自由自在自然――对音乐课堂里教师语言的再思考

自由・拘束・自然――对音乐课堂里老师语言的再思索教育家苏霍林斯基认为：“老师的语言是作用于受教育者心灵的不行替代的工具。教学的艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。〞

要孩子们的眼中，音乐老师是“欢乐的天使〞。要成为孩子们的“欢乐伙伴〞，我们的言行必需散发无穷的魅力。要新课程的背景下，需要对老师的常规阅历和活动方式重新进行端详，比方老师在课堂上如何提问、老师如何用语言支配好每一个环节、老师如何表扬同学或指出其缺乏，等等。作为艺术门类的音乐课，老师的语言值得我们去深化思索、细心设计。

老师的语言在教学中直接影响教学效果，在教学活动中有至关重要的作用。我时常想，老师假如换一个说法或是换一个角度来讲，效果会不会好些？让我闪先来看一看音乐课堂里老师的语言常消失的一些倾向：

一、提问带有盲目性

在学校音乐中，老师在首次范唱或观赏歌曲后问得最多的话是“这首歌好听吗？〞同学不加任何思索像机器人似地答道：“好听。〞老师紧接着问：“喜不喜爱？〞同学好像发自内心地答道：“喜爱。〞老师又如钓鱼似地问道：“想不想学〞当然是必定了。这样的对答外表上很喧闹，却带有明显的示意性，问题也过于简洁。老师这一连串的提问最终的目的是什么？当然是想引起同学学心歌曲的爱好，那么这时的同学每次都是在这种盲目的引导下学习，真的会有爱好吗？

二、语言的模式化

歌曲教授前，老师受思维定式的影响，往往会这样说，刚刚我们朗读了歌词是刚刚听了老师的范唱，现地跟老师学习歌曲。多少年来，新授歌曲之前，这种“刚刚我们……，现在我们……〞的语言成了老师必备的模式，过于生硬。同学在“你讲我听〞、“你问我答〞的套子里失去了生气，呆板地被老师牵着走，同学早道下一步支配。扼杀了感受音乐、制造音乐的时机。曹理老师曾说过，每节课不能按计定方针办。音乐本身对于同学来说，是新奇的、求知的，这样的语言模式化使师生之间的激情、沟通也就不复存在了。那么，老师该用怎样的语言才显得生动、自然、流畅呢？

三、以老师为主的语言设计

在音乐课堂里，常听到老师这样的一些话：“请你跟老师学马跑一样子〞、“请一个同学唱给老师听〞、“谁能像老师那样朗诵歌词〞，等等。这些活动看似活泼多样，但从语言上音乐老师仍旧扮演着传统的教书匠的角色，尽情地“表演〞着“教〞，这时，作为“观众〞的同学无法主动来“学〞，从而失去了主角的地位，老师作为筹划人和观赏者该如何设计语言呢？

四、语言的表述像“语文课〞

讲授法是历史上使用最久的有效而经济的教学方法之一。假如在中学校的音乐教学中不恰当地使用此法，简洁形成毫无生气的“满堂灌〞，从而减弱了音乐教学的独特魅力。如在唱歌教学中，为了让同学能理解歌曲，老师们常会预备一系列的问题：这道歌曲分几段？每段讲的是什么？这几段有什么不同？表达了怎样的思想感情？我们应当用什么样的心情来演唱？告知了我们怎样的一个道理？……这些语言是不是让同学感觉在语文课上？

五、语言评价的单一化

让我们走进中学音乐课堂里看看，老师对于同学的答复常赐予确定评价：好的、很好、特别好……那么，学校课堂里是否会有所变化呢？――真好、真棒、表扬他〔她〕……看上去好像丰富了，但只是要语气上有所不同，由于年龄的不同相应变化。设想一下，类似这样的语言评价假如在中学校每节课中都是这样重复使用，同学是否在音乐学习中真正能获得鼓舞的感觉呢？

综述以上几点“倾向〞，是作为一名中学校音乐教学课改试验区的直接参加者，经过一年来对“新课标〞的学习熟识，并和一线老师们共同探讨得来的，这些“倾向〞所带来的诸多困惑是不是难以得到解决呢？不。音乐课堂里老师的语言可以让同学感到更自由、更拘束、更自然。确实，与传统音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法与教学评价体系等方面，均做了全方位的。这对于习惯了传统音乐课教学的我们广阔音乐老师来说，既幸运又任重道远。新的音乐课堂里更强调了老师教学语言的艺术性，通过语言沟通更有利于启发同学制造性思维活动，关心同学体会音乐中的美，培育同学思索力量、语言表达力量，能唤起和保持同学的学习留意力和爱好。同时，还可以促进师生沟通，便于准时反响教学信息，调整改良教学。

新课程强调，教学是教与学的效、互动，师生双方相互沟通、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中老师与同学共享彼此的思索，沟通彼此的情感，从面到达共识、共享、共进，实现教学相长和共同成长开展。老师在课堂上的语言对整个成长负责，音乐老师应把感情的纽带首先抛向学习，制造一种自由、拘束、自然的教学气氛，那么具体该怎样设计语言呢？下面从三个角度来谈一谈。

〔一〕从爱好入手，在“自然中表达学科特点〞

有位教育家曾说过，使孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于美丽的乐声包围之中，才能开展音乐方面的非凡力量。以语言来训练同学的乐感，引导同学用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以极其自然、奇妙的语言将同学引进音乐的殿堂，激发同学学习音乐的深厚爱好，使他们对音乐着迷。古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。〞爱好是一切学习的前提和动力，音乐老师要用自己的言教，激发、培育、开展同学的音乐爱好。

想法一，提问要有目的性

提问必需立意鲜亮，语言简炼，有利于开拓同学的思路，提高分析问题和解决问题的力量。不要提一些简洁的、带有示意性的问题，如“是〞、“不是〞、“好〞、“不好〞等。比方，课标教材一班级下册有?小蚂蚁?一课，老师在教授前用范唱的方法，但为了引起爱好，吸引同学留意力，可以这样说：“今日我们一起到蚂蚁王国走一走，看看小蚂蚁都在忙些什么呢？〞老师范唱的同时消失画面，投影、挂图或者条件允许用多媒体课件都可以，同学们很快会对唱曲的内容感爱好。同学有了学习爱好，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受、一种开心的体验。老师在范唱结束时，不要问好不好听之类的话，直接让同学根据歌词仿照小蚂蚁的动作，老师说：“去了蚂蚁王国，你知道它在干什么吗？谁来学学小蚂蚁？〞同学跟着老师弹的歌曲旋律仿照小蚂蚁，在屡次的倾听乐曲声中学习歌曲。同学在这样的引导下，越学越想学、越爱学，有爱好的学习会事半功倍。

想法二，要考虑问题的难易

提出的问题要留意做到由浅入深、由易到难，适合于不同程度的同学。在学校音乐课堂里，学会有老师说：“跟着老师给你们的节奏朗读歌词。〞假如换一个说法：“用你们喜爱的节奏朗读歌词，先自己念，然后看看哪种效果好些？〞老师假如用第一种说法，同学会觉得这么简单的节奏怎么说啊，在这种状态下被动地学习。其次种说法同学会主动地学习，尽管会遇到节奏稍简单些的，但他会通过自己的尝试很有爱好地来到达目的。另外，不要过早地把节奏和音乐学问等问题提出来，提问要选在教授歌曲中间，同学处于一种潜移默化的学习当中。

想法三，语言的设计要用“减法〞

音乐课与其他任何学科有着很大的不同，它主要是靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的根底条件，这种听觉依靠于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不行言传〞的东西，仅凭老师口头传授，同学是很难理解和把握的。同学特殊不喜爱老师语言哆嗦，音乐老师要力求做到语言中心明确、条理层次清楚、难点重点突出。比方说，观赏乐曲前老师经常会把乐曲的背景和内容都讲得很具体，抑制了同学想听的欲望，同学受老师讲解的影响，把自己的感受硬往那上面拉，失去了爱好，对音乐的观赏再制造就是一句空话，想像力无法开展。假如让同学先听后发表感想，最终老师简要分析，这样岂不更好？所以，音乐老师的语言设计应当是减法，少讲，甚至不讲。

〔二〕从情感动身，在“拘束〞中重视审美体验

新课标中把“情感态度与价值观〞放在音乐课程目标的首位，显示其教育方式是以情感人，以美育人。对于中学校生来说，音乐艺术主要还不是一门学问，而是一种内心体验，一种音乐审美带着愉悦情感的体验。情感是艺术的生命，音乐教育也可称为情感教育。在教学过程中，音乐老师不仅要带着良好心情、充分的感情去感染、教育同学，而且要用适当的语言，引导同学在拘束的气氛中学会理解音乐作品的感情，体验其情感。要做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝〞。以此激发同学健康而丰富的情感，从而鼓舞同学的审美体验。

感受一，语言要富感染力

音乐老师要想语言能感动同学引起师生的情感共鸣，必需对教材、对教学、对同学富有感情。针对不同班级和不同的教学内容调整好语调、语气和节奏等。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有规律性的教学过程，但它给乐观情感的食粮很少，因而引起了许多同学的苦恼、恐惊和别的消极感受，阻挡他们全力以赴地去学习。〞今年初我们制作了一节支援西部的录像课，是初一班级的?去远方?，在教授前我们设计了老师朗读一封孩子写给爸爸的信，经过屡次的修改最终又配上音乐，老师无需讲其中愫生活和情感体验，同学很快就进入了角色，把自己当作是信中的“孩子〞。老师用强弱交替、快慢适宜、抑扬顿挫的教学语言，不时点燃同学的情感火花，有效地翻开同学的心灵之窗，使他们在心情的勃发与冲动中，享受美感。

感受二，语言要流畅，问题要有联系

一节音乐课里老师预备了一系列的问题，这些问题之间要有前后必定的联系，为音乐本身效劳。问题还要层层深化，环节之间语言的流畅让同学顺其自然地实现教学目标，才能“水到渠成〞解决问题，使同学获得满意感、成就感。有一节六班级节奏教学的公开课，给人印象颇深，在朗诵练习之后，老师用一句话让同学认真倾听：“来感受一段旋律，是几拍子旋律？〞同学感受了三拍子，下面进行动作的创编，老师是这样要求的：“每组想一个不同的动作，大家喜爱谁想的动作我们就用谁，大家动一动。〞同学们很快投入了创作。最出彩处是同学跟老师的琴进行三部轮唱，为了更好表达效果，老师说：“请你们自己鼓劲，感受一下。〞简洁布又顺当地完成了教学任务。她所设计的每一问题丝丝入扣。为整个节奏教学效劳，主要是同学对音乐的感受是体验。音乐教学是一个审美感知和审美发觉的过程。

感受三，评价同学要以鼓舞为主

音乐老师对同学做出的学习反响要赐予真挚的鼓舞，擅长从他们身上捕获闪光点，使每个同学都能自信地面对问题。音乐课上老师可以邀请接受力量和稍快的同学做回“小老师〞，不必对他进行口头上的夸奖，让他做“小老师〞就是最好的表扬了。当然，表扬鼓舞肯定要实事求是、恰如其分。比方，遇到同学答复错误时，老师不要急着说出，“不对〞、“不好〞之类的评价，可以说“我们再试着体会一下，你会发觉的。〞所以对答复下列问题的状况要恰当地使用表扬鼓舞的方法。老师不仅要敬重每一位同学，还要学会欣赏每一位同学。另外，鼓舞时的语言还要富于变化。对待同学的不同时机不同状况的答复，可采纳不同的评价语言，同学会感到老师真正留意到了自己，应留意“以关爱每一个孩子为基点〞。

〔三〕以同学为主，在“自由〞中鼓舞音乐制造

曾听一位教育专家谈老师的角色转变问题，形象地说老师过去扮演着乐团的指挥，现在扮演着乐团的首席。我们的音乐老师要能准时扮演好角色，从传统的观念中跳出来，在语言上制造一种自由、各谐的沟通气氛，真正在为同学的学习供应音乐制造的空间。吴斌老师在音乐课改培训班上说，“自主、〞“制造〞这些新名词说起来简洁，实际操作就没那么轻松了。确实，我们的语言一会儿传统、一会儿现代，究竟怎样说才能让同学自由拘束地发挥主体作用，开展他们的制造力呢？下面谈三点体会

体会一，以同学为主角的语言设计

关注人是新课程的核心理念，一切都是为了每一位同学的开展。现在提出一种新的术语：老师式同学和同学式老师，这就显出同学是学习的主体。老师要乐观关注和引导同学在教学活动中的开展，我们的语言能凸显其主体性。比方在学校高班级或学校的唱歌教学中，新歌初步学习后，为了稳固和进一步熟识，问同学“你想用什么方式来表达歌曲？〞、“你想用什么形式来唱呢？〞等等，接着说：“让我们来试一试。〞很自然地，同学通过朗诵、舞蹈、唱歌等方式表达歌曲，用齐唱、领唱、合唱等方式来进一步把握歌曲。同学在经过“自由〞的选择后演唱起来更加自信和沉着。解决问题时，我们尝试这样来问――“你最喜爱哪几句？〞、“你喜爱它什么？〞、“你能试着唱一唱吗？〞、“哪一句比拟难唱呢？你来找位小老师吧〞等等。

体会二，创设自由的空间

过去，我们曾把同学比作是笼中之鸟。如今，鸟儿要回到大自然中了，让同学真正能有属于自己自由的天地。拳课程给教学带来了一种“释放〞，这种“释放〞将使教学过程真正成为师生富有共性化的制造过程。通过老师的语言创设情境，激发同学学习的动机，引导他们去观看、思索、争论等，让同学自由并自觉地去探究。比方，在分小组活动时，老师也可参加其中，也可场外组织，语言上最大限度地让每个同学能大胆地参加争论，完全是一种开放性的课堂。这样同学的爱好就会很浓，乐观性也会很高，开展了思维的性，师生共同制造了一种良好的争论问题的气氛。

体会三，启发创新思维

音乐的实践活动从创作、表演到观赏，离不开制造性思维活动。每个同学都有音乐制造的潜能，关键在于音乐老师要制造条件引导同学进行音乐制造性活动。前面提到支援西部的录像课，另外我们还细心录制了学校一班级?爱护小羊?〞别具一格地启发同学创作“老师问好〞的方式，同学在老师的启发下开动脑筋，想出用唱歌问好或用节奏问好等，初步让同学尝试音乐创作，也为后面的歌曲创作奠定了根底。同学看