考研综合网络课堂课程配套讲义艺术概论真题精讲

第一章 意大利文艺复兴以及法国时期的艺术对政治的影响。艺术其道德规范而其经济基础。另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观方式、艺术的方式、的方式、实践-精神的方式。三、精讲深刻的联系。A.B.科学C.经济D.文化（2010年首都师范大学单项选择题2分）并且懂得怎样处处把内在的尺度运用到对象上去；因此，也按照美的规律来建造”这段话艺这是【A】A.BC.席勒D.谷鲁斯（2011年首都师范大学单项选择题2分） 年美术学院项选择题分） 一、解决方法：先答，再回答问题，三到五点条理清晰，一半理论一半例“艺术生产”这一概念是由在1859年的著作《政治经济学》的《序言》中。是一个重大的理论创举，是主义美学中的一个重要概念，它是同主义整个联在一定的历史时期里相互影响。在特定的条件下，即当成为支配的社会时，宗教对艺术的影响巨大。而艺术也反映出一定的观念，给以影响。些相对独立性。另一方面，在对艺术的否定中又包含了对自身的否定。艺术在的束缚下发展到了一定时期又重新获得自己的独立性，即反过来利用实现自己的本质。例如：敦煌壁识与掌握世界的方式上有着相似之处。长期利用艺术来宣传，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着。但由于反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。从现实层面来看，对于艺术的影响又是哲学达不到的，可以为艺术的发生与发展 而真实的反映社会生活并地表现对生活的感受，他的创作才会更有价值。无论是西方的“模仿自然”说还的“师造化”都承认艺术来源于现实，是现实生活的反映。艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、观念、哲学思想和文艺思想，而且还可经济基础是艺术发展的决定力量和终极原因，虽然政治、、哲学、道德等其他社会艺与发展。如古希腊艺术的诞生随着经济的成形。艺术的发展同经济的发展并不一定是同步的，有时甚至是呈相反方向发展。正如所表现为为先进的经济基础服务，阻碍则表现在为的经济基础服务。但艺术对经济基础 生产，就是以审美思维和审美物化为，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的与创造。由于艺术生产同规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点:第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。第四，生产与集“艺术生产”这一概念是由在1859年的著作《政治经济学》的《序言》中。是主义美学中的一个重要概念，它是同主义整个联系在一起的。把“艺术”与“生产” 作中，情感与思想交融在一起，没有情感的艺术是，没有思想的艺术是说梦。情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种反映形式。在艺术创

第二章 视听艺术（戏剧、电视剧等） 社会物质文化的重要组成部分。了人类在技术、科学与思想等各方面的才能与创A.BC.D. 有三个：欧洲园林如法国的凡尔赛宫园林、园林如的泰姬陵园林和东方园林如。建筑是在原始巢居和穴居的基础上沿着实用与审美相结合的轨道发展并充分，就会有园林。园林中的建筑以造景为，供人们观赏、游览和休息。从中国第三章

他律性：是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、、哲学等的式以及艺术种类和艺术创作方法的继承。对于艺术的继承，我们应当采用的原则 的，即：可以深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美以及反映社会发展百姓所喜闻乐见的形式；坚持艺术的开放性。不仅要继承本民族的优秀艺术传统，而且要参与世界艺术的交往，吸取世界上优秀艺术的营养，使艺术不断得到发展；艺术是开放的艺术，无论现在还是将来都会借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族道德艺术传统相结合，洋为中用，创造出更高级的艺术，满足精神文明建设的需要。三、精A.BC.D.A.B.CDA.B.CD.A.B.C.D.A.B.C.DB.C.D以及艺术种类和艺术创作方法的继承。对于艺术的继承，我们应当采用的原则“取其精族性的与，它来自于民族的社会生活的特殊性。民族性的意义在于：只有具有浓烈深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美以及反映社会发展趋势和时代精神的民 1.AB第四章结构框架 创作活动，他们通常具有独立和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。分为自发的生验和自意象物化：是指艺术家运用艺术语言，将构思成艺术意象表现为专供审美和础上，显意识和的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和是能为感官情感性：在形象思维中，情感具有“移入”的作用，艺术家把情感融汇在艺一个环节上都伴随着情感活动。术修养等因素，在创作过程和作品风格中体现出来的和其他艺术家相区别的美的原则和规律去构思艺术意象，审美性原则贯穿于形象思维的始终。和的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺二者联系紧密，有时候，艺术思潮是以一个或几个艺术流派为，在相近的艺术阶段。（2006）A.B.C.D.（二）论述。（2004年美术学院论述题20分）（首先分别解释你自己的理解，一个认为艺术家在艺术本质中非常重要，一个则 理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和的相互家们从文化视野的高度去次地感悟生命、洞察现实，进而使自己的艺术创作更具有丰富曲折的人生阅历和生验是艺术创作的基本材料和前提条件。（该部分不难理解，象力以及独特的力思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和是能为感官所感知情感性：在形象思维中，情感具有“移入”的作用，艺术家把情感融汇在艺节上都伴随着情感活动。修养等因素，在创作过程和作品风格中体现出来的和其他艺术家相区别的独特性。意象物化：是指艺术家运用艺术语言，将构思成艺术意象表现为专供审美和二者联系紧密，有时候，艺术思潮是以一个或几个艺术流派为，在相近的艺实地再现生活的一种创作方法。这是艺术发展史上最具的创作方法之一，具有浪漫主义的创作方法：是指艺术家以奔放的创作的重心是追求理想、创造奇幻型的艺术形象和抒彩。提出了自己的观点，认为现实主义可以在自己所允许的范围之内进行“无边”的扩大，当然直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和是能为感官所感知的图形、图象、图式和

第五章内容与形式 世界和内部世界。其构成因素包括题材、、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和。*素材：是指艺术家从现实生活中搜集到的、整理加工的、感性的、分散的原始材结构：结构是作品中各个局部之间，题材各因间的内在关联与组织样式。是存在一，又多样变化的有机整体。（绘画：布局、构图、经营位置)。艺术语言：是一种比喻的说法，指的是它在艺术品中起到类似语言的表情达意的作用，是艺术作品的物质表现，是作品的外部形式。在具体作品中，艺术语言与结术家的方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成重要标志。最明显的就是“三品”即神品、妙品和能品，这画术语，指品评书画的三个等级。三、精讲A.王国维B.苏东坡C.唐志契D.李日华（2004年美术学院A 世界和内部世界。其构成因素包括题材、、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和。的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成重要标志。人类社会的童年。社会则产生了代表森严等级的象征性艺术。总之，艺术的时代风格就念和风尚的影响。由于这两点，美术作品的价格在艺术市场的交换中并不一定能真正得到价值的实现。美术作品与其他商品一样，变为可以交换的产品。它的价值就表现为交换价值即价格。美术作品的价格的确受很多外在因素制约。如一幅性很强的美术作品，投入了艺术家大量的社会劳动，由于其内容的自发形成的。内容和形式是独一无二的，是不可重复的，即美术价值的性。美术作品价值大小由美术作品的艺术性、思想性和人们对精神文化需求所决定。由此看出，美术作品的价值是美术作品价格的

第六章 艺术接 艺术的接受与消费使艺术社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会接受者的理解者的理解不同，其具体化结果也呈现差万别的丰富性，但这种丰富性并不是毫无标准的任意理解。艺术最主要的艺术接受方式。与其他艺术接受方式相比，它是一种性的审美认识活动，也就是说在艺术欣赏过程中，欣赏和欣赏客体总是处在一种直接的、不间相关的概念。想象指的是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已的表象进行加工的特殊方式，也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。在联想和过程中，欣赏者把(1）准备阶段打动，从而形成的一种心灵感应状态。不同时代、、民族的鉴赏者，在鉴是人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种态度以及对生命的崇敬以及对苦难的同情，还有对的愤慨。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中有关诗的作用的一个重要观点，即化开发，教是目的，教必须通过乐的才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象，欣赏者总是在审验和审美感受中得到陶冶、教化的。“寓教于乐”说转化为感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。而是艺术作品所包含的美和意义熏陶、了接受者的结果。艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想感情的，，接受者才能感受到作品的全部。正是这一过程中，接受者在不知不觉中受到作品的和教育，也就会在不知不觉中发美和创造美的能力，成为一个在、知情意各方面全面发展的人。美育与其他教育之间三、精讲A.B.王国维C.蔡元培D.徐悲A.B.CD.A.B.CD.（2003 姆】。（2009年首都师范大学填空题） 艺术媒介”是艺术批评家格林伯格。他继承了贝尔和弗莱的艺术本体论思想，格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面，其理论对 年美术学院“异质同构”是“格式塔”心理学的理论，该学派的代表人物是现代心理学家鲁道是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的感情移到外物中去，是外早期研究成果。产生并发展于德国，对于审美态度有一定说明作用。该学说以唯心主义召唤结构是一个接受论层面上的定义，是由伊瑟尔。艺术作品的结构不可能是一个封品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种心灵感应状态。不同时代、、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理个；术各种机构，在为美术作品和接受者提供和接受场所、设备等条件之前它自身就必须首先美术展览馆是“美术世界”中介体制之一，是美术接受和的重要机构和场所，它对美术家来说是他的作品社会接受过程的第一步；从大众接受角度看，美术展览馆是他们 在你看来，美术的社会“美育”具体是指什么？（2014年中国美术学院论述题）样，美育概念就应在从狭义广义的同时，也实现由形式向实质的。

本次课意在对2015所授的内容单独而论。也不意味着本次所涉及考点就是坊间流传的所谓“”。本次课程目一 选择题明确主张将艺术学从美学中分离出来成为一门独立学科的是（A.费希纳B.黑格尔C.D.康拉德·费德。 美学成为一门独立的学科，是1750年以后的事。当时，德国哲学家鲍姆加登 A.B.C.D. A.达芬奇B.拉斐尔C.荷D.布：著名美学家威廉也曾“美蕴藏于‘S’状曲线之内”。富于的腰身曲线不仅在视觉上赏心悦目，而且具有和谐的韵律美。西方最负盛名的艺术女神断臂维纳斯那富于感性的我国古代的审美者们也把曲线之美形容为“宛若”。认为最接近于艺术而比艺术高一级的艺术理论家是（A.B.C.D. 的一个过渡,又是由感性世界的概念及这种概念的形式向理性概念及理性概念的形式的过渡：或或 、 建筑属于艺术门类划分中的（A.B.C.D. 自觉关注到艺术发展与经济发展不平衡现象并作出理论升华的是（B.C.列宁D. 最适宜独立演奏《二泉映月》的乐器是（A.B.C.D.主张艺术作品应当成为一个“优格式塔”的艺术理论家是（A.B.C.D. （1880～1934（1886～1941部分的简单的集合，而是各部分相互依存的统一整体。艺术品部分的简单的集合，而是各部分相互依存的统一整体。艺术品 则是通过它的结构特质来 知觉的简化规律和艺术的简化规律都有其胜利的根源。人的眼知觉的简化规律和艺术的简化规律都有其胜利的根源。人的眼 事物，总是捕捉它的几个出特征而见出全貌出特征而见出全貌 不是通过细节，而是把握事物的粗略结构特征，人的眼睛倾向于把任 主张从原始巫术中寻找艺术的艺术理论代表是（A.《艺术的》B.《金枝》C.《没有地址的信》D.《人论 俗及其有关信仰、观念的科学巨著。由于该书搜集了丰富的人类学资料，被称为人类学 俗及其有关信仰、观念的科学巨著。由于该书搜集了丰富的人类学资料，被称为人类学 史观的基本观点和方法研究艺术的成功之作，也是A.朱光潜B.C.宗白华D.冯友一个人可能他自己，为自己而做各种事。这并不意味着他必然是不道德的人。他可以做些事，其有利于他人，其动机则是利己的。所以他所做的各种事，对于他，有功利的意义。 最后，一个人可能了解到超乎社会整体之上，还有一个更大的整体，即宇宙。有这种觉解，这四种人生境界之中，自然境界、功利境界的人，是人现在就是的人；道德境界、天地境界 （：： 20世纪中国学术的重要经典，现当代学界乃至国外学界影响深远。被誉为“现代新儒家”。二

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、1920世纪机能主义心理学家先驱詹姆斯创造出意识流（streamofconsciousness）三 简答题性艺术。舞蹈艺术是以规范化的动作及组织形式为主要表现，运用节奏、表情、构图、律、强度和音色状态，当人们在接受声音的刺激时下意识将自己的认知能力、审美意识与特有状态相融合，才使声音状态在认知、评价和审美观照之下具有一定的情感色彩。象征意义的媒介，人们以自身的听觉所感知到与客体事物相互对应，从而实现独特意舞蹈称做“活动的雕塑”，指的是舞蹈不仅具有雕塑般的造型效果，而且在运动中不断出现姿节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现。舞蹈节奏一般表现为的律动，即动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度、强度的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为动作的韵造型即创造形体，是美术的主要特征。指以一定物质材料（纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃