2022-2023学年山东省滨州市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)

2022-2023学年山东省滨州市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.古希腊悲剧主要是______。

A.性格悲剧B.命运悲剧C.社会悲剧D.荒诞悲剧

2.提出“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，艺术作品应该有意蕴”这一见解的人是__________。（）

A.别林斯基B.黑格尔C.鲁迅D.杜夫海纳

3.国画《溪山行旅图》是北宋______的名作。()A.A.张择端B.吴道子C.赵佶D.范宽

4.《马踏匈奴》产生于（）。

A.秦朝B.汉朝C.魏晋南北朝时期D.唐朝

5.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧

6.马克思的艺术生产原理最突出的贡献在于它揭示了______的奥秘。

A.艺术主体B.艺术客体C.艺术创作D.艺术活动系统

7.下列不符合《中华人民共和国教育法》中关于受教育者权利义务的是（）。

A.法律明确指明女子与男子在入学、升学、就业等方面享有平等的权利

B.针对违法犯罪的未成年人不必再提供教育

C.学生有权获得奖学金、贷学金、助学金

D.学生需努力学习。完成规定的学习任务

8.著名导演陈凯歌的电影代表作是（）

A.《红高粱》B.《芙蓉镇》C.《夜宴》D.《霸王别姬》

9.电影与电视属于()

A.综合艺术B.语言艺术C.表情艺术D.实用艺术

10.被列入世界人类口头与非物质文化遗产的剧种是（）。A.京剧B.越剧C.昆曲D.豫剧

11.《悲怆》是俄国作曲家柴可夫斯基的（）交响曲。A.A.第二B.第四C.第六D.第九

12.《诗学》是（）最重要的美学著作。A.柏拉图B.泰纳C.亚里士多德D.黑格尔

13.______是鲁迅的散文诗集。()

A.《呐喊》B.《彷徨》C.《野草》D.《朝花夕拾》

14.下图中的书法作品，其书体是（）

A.篆书B.行书C.隶书D.正楷

15.长诗《浮士德》是诗人（）的作品。A.歌德B.席勒C.拜伦D.雪莱

16.从艺术构思方法上看，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”属于（）。

A.变形B.移情C.整合D.概括

17.歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》和舞曲《天鹅湖》是著名旨乐家______的作品。

A.莫扎特B.李斯特C.柴科夫斯基D.约翰·施特劳斯

18.绘的代表作品《亚威农少女》、《格尔尼卡》属于()

A.印象主义B.达达主义C.抽象主义D.野兽派

19.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》属于法国的()

A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

20.《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，它是清初的______的作品。()

A.王希孟B.朱耷C.郑板桥D.齐白石

二、填空题(20题)21.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

22.草圣张旭是_____朝的大书法家。

23."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

24.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

25.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

26.雕塑分为_____雕和_____雕。

27.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

28.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

29.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

30.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

31.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

32.从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为__________和__________两类。

33.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

34.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

35.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

36.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

37.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

38.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

39.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

40.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

三、主观题(10题)41.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

42.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

43.建筑赏析：《帕提农神庙》

44.举例说明综合艺术的种类。

45.艺术传播有哪些要素?

46.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

47.简述工艺艺术的基本特征。

48.简述艺术创作中审美理解的内涵。

四、论述题(10题)49.试论艺术意境的基本内涵及其基本特色。

50.结合具体作品，论述艺术鉴赏的性质及其主体能动性。

51.论述艺术创作的过程。

52.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。

53.结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。

54.试论述艺术发展中的继承与创新规律。

55.试述艺术家的生命在于创作。

56.请阐述形象思维、灵感各自的涵义，以及二者之间的相互关系。

57.结合有关艺术发生的几种学说谈谈你对艺术起源的看法。

58.怎样理解艺术鉴赏中的“共鸣”?试举例说明。

五、论述题(0题)59.论述艺术创作中的艺术思维。

六、(0题)60.《最后的晚餐》《大卫》《西斯廷圣母》取材于()

A.圣经B.艺术C.希腊神话D.民俗

参考答案

1.B

2.B

3.D

4.B《马踏匈奴》石雕，是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻，是汉代石刻艺术的集中代表。也是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

5.A

6.D

7.B《中华人民共和国教育法》第五章第三十九条规定，国家、社会、家庭、学校及其他教育机构应当为有违法犯罪行为的未成年人接受教育创造条件。

8.D

9.A综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，如戏剧、戏曲、电影、电视等。

10.C

11.C

12.C

13.C

14.B

15.A

16.B移情，即将自己在甲事物中体验过的审美情感移入类似甲的乙事物之中。包括把对人的情感体验移入花草树木、动物甚至无生命的山水等。题中诗句将诗人的感伤与恨别的情绪移入花鸟之中，属于移情。

17.C

18.C

19.D

20.B

21.叙事诗抒情诗

22.唐

23.苏轼王维

24.线条与组合具象与抽象情感与象征

25.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

26.圆浮

27.胸中之竹手中之竹

28.中国画油画

29.戏剧电影

30.国立音乐院

31.艺术体验艺术构思艺术传达

32.圆雕浮雕

33.视觉艺术雕塑

34.程式化虚拟性

35.时间空间时空

36.园林建筑纪念性建筑

37.皇家私家

38.整合移情变形

39.布封

40.人体动作表情构图造型

41.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

42.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

43.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

44.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

45.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

46.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

47.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

48.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

49.意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”“情”与“境”是有机地融合在一起的情中有境境中有情。艺术意境包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不舍不施的自然美。意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,“情”与“境”是有机地融合在一起的,情中有境,境中有情。艺术意境包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不舍不施的自然美。

50.①艺术鉴赏的性质。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。②艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。①艺术鉴赏的性质。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。②艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。

51.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面:①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

52.答案要点：（1）形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。（2）抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。（3）形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化。

53.(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。(2)体验与想象。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品规定情景之中进行审美体验不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异正是再创造的结晶。(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。(2)体验与想象。在鉴赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品规定情景之中进行审美体验,不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异,正是再创造的结晶。

54.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术发展有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受。以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间。继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

55.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

56.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。形象思维为灵感的产生奠定基础，灵感是形象思维的深度表现。

57.关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论它在古希腊的哲学家中比较流行赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大影响。(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的理论之一。这一学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出英国学者詹姆斯·弗霄泽也持这种观点。(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动尤其是占主导地位的物质生产实践活动该学说是对艺术产生根本原因的最具影响的理论阐述之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(6)“多元说”认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中尤其是对于原始人来讲更为重要的原始艺术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)更是发挥了决定性的作用。艺术的起源应该是多因的而并非是单因的归根结底艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大影响。(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的理论之一。这一学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗霄泽也持这种观点。(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动，该学说是对艺术产生根本原因的最具影响的理论阐述之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(6)“多元说”认为，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始艺术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是发挥了决定性的作用。艺术的起源应该是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

58.共鸣原为物理学概念指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体(作品)之间思想情感上的交流呼应、融会相通产生大致相仿的情感。这时鉴赏者的主观世界由于充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况：一种是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术品中所表现的人物命运深深打动产生一种强共鸣原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体(作品)之间思想情感上的交流呼应、融会相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由于充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作