“体态律动”在小学音乐教学中的实践研究

“体态律动〞在学校音乐教学中的实践讨论体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹所创的音乐教育体系的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为根底，不断加强音乐与听觉、动觉，情感和思维之间的内在联系。同时，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现。体态律动教育存在着广泛而巨大的潜力，这种先进的教育理念也应广泛地运用到我们的学校音乐教育实践中。

一、在音乐教学中运用律动的意义

(一)律动使学校音乐教学具有直观化的特点

动作与音乐协调地结合，使同学可以专心灵去触摸音符的跳动，亲身感受音乐的魅力，无形地提高了对音乐作品的理解力量，同时，新奇的教学方式增加了音乐教学的吸引力，音乐教学质量得到了保障，教学的深度和广度得到拓展，学校音乐教学变得更为形象和生动。

(二)律动使学校传统音乐理论技法得以简洁化

同学在学习中感到轻松、开心，从而增加了同学的学习爱好。律动可以使学校音乐教学活动更具开放性、互动性和制造性，在音乐表现上更具多重性和多样性，激发学校生在音乐学习中的制造思维。

(三)律动使同学感受表现音乐作品情感力量得以提高

律动教学是从身心两方面同时入手训练同学的，使同学不仅是用听觉去感受音乐，同时学习用整个机体和心灵去感受音乐作品旋律的起伏和心情变化的规律，体会和表现音乐作品的情感。

二、学校音乐教学中体态律动的实践

学校生生性好玩，在音乐教学中推行律动就要讲究策略。重视学校生的情感体验，开发学校生真正地体验律动，从学校生的特点动身，增加律动的爱好性、嬉戏性，引导学校生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解，在嬉戏中体验律动，从内心深处由衷地爱上律动。学校音乐老师首先要通过固定律动的教育，逐步提高学校生学习音乐的爱好，然后对学校生开展即兴律动教育，激发学校生的艺术制造力。

(一)在教学环节中加强律动，调动同学学习音乐的爱好

学校音乐教学课程较少，假如直接开头上课，同学很难进入状态，不利于教学。依据巴甫洛夫条件论，在音乐课开头前就要设计一些具有音乐课特点的特别情景，对同学大脑进行刺激。如在课前让学校生列队进教室，设计几个简洁的律动，教会学校生随着音乐，按节拍做不同的动作进入教室。这样，在音乐课伊始便制造了特别深厚的音乐气氛，为上好课做好铺垫。

在此根底上，学校音乐老师要在提高学校生语言和肢体表达力量上下足功夫，鼓舞学校生去说、去演，通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解，为开展律动打下根底。

(二)在教学内容中渗透律动，提高同学观赏歌曲的力量

有的作品抒情性强，节奏缓慢，配以律动正是恰到好处。如腾格尔演唱的歌曲?天堂?，配以蒙古族典型的柔肩等动作，不仅点明白蒙古族民歌悠长、宽广的特点，更表现了风吹草低见牛羊的草原意境。通过这样的律动嬉戏，同学如身临其境，会较好地记住本课内容。

(三)在教学活动中融入律动，培育同学表达音乐的力量

传统的学校音乐教学是将学问的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为以审美为核心的音乐教学那么要把制造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们常常会发觉，当同学学习歌曲时，他们往往不满意于宁静地听音乐，他们有时会情不自禁地加上一些动作。针对这一现象，老师要对同学加以引导和鼓舞，充分发挥同学的主体性和制造性，创编一些符合歌曲节奏和意义的律动。

三、体态律动在学校音乐教学中的作用

(一)在律动中加深了同学对音乐情境的了解

老师应给同学制造一切可以律动的时机。在观赏歌曲时，引导他们用自己比拟擅长表达或喜爱的姿态和动作来表达自己对曲子的理解。然后把这些动作串起来，来编排小舞蹈，促使同学进入参加音乐的乐观主动的状态，才能更好地体验音乐所表达的含义。即使有个别同学没有很好地投入或精神不太集中，老师也可以对曲子的形式、种类做出调整来吸引同学的