浅谈口风琴教学在低年级音乐课堂中的运用

浅谈口风琴教学在低班级音乐课堂中的运用长沙市雨花区天华寄宿制学校贺黛球

【内容摘要】

新课标指出：“老师应通过各种有效的途径和方式引导同学走进音乐，在亲身参加音乐活动的过程中宠爱音乐，把握音乐根底学问和技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定根底。〞口风琴它既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，使用比拟简洁，便利适合同学接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调整课堂气氛，扩高校生音乐视野，提高同学学习音乐的爱好，促进同学综合音乐素养的培育并激发同学审美力量和制造美的力量，有着重要的作用。本文从识谱、***、听赏教学三个方面阐述了口风琴在学校音乐课堂教学中的一些运用。教学中依据同学熟识规律，在支配教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱、听、动相结合，相互渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让同学在自由乐观和开心的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手制造音乐取得学习音乐的爱好。

【关键词】

口风琴课堂教学识谱***听赏

【正文】

随着时代的开展、社会的进步，少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增加。很多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器，利用课余时间进行练习，为的是更有利于孩子的音乐修养和综合素养的提高，身为从事音乐教学工作的老师们更应担负起这一使命。

新课标指出：“老师应通过各种有效的途径和方式引导同学走进音乐，在亲身参加音乐活动的过程中宠爱音乐，把握音乐根底学问和技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定根底。〞音乐教育的本体目标是“音乐感受、理解、表现及创新力量的培育。通过感受美、熟识美和观赏美、表现美来开展制造美的力量。〞而器乐合奏形式那么是老师引导同学走进音乐的有效途径之一，也是音乐教学的一个重要课题。但老师在教学中必需知道“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表现音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。〞器乐在音乐课堂中的运用不能局限于只把握乐器的演奏技巧，更重要的是要教会同学用乐器来共同感受音乐，理解和表现音乐。

在音乐课堂教学中，“听〞与“唱〞是课堂的老把式，而乐器的引入那么大大充实了音乐课堂，使同学多方位地感受和参加了音乐实践。在众多的乐器中，我在二班级音乐教学中选择了口风琴进行帮助教学，打破了无音高打击乐伴奏的范畴，既可以让同学直观、精确?????地把握乐理学问，又可以有效地提高同学的节奏感和音准，培育同学的视奏力量。特殊是口风琴作为键盘乐器，具有音色美丽、音高固定精确?????的特点。运用***时的呼吸方法吹气，用右手弹奏，边吹边奏，无须高难度技巧，很简洁学会，对于熟识键盘的老师们来讲，可以轻松进行教学；对于同学而言，更简洁直观地把指法与音名的熟识相结合进行学习，能较快地学会演奏简洁乐曲的旋律，能满意学习的成就感。口风琴还可以协作***课进行教学伴奏。可演奏单旋律，也可进行声部训练，活泼课堂气氛，丰富教学内容，特别适合集体教学。把它们引入课堂后，不但丰富了音乐课堂的教学内容，调整了课堂气氛，扩大了同学的音乐视野，提高了同学学习音乐的爱好，还培育了同学的固定音高并激发了同学审美和制造美的力量。它轻松美观、携带便利，不仅在音乐课堂上使用，还可以在礼堂、操场、广场、体育馆等场合演奏，有时还可以带到郊外春游，坐在绿绿的草地上演奏……因此，作为旋律乐器，在整个学校阶段都适用。

在教学中我依据学校生的认知规律，在支配教学内容时由浅入深，循序渐进，将听、唱、奏、动相结合，相互渗透，充分发挥音乐艺术本身的特点，让同学在开心的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手制造音乐来激发其学习音乐的爱好。我想，乐器进入课堂后怎样把它教好、用活是提高教学质量的关键，尤其是它作为一种学具，如何在音乐课中很好地得到运用呢？

以下谈谈我在课堂教学中运用口风琴教学的一些体会：

一、口风琴教学在识谱教学中的运用

“音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培育是音乐教学的根底与核心。〞具有肯定音高的人可以说已具有了良好的音乐素养，而教儿童学习固定音高的乐器，正是培育其肯定音高概念(至少是良好的音准)的最正确途径。当今世界上被公认为最先进的中学校音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法〞等都将器乐教学作为重要内容，而的“铃木教学法〞那么本身就是儿童器乐教学法。铃木先生认为“学好音乐那么应从学习乐器入手。〞我在课堂中运用课堂器乐进行听辨单音、节奏和旋律的训练，让同学从自己演奏的乐声中去感知乐理学问，比以往单调地解说效果要好得多。

１、用口风琴演奏具化音乐根底学问

对于活泼、好动的同学而言，要他们规法规矩地坐在那儿听音乐课中的理论学问，是极其枯燥的。课堂乐器的引入使抽象的理论学问详细化、直观化了，同学从视觉、听觉上就能感受和把握理论学问。

例如：在各种单纯音符的学习中，同学能很快地把握各种音符，但将多个不同的单纯音符放在一起时，局部同学就一头雾水了，音符的时值总是张冠李戴。通过口风琴的演奏后，每个同学都能快速地把握音符间的倍数关系还兴致勃勃地考起了同桌，在欢快的合奏中把握了始终抵触的乐理学问。

２、用口风琴演奏提高同学的视唱技能

视唱是同学把所学的乐理学问利用内心听觉实践的过程，老师往往很难做到寓教于乐，但是，假如把视唱教学与器乐合奏教学结合起来将会大大提高我们的课堂实效，活泼我们的课堂，老师应实行各种形式的合奏使视唱教学更生动。

例如：在学校音乐湘教版第三册?音阶歌?的教学中，我让一局部同学演奏旋律，另一局部同学跟唱曲谱，或者分组接龙演奏，效果很好。同学从感性上进一步感受了音响效果，特殊是平常视唱音不准的同学，听到自己演奏出这么美的旋律都露出了自信的笑容，视唱起来也更准了。

3、用口风琴加强节奏训练

同学节奏感的培育方法多种多样，我采纳过很多方法，如模击、念歌词等，但总觉得不够，而乐器的引入既丰富了节奏训练的内容，又很好地结合了固定音高。

例如：可在同一音高上进行各种节奏型的模奏，让同学在相同乐音中感受不同时值的音符；经过一段时间的节奏训练后就可以参加旋律的创编了。

由上可知，在学校音乐教学中利用有固定音高的乐器进行根底学问和技能的训练既符合学校生的年龄特点又活泼了课堂。同时，也为***教学和听赏教学供应了“音乐的耳朵〞。

二、口风琴教学在***教学中的运用

在***教学中，器乐合奏的运用更是恰到好处。把乐器的演奏与教材内的歌曲相结合，使同学们的学习爱好不断被新的、能唱的曲子所吸引，更能激发同学表现歌曲的欲望。

1、帮助歌曲教学，增加同学表现音乐的自信。

在同学把握简洁的演奏方法后，我就把乐器演奏引进歌曲教学中，一首新歌，在局部同学演奏的带着下很快就学会了，有的同学唱不准，有的甚至走调，而乐器却奇妙地弥补了这一缺乏，同学可以借助同伴的演奏唱准每一个音，在吹奏中让耳朵记忆旋律。

例如：在学校音乐湘教版第三册?小雨沙沙?的教学中，我充分利用口风琴合奏教学，让同学通过识谱――视唱――演奏――听辨等环节进行自主地学***曲。这样的设计为同学创设了一个想学、会学的空间，最终让同学感受到了“自己学会〞的喜悦与成就感。

2、为歌曲简洁伴奏，让同学感受音乐的多元化。

在常规教学中，老师在歌曲处理环节中通常会让局部同学用无音高的打击乐器进行节奏型伴奏，但在不断创新的现代教育教学中，同学们需要更全面的培育，也宠爱面对新的挑战，老师可依据歌曲的特点参加适当的乐器织体伴奏，使同学感受音乐的多元化。

例如：在学校音乐湘教版第三册?时间像小马车?的教学中，我奇妙地让局部同学用演奏每小节第一个音，使同学们不仅感受到了四二拍的强弱规律，还稳定了演唱者的音准和速度。然后我又让同学在不断变化速度的形式下欢快地合奏着，整个课堂特别活泼。

3、为二声部合唱教学增色，培育同学合作意识。

在歌曲中的二声部合唱教学，由于同学内心音准的均衡感不够，不能快而精确?????地把握音准节奏和音程关系，可以说是课堂教学的难点，而课堂乐器这一学具却能较好地引导同学学习和把握副旋律的音准节奏，还可以使唱歌根底差的同学扬长避短，有更多的时机参加到艺术实践中，提高学习爱好，增加与其他同学之间的合作意识。

例如：在学校音乐湘教版第三册?大钟和小钟?这首合***曲的教学中，我先让局部同学演奏主旋律，其他同学倾听老师演奏的副旋律，接着同学在同桌间试着合奏，再把合奏的音准感受转移到合唱之中，轮番奏唱，有机地过渡，不但顺当地解决了合唱的难点，歌曲也得到了很好的表现，同伴间的合作意识也加强了。

这样看来，口风琴的演奏在唱歌教学中的运用不仅丰富了歌曲的表现形式，也给同学供应了更宽阔的制造空间，同学之间的合作意识、团队精神也在潜移默化中得到了很大程度的加强。

三、口风琴教学在听赏教学中的运用

音乐听赏是学校音乐教育的重要内容。新课标理念中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，是实践性很强的教学活动，全部的音乐教学领域都应重视同学的艺术实践。〞同样在听赏的教学领域中，采纳多种形式乐观引导同学参加各项实践活动，将其作为同学走进音乐，获得音乐审美体验的根本途径也是特别重要的。把器乐合奏运用到听赏教学中，正好迎合了学校生活泼好动、擅长仿照的特点。在听赏课中，我一改原来听、看的教学模式，在初听作品后，让同学用乐器演奏听赏曲目的主题旋律，使其加深对主题旋律的熟识，进一步感受、鉴赏和体验音乐作品的情感内涵，加深对作品的理解，这不仅培育了同学的音乐爱好，提高了音乐感受、理解、鉴赏力量，而且开展了同学的想象力，丰富了情感。

1、在口风琴的演奏中发觉乐曲规律

音乐是听觉的艺术，在感受音乐的同时孩子们总是试图找出它的规律来记住它，表现它。器乐演奏的学习使同学更直观地见到了旋律的流淌方向，感受到了音乐的美，更培育了同学的动手、动脑力量。

例如：在听赏?闪耀的小星?时，同学都特别骄傲地跟唱起来，由于这是大家再熟识不过的歌了，于是我让同学用乐器合奏后说出所奏旋律的流淌规律。同学立刻利用手中的乐器，通过奏与听，很快就感受到了旋律的行进特点，有的说整个歌曲才用到了六个键〔音〕，有的说每一个乐句都用到了下行的音阶……每个孩子都沉醉在胜利的喜悦中。

2、由听赏主题转变为演奏主题

爱因斯坦曾经说过：“美的想象比学问更加重要，由于学问是有限的，而想象是无限的，美的想象是学问的源泉。〞对于中高班级的同学而言，让同学演奏歌(乐)曲中的主题，将有助于激发同学制造美的想象和加强同学的音乐记忆力，这时同学们就不仅仅是音乐的听赏者了，同时也是直接制造美的演奏者了。

例如：在听赏管弦乐曲?小杜鹃?时，同学们对乐曲主题――“杜鹃的叫声〞特别感爱好，于是我就让同学先学习跳音的演奏，同学在音乐形象的影响下很快就学会了第一个主题，还相互地轮奏，教室俨然成了一片“杜鹃林〞；在吹奏其次个主题时，同学们都随着圆舞曲的节奏摇摆着，整个教室布满了欢快、和谐，同学不但在形式上制造了美，也在心灵中感受到了美。

通过在听赏教学中器乐合奏形式的运用，使同学从感受美、鉴赏美逐步上升到制造美，加深了同学对听赏内容的理解，真正实现了以同学为主体的实效课堂，

综上所述，课堂口风琴演奏形式的多样化拓展了同学表演的空间。同时，老师有机地将理论学问、***、听赏、演奏结合在一起捕获音乐艺术形象，能到达相互促进、相互补充的作用，使同学“想学――会学――爱学〞，激发了同学思维的多向性开展，扩大了同学学问的应用范围，促进了学问的迁移。

通过口风琴教学的实践，我深切地感受到了器乐进课堂是使同学更好地感受、理解、表现、制造音乐的重要手段，有利于同学把握音乐文化，提高其总的音乐文化素养(而不是仅限于提高视唱练耳水平之类的音乐素养)。口风琴的教学符合同学的年龄特点，能激发同学学习音乐的爱好，调动学习乐观性。在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起同学的留意，而在“玩〞乐器的过程中，那么可以调动同学的有意或无意留意，从而把握视唱与认谱。

口风琴教学激发了同学思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足(行走中吹奏)多种器官协调开展，对开展同学的智力有乐观作用。

口风琴教学扩大了同学学问的应用范围，促进了学问的迁移。通过口风琴的学习、演奏实践，提高了同学视谱、视奏、视唱力量，加深了对音乐学问的理解，在听觉上更加有利于建立“多声部〞的概念。

如今，虽只学习了一段时间口风琴的同学，却已渐渐