第七章-奏鸣曲

第七章

奏鸣曲（一）奏鸣曲（sonata）概念：

奏鸣曲指18世纪下半叶以来，钢琴独奏或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。奏鸣曲的历史（一）

奏鸣曲（sonata）这个概念最早只是乐器的音乐代名词，与歌唱的音乐（cantata）相对应。巴罗克弦乐奏鸣曲的发源地在意大利北部的波隆纳城。当时，奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利，有两种常见形式，一种叫三重奏鸣曲，另一种叫独奏（或二重）奏鸣曲。巴罗克奏鸣曲的代表人物

法国作曲家F.库泊兰。意大利作曲家阿尔贝诺尼、维瓦尔第、塔蒂尼。德国作曲家J.S.巴赫、亨德尔等。

奏鸣曲的历史（二）18世纪中叶，奏鸣曲开始发生变化，随着古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏鸣曲的终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。

塔迪尼

《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》

《魔鬼的颤音》（本名《g小调小提琴与古钢琴奏鸣曲》）是塔迪尼最流行的作品，由于这首乐曲中运用了很多颤音，尤其是第三乐章中的高难度颤音非常著名，《魔鬼的颤音》因此而得名。《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》这首作品一共有四个乐章，具有巴洛克教堂奏鸣曲慢-快-慢-快四乐章的结构特征。该曲的第一乐章是歌唱性的抒情乐章。第二乐章是一个快板，也是一个古二部曲式，两个部分的结束情况同第一乐章一样，但整个这一乐章的规模扩大了。《“魔鬼的颤音”小提琴奏鸣曲》第三乐章是一个广板，这个乐章分量比较小。并且前与第二乐章紧接，后与第四乐章也没有断开，所以不像一个独立乐章。第四乐章主要由两个对比主题构成，前者快速，比较活跃。在这一乐章的结束，作者还设计了一大段的华彩段，这时钢琴伴奏停下来，小提琴独奏充分表现自己华丽而高深的演奏技巧。维也纳古典乐派的奏鸣曲

奏鸣曲这种体裁是在维也纳古典乐派达到成熟的。海顿、莫扎特和早期贝多芬都对古典奏鸣曲做出了重要贡献，而莫扎特的作用尤其突出。在莫扎特的创作中奏鸣曲占据了非常重要的地位，他为各种乐器写的奏鸣曲占了其全部作品的四分之一。古典时期奏鸣曲的结构规范一般为三个乐章（也有四个乐章的情况）。第一乐章为奏鸣曲式快板。第二乐章慢板或柔板。第三乐章常是一个活跃的回旋曲快板。莫扎特的钢琴奏鸣曲

莫扎特的钢琴奏鸣曲的主要特点是流畅、典雅、细腻。无论是在抒情的慢板还是在灵巧的快速段落中都充满着优雅的歌唱性；他的音乐有时也具有戏剧性，但却是喜歌剧样式的，充满着天真和童趣。欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》K576

K576是莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲，三个乐章。第一乐章，开始的主题是典型的古典主义风格。主部主题本身由两个对比材料构成，一个是三和弦分解的“号角”音调，与之对比是灵巧的由装饰音构成的片段。欣赏：莫扎特《钢琴奏鸣曲》K576第二乐章安静的慢板，复三部曲式，中部转入平行小调，整个这一乐章像一首恬静的夜曲。第三乐章是一首回旋曲，主题具有舞曲性格，由一些模进环节构成。

贝多芬钢琴奏鸣曲

——作品第13号《悲怆》这是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。第三乐章：快板的回旋曲。

贝多芬钢琴奏鸣曲

——作品第31号之2《暴风雨》《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品，它充满了成熟的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。第三乐章快板，十六分音符仿佛描绘了一幅轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出贝多芬所追求的梦的世界。贝多芬钢琴奏鸣曲

——作品第23号《热情》这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。第三乐章:从容的快板。贝多芬钢琴奏鸣曲

——作品第27号之2《月光》这个曲子作于1810年，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始向浪漫乐派