戏剧结构高度集中（4）塑造形象的戏剧语言具有动作性，个性化和潜台词。5、对文学文本不采用内容与形式的区分，而是将其分为几个层次，意义何在？（1）文学文本的结构有两种区分方式，一种是机械地套用哲学范畴，将文学作品划分为内容和形式两部分，一种是将文学文本结构划分为语言层、现象层和意蕴层。（2）将文学文本分为几个层次，具有如下意义：第一，避免了以哲学范畴机械解释文学现象的弊端，注意到了内容与形式在一定的条件下互为转化的相对意义。如相对于语言层，现象层是内容，语言层是形式；相对于意蕴层，现象层是形式，意蕴层是内容。这三个层面无论是作为形式，还是作为内容，都不是绝对的。第二，注意到了内容与形式实际上是密不可分的统一体，我们不能离开内容谈形式，也不能离开形式谈内容。文本结构层次的区分实际是在内容与形式一体化意义上的逻辑层次的区分。6、叙述者视点主要有哪几种类型，简述各自的含义和特点。（1）”叙述者参与”（内聚焦型）：叙述者使作品事件的参与者、阅历者，充当小说的一个角色，作品的全部内容都是从这个角色的眼光来观察、以这个角色的口吻来叙述的，主观感情色彩较浓。（2）”叙述者观察”（外聚焦型）：叙述者不充当作品中的角色，采取客观的态度从旁叙述，从旁观察，其签署一般只限于外在的描写，对描写的一切不作主观的解释和评议，更不直接描写人物的内心。（3）“叙述者全知”（非聚焦型）：叙述者与作品中的人物事件没有关系，但对作品中发生的一切无所不知，叙述不受时间空间的限制，还能深入人物的内心世界。二、辨析与理解1、有人认为，凡是能够引起观众悲痛的戏剧都是悲剧。这种说法对吗？为什么？这种说法是不正确的。“悲剧”这一概念，包括三个层次的含义:一是人们通常的生活用语，泛指生活中任何不幸的，痛苦的、失败的和死亡的遭遇，下场和结局；二是指戏剧类型，即由于正义一方的失败或毁灭，而引起人们的悲痛、怜悯，并由此产生崇高感的戏剧作品；三是指作为美学范畴的悲剧，它包括生活和艺术（不局限于戏剧，也包括其他叙事类作品）中作为欣赏对象的悲剧事件，其悲剧感也来自于双方不可调和的矛盾冲突。显然后两者具有审美意义。作为悲剧的戏剧突出地显现了悲剧的本质。无论是命运悲剧（如《俄狄浦斯王》）、性格悲剧（《哈姆雷特》、《奥瑟罗》）和家庭和社会悲剧（《大雷雨》），都以表现主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲惨结局为基本特点。如果没有矛盾冲突，其悲惨结局带有偶然性，那么人物的命运虽然能引起人的悲痛也不能视为美学意义上的悲剧。悲剧不以引起观众悲痛为目的，它在凸现人的生存苦痛、残酷的一面以外，还要让人们正视死亡，正视人生痛苦，在人的有限的生命存在中感受到生命的永恒，使人的精神得到净化和陶冶。也就是说，悲剧打动人心的力量来自于悲剧主人公不甘心于命运的安排，不屈从于环境的压迫而进行的抗争和奋斗，来自于精神上的崇高。正义的毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难和困苦显示了先进人物的巨大精神力量和伟大人格，人生中有价值的事物的毁灭，能够让人们强烈否定恶的势力，突出真美善的价值，实现人自身精神风貌和超越人意志力的提升。另外能够引起观众悲痛的戏剧并不止悲剧一种，正剧由于兼具悲剧与喜剧的因素，也能引起人的悲痛，但由于过程和结局不同，它不能进入悲剧范畴。如描写孔繁森事迹的同名剧本虽让人情绪反应强烈，但却是悲喜兼备的正剧。2、什么是文学文本？怎样理解它与文学作品的区别？（区别“文学文本”与“文学作品”的意义；有人认为，“文学文本”和“文学作品”的含义是一样的，这种说法对吗？为什么？）（1）文学文本是指一部文学作品的实际存在方式，是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态。（2）文学文本与文学作品的区别：第一，二者体现了不同的文学观念。作品概念包含了这样一个理解前提，即认为作品从属于作家，作品不能脱离作家而独立存在；而文本这一概念则淡化了“作品”的从属性而突出了“作品”的独立性，强调文学作品被作家创作出来之后，它就有了自身的价值，有了相对的独立性。第二，二者的内涵不同。文学文本作为一个语言实体，其意义还有待于读者阅读之后去理解，而经过读者阅读的文本才是真正完成的“作品”。也可以理解为文学文本是指由作者创作出来供读者阅读而尚末阅读的语言形态，而文学作品则是指已被读者阅读并赋于一种读法的语言文学作品。第三，二者的关注角度也不相同。从“作品”观念出发研究文学，读解的重点会放在作品怎样体现作家个性上，非个人化的东西往往会排斥或忽略。而从文本角度观照文学，对文本意义的理解就不会仅仅局限在对作家意图的把握上了，而会根据文本自身的特点去解释；各种读者的不同理解，则会使文本成为一个永远开放的世界。3、为什么说“诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结”（闻一多语）？这句话概括了诗歌的哪些特点？（1）闻一多的这句话意思是说诗歌的核心是热烈的情感，这情感要经过过滤、升华并以语言形式来凝结，它传达出了语言和情感不可分离的诗歌理念。（2）这句话概括了诗歌的这样一些特点：强烈的抒情性、丰富的想象性、高度的凝练性、结构的跳跃性、语言的音乐性和表现手法的特殊性。练习：第三章文学的形态类型一、简答题1、文学流派与文学思潮的区别。2、简述“现实主义”的三种基本意义。3、现实主义文学理论对典型问题的论述，集中体现在哪个方面？简述之4、简述自然主义与现实主义的区别。5、简述现代主义文学对传统的“颠覆”主要表现在哪些方面？6、简述浪漫主义文学的特征。7、浪漫主义的自然观二、辨析与理解1、有人认为，只有现实主义文学才关注现实人生，浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。这种说法对吗？为什么？2、有人认为，典型就是代表了某种性格类型的形象。这种说法对吗？为什么？三、论述题1、什么是文学思潮，文学思潮对于文学的发展演变具有什么意义？2、论述现代主义文学的“异化”主题3、论述现代主义文学的传统的颠覆主要表现在哪些方面？第三章参考答案一、简答题1、文学流派与文学思潮的区别。（1）文学思潮是指在一定的社会文化思想的影响下，为适应社会变革和艺术创新的需要而形成和发展起来、并产生了广泛社会影响的文学思想潮流。文学流派则是指一批作家，因为思想倾向和文学观念上的见解相近，在创作实践上有共同的艺术追求，并以他们的创作实绩显示了相似的风格特色而形成的创作群体。二者是文学活动的不同类型。（2）文学思潮的特点体现在对某种文学观念的倡导上，体现了文学活动对社会变革的回应，它往往造成一定的文学创作潮流，但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩。而文学流派则是创作活动的产物，致力于创作实践和通过创作成果显示群体特色。2、简述“现实主义”的三种基本意义。（1）是指一种文学思潮或文学运动。在这个意义上，现实主义是一个与特定时期相关的概念，指发生在文学史上某个时期的思潮、运动或流派；而作为思潮或流派的现实主义则有一个从开始到结束的历史过程。（2）是指一种审美理想或文学精神。现实主义文学精神的根本特点在于它尤为强调文学对现实社会生活的关注和参与，这个意义上的现实主义具有相当宽泛的包容性，它实际上包括了一切严肃对待现实人生的文学，即使在某些浪漫主义或现代主义作家身上，人们也可以看到这种关注现实的文学精神。（3）是指文学的一种表现形态或形态类型，其特点是以生活固有的样子来建构艺术世界，把文学视为现实生活的再现。3、现实主义文学理论对典型问题的论述，集中体现在哪个方面？简述之。现实主义文学理论对典型问题的论述，集中体现在对人物形象的创造上。具体观点如下：第一，典型人物具有整体个性的特点，“每一个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。第二，典型人物以他们独特的个性和命运，显示了人生和人性与社会历史活动密切相关的某种底蕴，其普遍性在于体现了深广的社会历史蕴涵。第三，典型人物在表现人生上具有独特的审美价值。典型是对人生和人性的一种发现和一种敞开，提升了读者对人生和人性的感受和理解。4、简述自然主义与现实主义的区别。（1）现实主义重视反映人的社会性，通过人与环境的关系揭示社会历史因素对人的现实生活的影响，自然主义则强调先天遗传对人的作用，强调人的生物性（2）现实主义注重细节描写的真实，强调细节的典型意义，体现了对艺术概括的高度重视，自然主义则强调表现客观存在的一切，以致细节描写烦琐甚至卑微。客观上把细节描写与艺术概括对立起来。（3）现实主义要求艺术描写的真实性与作家的主观倾向性相统一，自然主义则主张所谓的纯客观主义。5、简述现代主义文学对传统的“颠覆”主要表现在哪些方面？现代主义文学对传统的“颠覆”是针对现实主义文学而来的，主要表现在以下四方面：（1）内容上的“向内转”。现代主义在整体表现上的主观化，把自己的表现对象转向人的心理生活、思想生活、乃至潜意识和非理性的世界。（2）表现上的“隐喻性”。因为比较关注表现人的心理生活特别是潜意识心理活动，现代主义文学在艺术表现上更多的采用了隐喻性的表现方式。（3）形象的“符号化”上。所谓的形象的符号化也可以理解为形象的象征性，具有抽象的意味。（4）对文学主题的把握、理解和拓展。现代主义文学挖掘和展示了传统文学极少涉及的“异化”主题，反映人与人、人与社会、人与自我、人与自然关系的异化。6、 简述浪漫主义文学的特征。（1）浪漫主义具有以理想的追求和表现来映照生活的文学精神。（2）为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。（3）浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。（4）浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。7、浪漫主义的自然观（1）浪漫主义文论把自然视为人的本性，这也是浪漫主义文论所说的“自然”的第一种含义。浪漫主义文论通过对这种意义的自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。浪漫主义理论对天才、感性的理解，都与这种自然观有一定的联系。（2）浪漫主义文论所说的“自然”的另一个含义是相对于“社会”来说的。浪漫主义把自然和社会对立起来，满怀激情地歌颂自然的纯朴与美丽，批判社会世俗生活的平庸和奢靡。在浪漫主义文学的自然观中同时还表现了一种神秘感，浪漫主义文学的自然题材中常常出现神话甚至宗教的意象。二、辨析与理解1、有人认为，只有现实主义文学才关注现实人生，浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。这种说法对吗？为什么？不对。（1）浪漫主义文学则以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，情感的因素比较显著，因此“抒情性”和“个性化”成了浪漫主义“表现性”的主要体现。在创作手法上浪漫主义偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。（2）浪漫主义的这种基本面貌显然与现实主义文学不同。现实主义以写实的表现形态来展现生活的面貌，它强调真实而客观地展现生活，以典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验。但这并不意味着浪漫主义文学所表现的都是理想或幻想，与现实生活无关。首先，从浪漫主义文学发生发展的情况来看，它与当时的文化思潮、文学思潮及社会变革就有密切的关系。它实际上是资产阶级反对王权和贵族的民主运动、民族觉醒在思想文化上的反应。第二，浪漫主义文学所表现的理想折射出了作家对现实世界的看法，其中包含着对旧传统、旧制度的否定，对新的社会理想的追求，对个性解放、个性自由和个性独立的肯定。比如浪漫主义把自然和社会对立起来，满怀激情地歌颂自然的纯朴与美丽，批判社会世俗生活的平庸和奢靡。第三，从想象活动要受生活经验的限制这一原理来看，浪漫主义文学也不可能完全月脱离现实生活。2、有人认为，典型就是代表了某种性格类型的形象。这种说法对吗？为什么？这个观点在某个特定的历史阶段是正确的，但在现在的语境之下是不对的。（1）典型基本上是西方文论创立的一个概念，它最初的意义在希腊文中就有模子的意思，意谓典型就像同一个模子可以铸造出许多同样的东西一样，也是通过一个形象反映了某一类人的性格特点，所以这个术语最初强调的是形象的概括性和普遍性。从典型理论发展的阶段看，17世纪之前，西方的典型观基本上是类型说，强调典型的普遍性和类型性，18世纪以后，开始由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期，19世纪80年代末，马克思主义典型趋于成熟，把典型理论发展到了一个新的阶段。（2）早期的“类型”概念以寻求某一类事物的共性来调解个别与普遍的矛盾，试图超越个别的局限，追求某种普遍性。所以这类形象所表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至使形象成为一种符号、图式或概念。而“典型”概念则强调人物的整体个性，如黑格尔所说：“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品”。能够“用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”。典型人物以他们独特的个性和命运，显示了人生和人性与社会历史活动密切相关的某种底蕴，从而成为人们观照生活、理解人生和洞愁人性的社会蕴涵对象。（3）在当代的文学理论中，有人将典型人物划分为扁平人物、圆形人物和心态人物。其中扁平人物有类型化特点，是围绕着单一的观念或素质塑造的。圆型人物则有性格复杂丰满、人物具有立体感的特点，这些人物往往有一个核心性格，同时又体现出不同的性格侧面。心态人物是指那种着重展示内在心理过程，表现某种精神体验的人物形象。对于心态型人物，作者并不着重其外在形貌和行为的描述及其性格的刻画，而旨在通过人物对外部世界的感受来展示其内心生活的因景，表现某种深刻的人生体验。因而这种人物的外在可感性和性格特征都比较模糊，而内在心理过程的展示却非常具体、细致，主观体验的揭示极其深刻，也能在读者的心理层次上引起强烈的共鸣、震动。如果从这个意义上看，圆形人物、心态人物均不能用“某种性格类型”来概括，因此上面的判断是不对的。三、论述题1、什么是文学思潮，文学思潮对于文学的发展演变具有什么意义？文学思潮是指在一定的社会文化思想的影响下，为适应社会变革和艺术创新的需要而形成和发展起来、并产生了广泛社会影响的文学思想潮流。文学思潮的出现是文学走向自觉、走向成熟的一种标志。意义：（1）冲击旧有文学观念，满足文学的革新要求。文学思潮体现了文学变革要求的因素，为文学运动的形成奠定了思想基础，冲击着已经枯萎了的文学和既定的文学观念，显示了新的文学思想和理论势必取而代之的必然性与合理性。倡导某种新的文学观念所以会成为文学思潮的标志，正是因为文学观念的变革集中反映了时代、社会的发展变化对文学的要求。表现和满足新的审美需求是促成文学思潮发生的内在原因，文学思潮也因为满足和适应了文学革新的要求而引领着一个时代的文学风气。以欧洲文学发展为例，西方近现代文学思潮先后经历了古典主义、浪漫主义、批判现实主义、自然主义和现代主义几个阶段，每一次变化都体现了对旧有文学观念的摒弃与新的文学观念的张扬。（2）推动文学创作和文学理论的发展。作为群体性的文学现象，文学思潮的发生发展，必然要对文学活动产生相当影响。文学思潮以张扬某种文学观念为标志，探索和构建与时代变迁相适应的审美范式，那些实践这种思潮主张的作家、作品和理论家、批评家会以他们的实绩留名于文学史。比如欧洲的古典主义文学思潮中，既有理论家布瓦洛在理论中强调尊崇理性，拥护王权，以古希腊罗马的文学为模仿对象，遵守“三一律”，又有高乃依、拉辛、莫里哀等作家的经典作品，这种文学思潮对文学创作与文学理论的发展都具有重要意义。（3）促进对文学活动规律的探讨。文学思潮的出现不是偶然现象，而是文学活动与社会文化思潮有机结合的产物。与一般文学活动相比，从文学思潮中可以更直接地看到文学活动与时代发展的关联，看到文学活动与各种思想文化运动之间的互动关系。比如中国五四时期的新文学思潮，既体现了新的审美理想和审美要求，也体现出时代与社会的巨大变化。文学思潮促进了对文学活动规律的探讨，它帮助我们把握影响文学积极发展的各种因素，总结文学发展的经验，顺应文学发展规律，促进文学发展。2、论述现代主义文学的“异化”主题现实主义文学挖掘和展示了传统文学极少涉及的“异化”主题，揭示异化和由之带来的精神创伤与变态心理（1）现代主义文学表现的异化主题主要体现在以下四个方面：第一，人与人关系的异化。现代主义文学竭力表现这种人类难以沟通思想感情的可怕图景，揭示现代社会中人与人的关系只能是矛盾冲突的关系。如萨特的《门关户闭》有句台词，“别人就是地狱”，形象地揭示了资本主义社会中人与人之间的真实关系。第二，人与社会关系的异化。现代主义文学揭示了人对生存于期间的社会的反对，表现了个人全面反对社会的倾向。如海勒的《第二十二条军规》表现的就是就是对社会的全面否定，人生活于其中的社会仿佛一个怪圈，而以逃跑来反抗这种秩序的人才是英雄。第三，人与自我关系的异化。通过表现人与自我关系的异化，现代主义文学反思人性的复杂性和资本主义发展对人性的影响。卡夫卡的《变形记》就突出地表现了人的异化感，灾难感，人已经成为非我的状况。第四，人与自然关系的异化。现代主义文学对人与自然关系已化的表象，深刻地揭示了资本主义发展对自然生态的破坏，以物质欲望的张扬改变了人的自然本性以及迷信技术和崇拜物质所导致的人文精神的丧失。在托麦斯的笔下，天空成了一块裹尸布，地球不过是柴炭和灰烬的混合，风景用自己的线条表明它只是一具巨大的尸体。（2）现代主义文学对异化主题的表现，呈现出一幅怪异、荒诞、令人失望和沮丧的画面，揭露了资本主义发展给人类社会带来的灾难，反映了由此造成的社会和精神危机，从这个意义上说现代主义文学有它独特的意义和价值，异化主题确实切入了现实社会生活的许多值得思考的问题，但现代主义文学所表现得人类社会和前途的彻底失望，却是一种消极的情绪。3、论述现代主义文学的传统的颠覆主要表现在哪些方面？现代主义文学对传统的“颠覆”是针对现实主义文学而来的，主要表现在以下四方面：（1）内容上的“向内转”。所谓内容向内转，包含两个意思，其一是说现代主义文学的主观性，即现代主义在整体表现上的主观化。其二是指现代主义把自己的表现对象转向人的心理生活、思想生活、乃至潜意识和非理性的世界。这种“向内转”既是文学兴趣或题材选择上的一种变化，也是文学观念上的变化，他们认为人的主观世界、人的心理生活，尤其是是潜意识的心理活动，要比他的外部生活更真实，更能够体现人性和人生的真实。在这种文学观念的影响下，现代主义文学重视人的内心生活的表现，强调非理性，而不是象现实主义文学那样通过反映现实生活过程来反映人生和人性。（2）表现上的“隐喻性”。因为比较关注表现人的心理生活特别是潜意识心理活动，现代主义文学在艺术表现上更多的采用了隐喻性的表现方式，用间接的、暗示的、象征的表现方式来表达思想感情和塑造形象。其形象不象现实主义文学那样描摹或再现社会生活的现实形态，而是一种符号化的表现形态，作品及形象所蕴含的意义具有引申、隐含或象征的特点。如里尔克的《豹》便通过关在笼中的豹子的形象来隐喻受社会压抑和限制的现代人的心理状态和情绪，其意义不是直接呈现的，而是暗示的。（3）形象的“符号化”。所谓的形象的符号化也可以理解为形象的象征性，具有抽象的意味。现实主义文学追求形象的生动性和具体性，现代主义文学则将形象作为一种符号，隐喻、象征着形象之外的某种观念或意义。这就要求读者不能按照形象直接呈现的内容理解形象，而要把这个形象视为一种符号，一种象征，感悟其隐含的内容。卡夫卡的《变形记》主人公变成了大甲虫，它其实就是现代人的象征，隐喻着现代人为物质利益所驱使，人类的生活与甲虫的生活没有本质区别的状况。它不追求细节的生动细致，而是追求其抽象意味。（4）对文学主题的把握、理解和拓展。与传统文学往往致力于表现人的人性美和鞭挞人性丑不同，现代主义文学更关注的现代社会中的人性异化现象，对异化的反思、解释和批判，是现代主义文学对西方现代文明的危机意识和变革意识的集中体现。揭示异化和优质带来的精神创伤与变态心理构成现代主义文学的基本主题。现代主义文学表现的异化主题主要体现在以下四个方面：第一，人与人关系的异化。现代主义文学竭力表现这种人类难以沟通思想感情的可怕图景，揭示现代社会中人与人的关系只能是矛盾冲突的关系。第二，人与社会关系的异化。现代主义文学揭示了人对生存与期间的社会的反对，表现了个人全面反对社会的倾向。第三，人与自我关系的异化。通过表现人与自我关系的异化，现代主义文学反思人性的复杂性和资本主义发展对人性的影响。第四，人与自然关系的异化。现代主义文学对人与自然关系已化的表象，深刻地揭示了资本主义发展对自然生态的破坏，以物质欲望的张扬改变了人的自然本性以及迷信技术和崇拜物质所导致的人文精神的丧失。现代主义文学对传统文学的颠覆，显示了文学的巨大变化，也显示了文学变化与社会背景间的密切关系。它揭示了资本主义发展给人类社会带来的灾难，反映了由此造成的社会和精神危机，从这个意义上说现代主义文学有它独特的意义和价值。练习：第四章文学创作一、简答1、简述原型与母题的区别。2、什么是创作个性？在创作活动中，创作个性主要表现在哪些方面？3、简述对灵感的认识4、什么是艺术构思？艺术构思过程中想象会受到限制吗？5、简述文学中的陌生化。6、简述理解作为创作心理要素的理解的特点7、简述审美情感的特点8、简述艺术形式的不可忽视的能动作用。二、辨析与理解1、辨析：有人认为，创作个性就是作家个性的表现。这种说法对吗？为什么？2、中国的“诗可以怨”、“发愤著书”、“不平则鸣”、“穷而后工”的说法，以及西方的“愤怒出诗人”、“艺术是表现苦难的语言”、“文学是苦闷的象征”等等，反映了文学创作的什么规律？3、请你分析某位作家的创作个性4、经典对于后世的文学创作具有什么样的影响？结合具体的文学现象，谈谈这个问题。（有人说后世文学创作可以摆脱经典的影响，有人说经典是后世文学创作的准则和标准，你是怎样看待这个问题的？）三、论述题1、什么是创作个性？举例说明创作个性主要表现在哪些方面？2、结合作家事例分析文学创作与人生经验之间的关系3、结合你所熟悉的文学史事实，谈谈想象在创作构思中的心理学作用。4、请结合实例谈谈作家的缺乏性动机。第四章参考答案一、简答1、简述原型与母题的区别。（1）原型指的是在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型，它是人类集体无意识的表现。母题则是源于传统的、不可再分的最基本的情节因素。（2）原型是一种源于文化传统的原始意象，主要表现为形象类型，而母题则是在叙事过程中逐渐形成的，是一种基本的叙事单元，具有叙述模式和形式结构的特点。（3）原型从心理学中借鉴而来，意在通过原型探寻人类的深层心理；母题则移植于民俗学，意在通过民间叙事类型的描述把握传统对创作的影响，把握民族审美心态的积淀过程。2、什么是创作个性？在创作活动中，创作个性主要表现在哪些方面？（1）创作个性，即体现于创作实践和创作结果中的个性特征，其显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。（2）在创作活动中，创作个性主要表现在：第一，审美理性与审美趣味上的个性化；第二，在艺术形象上的塑造和作品意蕴的提炼上的个性化；第三，创作个性还体现在作家的艺术表现中。3、简述对灵感的认识（1）灵感是指创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，这种感悟对创作的认识而言是一种飞跃。（2）灵感的特点：偶发性、短暂性、亢奋性和创造性。（3）灵感看似神秘，但通常是长期积累，偶然得之的结果。4、什么是艺术构思？艺术构思过程中想象会受到限制吗？（1）艺术构思是指创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。（2）艺术构思就是展开想象。艺术构思中的想象活动看似天马行空，其实是有限制的。想象受制于创作首先体现在想象活动要受生活经验的限制。其次是艺术构思的想象活动还要受制于创作的意图或目的，想象和虚构的最终目的是完成艺术创造。再次，艺术想象还要受文化传统和创作成规的制约。5、简述文学中的陌生化。（1）陌生化也译作“反常化”或“奇特化”是俄国形式主义理论家什克洛夫斯基提出来的。它指的是通过用陌生或反常的方式表现人们熟悉的事物，把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对角，从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受，克服习惯千万的感觉迟钝、麻木。（2）陌生化的手法既可以体现在语言的反常使用之中，也可以体现在以独特的叙事形式来改变或重构内容上。打乱时空顺序，采用特殊的叙事结构，都可造成陌生化的效果。6、简述理解作为创作心理要素的理解的特点（1）理解是创作心理构成中不可缺少的要素，它直接影响作品的意义和价值。文学创作并不以展示为目的，艺术形象能否体现出的对人性、人生的深刻思考，理解的参与极其重要。（2）构成创作心理要素的理解，是一种艺术理解或审美认知，具有融感性与理性为一体的特点，而不像一般的理解活动那样，只是一种逻辑的、抽象的和分析的活动。（3）艺术理解的作用表现在作家对自己的情感积累的再开掘、再认识、再理解和再思考。一方面作者在情感驱动下通过想象实现对生活的超越，另一方面作者又以“他者”的身份，通过艺术理解对自己的情感活动和想象活动进行某种审视和判断。7、简述审美情感的特点审美情感是创作心理构成中的重要因素，在文学活动中具有深刻、巨大的影响。其特点是：（1）审美情感是在审美活动中形成的，具有人的感性的丰富性，能够确定自己是人的本质力量的感觉。因此审美情感所激发所追求的，不是一般的满足，而是对美的需要。（2）审美情感对文学创作的心理感受、运思方式和语言操作的影响，因此具有了审美规范的意义。（3）审美情感在文学创作中处于主导地位，而不是像科学研究那样由理性和理智支配思维。（4）审美情感在文学创作中具有重要作用，其一，情感推动、引导着想象的展开。其二，情感影响着对生活材料的感受和理解。其三，情感还会对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。8、简述艺术形式的不可忽视的能动作用。（1）艺术形式对于文学创作的作用，并非仅仅在于“物化”，给构思结果赋予某种可感的外貌。形式不是在艺术构思完成之后才出场的，形式参与了作品的创造。（2）艺术形式具有不可忽视的能动作用，这种能动性不仅表现在内容只有通过与之相应的形式才能得到充分的显现，而且更体现在完美的艺术形式能够深化、提升和拓展内容。艺术形式“照亮”、“强化”了生活材料，使我们产生全新的感受和认识。比如陌生、反常的语言表现形式“凝聚”着特殊的人生经验，并使之得以表现，克服习惯造成的感觉迟钝、麻木。二、辨析与理解1、辨析：有人认为，创作个性就是作家个性的表现。这种说法对吗？为什么？这种说法不对。首先，创作个性与个性是两个不同范围的概念。创作个性是一个文学理论术语，指的是体现于创作实践和创作结果中的个性特征，它显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。而个性则是一个心理学术语，它指的一个人特有的兴趣、气质、天赋、能力和性格等心理因素的总和。其次，有个性的作家未必有创作个性。作家个性是以个人的生理素质为基础，受具体生活情境影响，在长期的社会实践中逐步形成、发展起来的，而创作个性的形成只能通过创作实践、艺术活动，是作家在实践中不断总结自己的经验、追求自己的创作特色的结果。个性人人具有，但创作个性却并非每个作家都有。第三，创作个性未必一定体现作家个性。个性会影响作家对生活的感受和理解，影响他对题材选择和表现题材的方式，但是从创造心理学和文学的虚构性、想象性上讲，个性与文学创作的关系又表现得非常复杂。生活实践有可能使一个人的气质从反面影响他的创作，虚构权力和心理补偿动机有可能让一个作者在他的创作中去体现其本人实际上没有，但他又希望有的那种品格和个性，因此常会出现文不如其人的现象。所以不能武断地判断创作个性就是作家个性的表现。2、中国的“诗可以怨”“发愤著书”、“不平则鸣”、“穷而后工”的说法，以及西方的“愤怒出诗人'、“艺术是表现苦难的语言”、“文学是苦闷的象征”等等，反映了文学创作的什么规律？（1）对于文学创作来说，坎坷的生活经验和由此形成的创伤性心理体验，会郁结为一种潜在的创作动力，迫使作家通过艺术想象来获取心理平衡。文学家愤而著书，而创作一旦发生，“愤”虽未烟消云散，但却凝聚成作品的审美内涵。（2）悲剧性人生和创伤性体验，从情感内涵，文学风格、语言形式等诸多方面，酿成文学作品独特的美学价值和艺术魅力。因此坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验，往往成就了伟大的作品。（3）文学创作的历史经验告诉我们，创伤性的生活经验似乎较之欢愉性生活经验有着更高的审美价值，更容易激发读者的共鸣。3、请你分析某位作家的创作个性（样本）此分析稍嫌笼统，应加实例补充。创作个性指的是体现于创作实践和创作结果中的个性特征，其显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。王朔的创作个性主要体现在大众化、平民性，或者说是大俗大雅上。首先，王朔以“拒绝崇高”来呈现他的审美理想与审美趣味。王朔的创作倾向与动机，并非“投观众所好”的问题，他的全部创作都在反复地拒绝崇高，因为他对过去文学中的虚伪的崇高与现实中的“并不崇高”有着一种非凡的体认，这才是他的创作的精义所在。如……其次，王朔以调侃与戏谑的方式描绘人物。他笔下人物的生活是不少现实人正过着的更是许多人潜意中追寻的生活一一享乐人生、亵渎神圣、戏谑社会、调侃他人，极端个人主义及“资产阶级自由化"。如……第三，在艺术表现上，王朔以特有的激情、悬疑、机智、幽默甚至无耻，引起了读者的愉悦，吃惊乃至激愤和憎恶一一其小说在追求趣味性、娱乐性、平民世俗性上表露无遗。如……从这个意义上说，王朔不是“媚俗”，而是他从来就尊崇且体认“俗”才是生活与文学的追逐。4、经典对于后世的文学创作具有什么样的影响？结合具体的文学现象，谈谈这个问题。（有人说后世文学创作可以摆月兑经典的影响，有人说经典是后世文学创作的准则和标准，你是怎样看待这个问题的？）（1）文学经典是指由优秀作家创作，得到学术界认可，并能够构成某种文学传统的精品，它会在课程中体现，也会在文学史、文学选集中得以体现，因此接受过教育的人都会受到经典的影响。（2）从文学创作的实践历史来看，创作受经典影响是一个普遍存在的现象。韩愈钟爱先秦散文，苏轼最喜陶渊明，曹雪琴倾慕阮籍，而在当代作家的创作谈中，也经常提到他们喜欢的经典作家或作品，这些都说明，经典对于后来的文学创作提供了坚实的基础和深刻的启发。（3）经典对后来文学创作的影响方式主要有两种，一是自觉的学习，如贾平凹在创作《废都》时有意学习古代白话小说的语言；二是潜移默化的影响，后者是更普遍的影响方式。这种无形的影响甚至能够决定后人的创作，且往往会成为后来文学创作的法则或标准。比如古希腊的作品，在古罗马时期和古典主义时期都被当作学习的典范，并取得了具有广泛影响的创作成果。（4）文学创作之所受文学经典的影响，是因为经典的成就和权威性具有一种不可抗拒的魅力。许多作家都是在文学经典的影响下走上创作道路的。他们把经典视为仿效的对象。经典的权威性还体现在它作为文学创作的法则或标准，在有意无意之间成为后人从事文学创作的参照系统，从而使后来的创作避开曲折的摸索。（5）经典也会当下创作带来一种压力，因为文学创作作为一种创造性活动，其生命和发展维系于不断的创新，经系于对传统的不断超越，从这个意义上说，经典对文学家既能形成一种启迪和激励，也可能酿成一种束缚和焦虑。我们应该采取的态度是：既尊重传统，亦提倡创新，所谓“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。”三、论述题1、什么是创作个性？举例说明创作个性主要表现在哪些方面？（1）创作个性指的是体现于创作实践和创作结果中的个性特征，其显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。创作个性直接影响和规定着文学创作的个人化程度，是一个作家的文学创作有无创造性的重要标志之一。（2）创作个性的形成和两个因素有关：其一是创作实践，其二是作家的个性。个性气质对文学创作的影响是有条件的，现实生活的状况、创作经验的积累，都有可能不同程度地抵消个性对创作中的影响。生活实践和文学的虚构性有可能使一个人表现与自己个性气质相反的东西。创作个性是一个和创作实践、和技术、形式因素相关的概念；创作者的精神个性最终需要落实在与众不同的创作经验和创作方式上。（3）创作个性主要表现在以下几个方面：第一，审美理想与审美趣味上的个性化。在创作实践中，审美理想与审美趣味的个性化是指一个作家在切入生活的角度、观察生活的方式以及对生活材料的理解上，有他自己独特的、与众不同的特点。贾平凹的小说往往带有一种神秘意味，读他的某些作品总让人想起《聊斋》；池莉很关注小人物的生活，能从俗人俗事中发现生活的意味和乐趣。第二，在艺术形象的塑造和作品意蕴的提炼上的个性化。创造什么样的艺术形象和挖掘、表现什么样的主题、意蕴，是创作个性的又一重要的表现。与众不同的创作个性往往相当集中地表现在作家从人们熟识的生活材料中创造出了让人耳目一新的形象，挖掘出发人深省的意蕴。鲁迅小说《伤逝》对爱情主题的处理，巴金塑造的高觉新形象，都体现了这样的特点。他们在表现人们都熟悉的生活、形象和思想时，能让我们产生一种陌生和惊奇的感觉。第三，创作个性还体现在作家的艺术表现中。艺术表现的各种形式，如用何种体裁样式，语言操作的方式，修辞造句，甚至某种句法某些用词，都可以见出一个作家的创作个性来。例如，张爱玲喜欢用比喻，她的比喻常常用于表现内心感觉的特点，而且这种感觉多少都和人生悲凉有关，世态炎凉成为她的比喻所指的中心意象等，都体现了这个作家在语言表现上的特点。2、结合作家事例分析文学创作与人生经验之间的关系（1）作为一种创造性的审美活动，文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟和反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素。人生经验既包括实践经验与所见所闻（直接经验与间接经验），也包括心理经验与自我反省。（2）文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，而这种遇合关系的建立，作为主体的作家起着决定性的作用。作家需要特殊的才情和智慧，更需要来自生活经验的积累与技能技巧的训练。刘勰在自然景色四季更替感受到了心理体验的变化，于是用诗一般的语言进行描述，高尔基感觉到贫困生活的压力，便提笔述说自己的快乐和苦恼，这实际上都是作家的才情素质与生活经验遇合的结果。（3）坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验对作家创作有重要影响。司马迁曾举出八个例子谈及作家创作与坎坷人生经验之间密切的对应关系。他说：“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋……”。这种现象在中外文学史上相当普遍，在中国，有“诗可以怨”、“发愤著书”、“不平则鸣”、“穷而后工”的说法，在西方也有“愤怒出诗人”、“艺术是表现苦难的语言”、“文学是苦闷的象征”等。它表明坎坷的生活经验和由此形成的创作性心理体验，会郁结为一种潜在的创作动力，迫使作家通过艺术想象来获取心理平衡。悲剧性人生和创伤性体验，从情感内蕴、文学风格、语言形式等诸多方面，酿成文学作品独特的美学价值和艺术魅力。（4）作家的生活经验不仅是文学创作的源泉和激发创作激情的缘由，而且也是制约和规范作家创作的因素。第一，一方面，大千世界、芸芸众生给作家提供了创作材料，作家与生活对象的遇合是作家创作的源泉和激发创作激情的缘由；另一方面，如果生活材料没有转化为作家主体的经验对象，即融化为作家的切身体验，作家是不可能进入创作状态的。因此，作家需要体验生活，作家的体验生活需要身心的切身体会。第二，作家的阅历和经验决定了他的审美视野和创作世界，但从遇合关系上讲，丰富的生活阅历有利于文学创作；生活经验有限，但具有深刻的理解和体验，也可以写出优秀的作品，如张爱玲、勃朗特姐妹等。但是，生活阅历贫乏，会导致创作枯竭，甚至影响对有限的生活经验的体认和反省。3、结合你所熟悉的文学史事实，谈谈想象在创作构思中的心理学作用。在艺术构思中，想象居于核心地位，如果把艺术构思理解为一种由诸多心理要素参与的“心理流”，那么，想象始终是一条主流。（1）想象是艺术思维最基本的构成因素。想象是人对已有的记忆表象进行加工、改造，从而创造出新的表象的心理活动。想象具有这样的特点：其一是充分的自由性。可以打破时空界限，上下几千看，纵横几万里，各种事件，不同人物均会纷至沓来。真可谓五光十色，丰富多彩。其二是形象的整合性。可以把不相干的人或物合成一个。其三是情绪的体验性。巴尔扎克在构思过程中曾和人物吵架，显然他已把情绪贯注到创作当中。在艺术构思中，想象的三种功能都要用到。没有想象，艺术构思根本无法进行。（2）想象在艺术思维中具有重要作用第一，想象具有推测和洞见作用，可以弥补作家生活经验的不足。任何一个作家都不可能对自己所要描绘的一切都有切身经验。只能以想象弥补实际经验的欠缺。现实生活中并不存在地狱和天堂，诗人但丁却能通过艺术想象把它们描绘出来，这是用想象虚构现实中没有的形象；福楼拜没有服毒自杀的经验，在写到包法利夫人临死时，他却在想象中感到自己口中也有砒霜的味道，这是用想象推测出来的生活经验。艺术想象还有洞见作用，即作家可以根据以往的生活经验，凭借想象去推断将要发生的事情，预见未来。如凡尔纳的小说幻想的情景在今天很多都已实现。第二，想象具有综合生活、虚构形象的作用。作家通过想象活动，把现实生活中原本无关的事件、细节、思想、感情，综合加工在一起，创造出新的形象，如祥林嫂的形象就是综合了三个人的经历写成的。想象还可以虚构形象，可以创造出生活中根本不存在的形象，如《西游记》、《聊斋》里的众多形象。因此，想象虚构是文学高于生活、概括生活的重要途径。（3）想象在艺术构思中所受的限制。其一，想象受制于创作首先体现在想象活动要受生活经验的限制，就是鲁迅所说的，即使天马行空似的挥写了，也不过是三只眼，长颈子，在人体上有所添加而已。这就是说，想象是基于人生体验的想象，而不是胡思乱想。其二，艺术构思的想象活动还要受制于创作的意图或目的，想象和虚构的最终目的是完成艺术创造。这就是说，想象要有利于形象和意象的创造，要能够深化和拓展主题，这样才对文学创作有价值和意义。第三，艺术想象会受文化传统和创作成规的制约，构思过程中，民族心理、文化原型、思维模式、意象类型、修辞方式、话语操作、结构形式等因素都会对作家的想象产生或大或小的影响。4、请结合实例谈谈作家的缺乏性动机。（1）作家的“缺乏性动机”指“以排除缺乏和破坏，避免或逃避危难和威胁的需要为特征的动机。”艺术家的“缺乏”是主要指精神方面的。外部环境的种种非正义、不合理以及自身不幸的遭际，使他感受到生活的压迫，引起他的痛苦、悲哀、愤怒，从而使他的心理失去平衡，获得一种深刻的缺失心理体验，在这种心理状态下，要是获得随机性的艺术触发，就立刻转化为强大的创作动力。高尔基因“令人苦恼的贫困生活”的压力而写自传三部曲，歌德因失恋之痛苦而作《少年维特之烦恼》，司马迁列举“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋”等情况，说的都是这种情况。（例证可以自行列举，不必拘于此。）（2）以想象和虚构来弥补现实缺憾构成创作深层动机的说法，也在中外古今许多作家对其创作原因的描述中可以见出。巴金曾说他想用文学来改变生活，改变环境，改变精神世界。陈映真则说“写作则是为了使那些绝望的人重新充满希望，让那些因失败的人重鼓斗争的勇气，使受凌辱的人重获自由与尊严。”李渔则更直接的说出了创作与愿意间的关系：“我欲作官，则顷刻间便臻荣贵；我欲致仕，则转盼之际又入山林；我欲做人间才子，即为杜甫、李白之后身；我欲娶绝代佳人，即作王嫱、西施之元配……”作家没法摆脱的苦境，无法实现的愿望，都是他的“缺乏”，创作正是摆月兑这种缺乏的一种方法，这构成了作家创作的深层动机。（例证可以自行列举，不必拘于此。）练习：第五章文学接受一、简答1、期待视野会对文学接受产生什么样的影响？2、文学欣赏与再创造是什么关系？3、文学批评与文学欣赏是什么关系？4、什么是“召唤结构”？“召唤结构”理论说明了什么问题？5、简述文学文本与非文学文本的区别。6、文学批评的意义7、简述文学批评的阐释与评价。二、辨析与理解1、为什么说“有一千个读者就一千个哈姆雷特”？其说明了文学欣赏的什么特点？2、结合具体作品谈谈你对“阐释”的理解。三、论述1、论述接受在整个文学活动中的地位与意义。2、结合自己的鉴赏实践，说明什么是文学鉴赏的“再创造”，和“再创造”在鉴赏活动中的作用。4、论述文学欣赏的再创造得以实现的原因。5、谈谈群体接受对你的影响。第五章参考答案一、简答1、期待视野会对文学接受产生什么样的影响？（1）“期待视野”是接受美学的一个重要概念，指的是文学接受者事先拥有并作为标准或框架而带入接受活动的全部经验和知识积累，包括接受者从已读过的文学作品中获得的经验、知识，对不同文学形式和技巧的掌握程度，接受者的生活经历、文化水平、欣赏趣味等等。（2）期待视野会形成接受前的期待定向，读者接受文学作品时所具有的主体条件和期待心理导致其接受范围相对确定，并因此构成了接受可能实现的限度。他能够敏感地感知与自身具有“同构性”的作品，而对于那些与自己不具有“同构性”的内容和形式几乎“熟视无睹”或“不闻不问”。（3）由于期待视野对文学接受具有重要影响，因此