第二课中国山水画的意境教材教案讲义教学设计教学参考教学案例初二美术第十六册(人美版)

吴学敏一、教材分析(一)编辑指导思想画的灵魂，对意境的制造是山水画家毕生追求的艺术境地。来实现对意境的营造的。境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。(二)教材版面分析教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有格外习。总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。画家作品介绍《溪山行旅图》范宽(宋)《溪山行旅图》(台北故宫博物院藏)，画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成逼人的磅薄气概。画幅右角树阴有“范宽”二字款。范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开头时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观看云烟惨淡、风月阴霁的风光。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。宋人论他的作品，说他不但写山水之貌，而且“善与山水传神”。传世作品有《溪山行旅图》，辑入《故《万山红遍》李可染山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。李可染(1907-1989)，中国现代画家。李可染的山水画重视意象的分散。他4050于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。《渔庄秋霁图》倪瓒(元)这幅画是他55岁时的作品，充分呈现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘生了很大的影响。倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。原名，后改瓒，字元镇，汉族学问分子的内心苦闷。《秋鹜》林风眠和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以宽阔的遐想天地。林风眠(1900—1991)为中用，以开拓革的精神，开创了迥异于古人、他人，令人耳目一的崭画风，成为融会中西、凸现民族精神的出色美术家。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，其运线的坚决、疾速、遒劲，显出一种独立的共性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受的颖感、源泉。他看重观看对象，但从不拘泥于外表的真实。《江山如此多娇》傅抱石关山月1959娇》。这是依据毛主席的《沁园春·雪》的词意创作的。一轮红日从浩瀚的海上浩浩瀚瀚，郁郁葱葱。古老的长城、奔腾的黄河、曲折的长江及珠穆朗玛峰都跃亲笔题写了“江山如此多娇”的画名，使画面显得更加荣耀夺人。《山村》吴冠中生的艺术手法，表达了对祖国山河的一片深情。吴冠中，中国现代画家。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探和相应的心理感受，既富东方传统意趣又具时代特征，令观者耳目一。(三)教学内容与目标应知：是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。术境地，是山水画的灵魂。应会：尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所宠爱的山水画的意山水画家及艺术风格有所了解。隐性内容与目标然、宠爱生活。教学重点：意境的。教学难点：(五)学习材料教具：多媒体设备，山水画所需用具。二、教学设计参考课业类型：赏识+绘画教学设计1课导入：激发兴趣，敢于质疑。古人说：“读万卷书不如行万里路。”你去过哪些地方?深刻印象?用一段文字或一首诗谈一谈你对景的感受或对人生的感悟。丰富多彩的大自然给画家创作的灵感可以用哪些形式表现出来?(速写、中国山水画，并提出问题。1821那么简洁、质朴、自然。康斯太勃尔的艺术宗旨就是忠实于自然。分析中国画作品《渔庄秋霁图》。同样都是山水风景画的杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看、一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体；一个物我两分，忠实再现。中国山水画与西方风景画的差异即在于对“气”和“光”的偏重不同。争论法：?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)作品中用了?(5)传达了什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?(提倡多提一些其他问题。)教师小结：通过教学课件再赏识一些画家的代表作品，生疏意境是画面的灵魂，追求意境的制造是中国山水画重要的、独特的艺术传统之一。(1)画家的人生经受、抱负以及对生活的感悟；当时的社会生活等打算画家的意境风格。(2)多变的笔墨表现了无限的空间与意境；生疏“笔墨当随时代”的意义；笔墨技法是为意境而(3)中国山水画的意境，美感受不同。(4)教师如能当场示范山水画的作画步骤则更好。(二)解决重点与难点的要点学会观看，乐观参与争论与实践。(三)学习中可能会消灭的问题及解决方法西作品的比照、分析、比较来解决。实践解决。三、教学评价(一)教学评价方法(二)教学评价点能否搜集有关风景照片与山水画进展比照取舍。能否乐观参与争论，发表自己的看法，并对作品加以简洁评论。能否通过一首小诗或散文，概括地表达你宠爱的山水画的意境。水画。四、相关资料意境：中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的美术其次卷)中国山水画的技法处理：空间的处理：中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把同。也就是具体形象之间的联系，并奇异地利用空白。山水画的笔墨技法：较一般的人物、花鸟画丰富多变，笔法主要表现为多种有墨，墨中有笔，彼此相互渗透，极尽千变万化之能事。名家论述：模写。——《古画品录》谢赫(南齐)如妆，冬山惨淡而如睡，画见其大意而不为刻画之迹。——《林泉高致》郭熙(宋)自山下而仰山颠谓之高远。自山前而窥山后谓之深远。自近山而望远山谓之之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。——《林泉高致》郭熙(宋)二是“坐望苦缺乏”，三是“山水我全部”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不行。“登山临水”，是画家的第一步，接触自然，