品乐养心贵在有“度”

品乐养心，贵在有“度〞自高中音乐新课改实行以来，由于老师没能把握新课改的精髓，致使音乐鉴赏教学消失了一些“过度教学〞现象，令人担忧。笔者从音乐鉴赏教学中的文本解读、自主性鉴赏、趋同性鉴赏、合作性鉴赏等四个方面消失的过度教学现象谈其对音乐鉴赏课堂及同学音乐审美力量的影响。

“度〞，在哲学范畴上是指事物保持自身质量的数量界限。在此限度内，量变不会引起质变，仍处于平衡状态，超越此限度，量变就会引起质变，那么处于失衡状态。

浙江省高中音乐新课改自2006年实行以来，给音乐鉴赏教学带来一股清爽之风，使音乐鉴赏课堂教学焕发出别样的生命活力。然而，在音乐教学实践中，由于老师没能把握新课改的精髓，致使音乐课堂教学消失了一些“过度现象〞，令人担忧。以下四点为笔者就高中音乐鉴赏教学中消失的“过度教学〞现象及影响而引发的一些思索。

一、过度强调文本的解读，

无视了音乐教学的“乐〞性

音乐教学中观赏者依据音乐文本供应的信息或材料，通过观赏音乐、分析音乐，从而使观赏者渐渐到达深层次音乐情感体验目的的解读称作音乐文本解读。

音乐鉴赏教学中，音乐鉴赏不能趋同于文本鉴赏，应突出其音乐性，对音乐文本的解读必需把握解读的“度〞，不能少也不能过，过了，就会产生负面效果；少了，那么达不到应有的教学效果。然而放眼当今的音乐鉴赏教学，音乐文本解读过度，无视音乐教学本位的现象还普遍存在。

以?中国古曲?教学为例。中国古曲，一向留意“以神驭形〞、“以意驭象〞，故强调传神写意，追求“乐中之境〞、“弦外之音〞。教学中，鉴赏古曲也始终成为高中同学乃至高中音乐老师的一块心病――难懂、难教。究其因，还是由于古曲的意境深邃。为此，老师会在古典的文本解读上颇费周折，但实际效果却并不抱负。

课例：古曲?阳关三叠?赏析教学片段

?阳关三叠?取自王维?送元二使安西?，请问同学们“元二〞是人名还是地名？渭城是指什么？为何要用“更〞字来表达与友人的情感？假设不用“更〞字会产生什么影响？

老师提出一系列问题后，师生颇费一番周折，得出结论：“元二〞是人的名字，“渭城〞〞是把友人之间的深情厚谊表达得含蓄真挚。假设不用“更〞难以精确?????

上述课例，俨然把一堂音乐课上成了一堂语文课。音乐教学如此无视其音乐性，过多地使用非音乐的教学方法去分析、理解音乐中所承载的“情境〞，偏离了古曲的本意，背离了音乐教学的本质。

二、过度强调自主性鉴赏，

弱化了老师的“导〞性

高中音乐新课标在对音乐鉴赏力量的要求中特殊强调同学自己的“体验〞和“感悟〞，但强调同学的自主绝不是彻底否认老师的引导。在整个教学中，老师不应是旁观者、评判者，而是乐观的参加同学自主鉴赏的组织者、引导者。老师要把自己对音乐作品鉴赏的体验传递给同学，激活同学的思维，架设音乐作品与同学情思之间的桥梁，启发诱导同学丰富的音乐想象力，教给同学鉴赏音乐的方法，实现同学与音乐作品、同学与同学、老师与同学之间的心灵对话，为同学自主品尝音乐作品奠定根底。

因而，在实际的音乐课堂教学中，只有在老师的巧用“导〞之下，才会有同学对音乐作品更深化的“悟〞。例如：“乐曲中最令你感动的是哪段？你因何而感动？〞“乐曲用了什么手段让你产生悲伤之感？〞“旋律往上升令人激情满怀，那么往下走又会让你产生什么赏乐之感？〞……老师不把现成的答案端给同学，而是更多地强调引导同学自主观赏音乐，明显，在老师的“导〞中，同学的“自主〞才在真正的意义上得以表达。

三、过度强调趋同性鉴赏，

无视音乐审美的“异〞性

“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。〞音乐鉴赏带有较为剧烈的共性差异，其体验是独特的、共性化的。因此，在音乐鉴赏教学中老师必需在留意教学内容的价值取向的同时，敬重同学在鉴赏音乐的感悟过程中的独特体验。

同学的独特感悟是至关重要的。不同的同学有着不同的生活经受、家庭背景、是非善恶观；不同的人文积淀，打算了不同的同学对音乐材料的多元性解读。然而，我们还是常常会看到老师在教学中无视同学音乐审美的差异性，无视同学在课堂中的动态生成，侧重同学审美共性，而无视共性条件下个体差异的开展。

课例：古琴曲?流水?赏析教学片段

师：请同学们谈谈对古琴曲?流水?自六段起的赏乐感受。

生1：这段音乐听起来感觉特殊嘈杂，有种压抑感……

生2：感觉像电影?六指琴魔?中的黄雪梅弹天魔琴与各路高手火拼的场面。

师：同学们，莫非你们没感觉到乐曲模拟水流之声，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气概吗？

师：你再想想，这段乐曲是不是清楚地表达了一种不畏艰险、勇往直前的品行？

师：这首琴曲向我们散发着天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象……

上述课例中，老师无视了同学独特的赏乐臆想，一味追求预设性教学，不断强调认知趋同、答案统一。这样的教学严峻泯灭了同学的天性和对音乐的自然感悟，扼杀了同学独特的音乐审美共性。

在音乐教学中，假设老师能摆脱教参的束缚，留意音乐作品的多元性解读，打破“权威〞、“定论〞的桎梏，课堂上听到的就不再是老师的“一言〞，而是听到更多来自同学的“不同声音〞。

四、过度强调合作性鉴赏，

取代了同学的音乐“悟〞性

音乐新课标提倡自主合作的学习方式，于是，合作学习成为局部老师追求的方式。让同学相互争论，看法碰撞，激发思维。这本是特别好的方法，但是假设不顾同学的力量，一味地让同学争论沟通，课堂看似特别喧闹，同学却并未争论出问题的结果，反而铺张掉很多珍贵的教学时间。

课例：?独特的民族风?赏析教学片段

师：请同学们分小组沟通“假设你到西藏旅游最想了解西藏的什么？〞“你对西藏的音乐了解多少？〞“西藏的民族风情有什么特点？〞。同学大多时间在相互推诿，并没有针对老师的提问进行合作性的探讨学习。几分钟过去了，有的小组还没有确定谁来发言，谁做记录，没有开展实质意义上的沟通争论；有的小组那么始终由口才较好的同学唱“独角戏〞，而其他人那么无动于衷，充当看客。这种低效的合作，同学难以宁静的去思索、感悟音乐。合作学习也就失去了应有的价值。

“合作学习〞作为一种教学方式，的确能引导同学深化学习，活泼同学思维。但音乐鉴赏教学中合作学习的采纳与否要视详细状况而