研修文档 在多元智能理论引导下优化美术课堂教学

在多元智能理论引导下，优化美术课堂教学摘要:美国学家加德纳于20世纪80年代提出的多元智能理论,以其独特的智能观影响着世界各国的改革,为我国新课程改革的深入开展提供了丰厚的理论基础,对现阶段美术教学改革和发展也有着深刻的启迪和指导意义。在多元智能理论支持下，美术教学打破以往单一的教学模式，向多元化、综合化的方向发展。美术教学将给予学生更丰富的审美体验，更广阔的文化视野，让每个学生在美术学习中有机会发展自己的多元智能。本文从课堂教学设计的多元化、教学方式的多元化以及课程评估的多样化三个方面试述了多元智能理论对美术教学的影响。关键词：多元智能理论美术教学发展学生的智能优势“我们每个人都是不同的；我们拥有不一样的大脑；当教育能够考虑到而不是否认或者忽视人所具有的不同的智力和长处时，教育就能取得最好的效果。我一直深信，多元智力理论的精髓——理论上和实践上的——在于严肃地对待人类的差异。”————霍华德·加德纳“多元智力理论”指出，智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力，自然也为艺术教育提供了一个崭新的视角。创造力是智力的核心，培养和发展学生的创造力应该是艺术教育的目标，应该通过发展学生的创造力促进学生各种智力全面地发展。而艺术教育同样要综合运用学生的各种智力，每一种智力在运用过程中都能导向艺术思维的结果——创造力和表现力。因此，艺术教育不仅要培养学生的审美以及艺术创作能力，还应该让学生学会艺术地工作和生活，充分发挥自己的创造力，满足自己的艺术需求。在多元智能理论支持下，美术教学打破以往单一的教学模式，向多元化、综合化的方向发展。美术教学将给予学生更丰富的审美体验，更广阔的文化视野，让每个学生在美术学习中有机会发展自己的多元智能。本文从课堂教学设计、教学方式的应用、课程评估等三个方面阐述多元教学模式在美术课堂教学中的应用。在多元智能理论所阐述的八项智能中，空间智能、语言智能、身体动觉智能、人际交往智能、自我认识智能，都与美术教学有直接联系。事实上，在美术活动中各项智能通常相互影响、相互作用，这使在美术教学中实施多元教学显得更具有意义。本人在美术课堂教学中正是以“多元智能”理论为基础，探索多元教学模式在美术教学中的应用。课堂教学设计的多元化：无论是艺术的“读者”还是艺术的“作者”都必须具备一定的艺术创作及艺术鉴赏能力。这些能力不是与生俱来的，而是靠长期从事一定的艺术活动逐渐发展、培养而获得的。美术鉴赏让学生感知、思考这些艺术形式以及某种艺术形式特有的核心概念和因素，在此基础上进行艺术创作，感知、创作和反思这三种能力将是高中学生美术鉴赏的主要目标。《进入历史》是高中美术鉴赏教材的第三单元的第五课，本课向学生展示了表现历史事件的建筑、绘画、雕塑等作品。本课的教学目标是通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验；能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。如果单纯的由教师分析这些作品的特点，以及所表现的历史事件，教学将掉入传统的传承教学的窠臼，学生依然是盛东西的容器，得到的也仅仅是一些单独的知识，这些知识无法形成对艺术理解的脉络，既不能很好的完成新教材所赋予的目标和要求，也失去了鉴赏美术作品的审美意义，这节课也就不是艺术鉴赏课了。因此，我在这堂课的设计上，转换了角度，以人文文化为源头，情感体验为基础，启发引导为动力，学科知识技能贯穿其中。课前针对学生对艺术作品的兴趣，和已有知识经验进行了分组，由学生自主选择艺术作品，多方收集与作品有关的知识进行筛选和整理。在对这些艺术作品有了初步了解的基础上，进而共同赏析，感知艺术作品的表现力，以及历史在艺术题材中占有重要的地位，体验艺术真实与历史真实之间的关系。这样不但加深了学生对艺术作品的理解，更重要的是提高学生进行美术鉴赏的能力，让学生学会美术鉴赏的方法。通过美术鉴赏，学生的审美能力得到了提高。同时在理解历史事件的同时，增强了学生对多元文化的接纳。达到了开拓学生文化视野，提高学生人文素养的目的。这种美术鉴赏方式对于学生来说是有益终生的。学生在课前对相关历史事件和艺术家特点的探究活动中接触到美术、社会历史，人文等多各学科的内容。同时在讨论鉴赏中学生们有运用了相关学科和已有知识经验。因此，美术鉴赏教学的内涵被大大地拓宽了，美术学习的意义得到了升华，以学科知识为基础发展多元化的教学内容，也为学生能获得丰富的机会，发展多元智能打下了基础。教学方式的多元化：多元智能理论视野下的人的概念，要远比人们通常认为的宽泛，多元智能理论也因此强调我们的教育制度有责任充分发掘每一位学生的潜力——让每一名学生至少发现自己的一个强项，那样学生就会乐于发挥他们身上的那方面潜能，而一旦学习成为一件快乐的事，坚持和努力将把他们带向成功。根据加德纳的多元智能理论，每个人都具有八种智能，而且个体之间的只能发展水平存在差异，大多数人都有优势智能，也有弱势智能。然而每个人都有可能把多项智能发展到很高的水平。在美术教学中创设多元情境，使学生获得发展平台。教学过程是师生的双边活动，又是双向的活动。教学过程中所采用的方式方法，从教师角度讲是教得方法，从学生的角度讲是学的方法。教师的“教”与学生的“学”只有相互适应，才能取得好的教学效果，单一的教学方式面对多元智能发展有差异的个体，容易导致部分学生的学习失败。在美术教学中，教师应根据学生特点不断拓宽自己的教学方法，让每位学生在课堂教学中的某一时刻都有机会利用其最发达的也可以说是强项的智能学到知识和能力，并在多元化的教学中发展其他智能。充分利用课程内容，培养学的感知力、创造力和反思的能力：创造力是智力发展的核心，智力的发展离不开创造力的发展。创造力是艺术的两个要素之一，因此培养和发展学生的创造力应该是艺术教育的目标。在《人间生活》一课的教学中有这样一个内容，以形式鉴赏方法分析五代时期南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这里我首先向学生介绍主人公韩熙载，分别请学生描述几幅画所描绘的场景，根据相关内容请学生从画面的结构、人物形象地刻画、表现技法等方面分析这幅画的艺术特色，之后提出，选取第五段描写“宴会结束，宾客们有的离去”的场景让学生采用不同方法表现，引导学生分析思考的能力，提高学生这一领域的基本技能。在创作的过程中学生能不断的吸收对自己有益的观点、材料、方法等，从而对自己的作品做出富有新意的修改，能在作品中表达自己的思想和情感。在对作品的分析过程中，能以独到的鉴别和分析能力阐述个人观点，体会艺术创作的历史、文化背景及作者的意图和要表达的思想情感。能够对艺术作品提出不同的见解，以“行家”的口吻讨论自己和别人的作品，分析其中的优缺点并说明原因。专题的设计为学生的学习和创作提供平台：例如，欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前，先让学生观看这幅名作的草图，从感知的角度讨论大师的作品，教师为学生提供相应的工具和资料，挑选房间中的任何要素，添加能够表现个人特色的道具和物品，画出初步的草图。以幻灯的方式向学生展示艺术家在作品中才用的阴郁的手法表现客观事物，然后让学生重温草稿，对于采用什么样的风格、线条、结构等作出初步的决定。之后带领学生重新全面回顾原始草稿，认真思考是否满意自己的创意，再做最后的工作，完成一幅自己的作品。在欣赏的同时带领学生动手操作、尝试创作，充分发展了学生在感知、创作和反思方面的能了。建立过程作品集，回顾学习与创作的过程：例如《印象主义绘画》一课的欣赏过程中，在课前让学生对印象派的资料和作品的收集探究，提高学生自主探究学习的能力；课内利用课件展示印象主义绘画的作品让学生叙述对作品的直观感受，提高学生对作品观察、分析、表述的综合能力；安排一段以展现学生探究的成果和增强学生的参与表现意识的活动，利用点彩派的绘画方法改编一幅风景图片，感受其色彩的视觉自动混合的效果。在这一过程中学生经过了搜集、分析、整理作者、作品及相关内容的资料，通过自己的创作体验艺术作品的艺术特色的过程。为学生建立过程作品集，不仅仅是将学生的作品收集起来，同时收集的还有创作过程中的原始稿、草图、自己和别人的评价，还有与他们作品有关的，他们欣赏和不欣赏的艺术家的作品，学生通过对自己学习和创作的作品的回顾，更好的反思，总结经验，发展艺术的认知能力。同时也为师生交流、生生交流提供依据。课程评估的多样化：《新课标》对学生评价多维性和多极性的评价要求，为我们拓展评价领域，创造新的评价方式指明方向，使课程评价走向多样化。1、建立课堂教学的“全程式”评价，即把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求，将整一堂课划分初始阶段（兴趣评价）、深入阶段（创意评价）、终结阶段（结果评价）三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。（1）初始阶段（兴趣评价）：在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。（2）深入阶段（创意评价）：在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。（3）终结阶段（结果评价）：一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。2、确立评价标准，从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验。（1）、因人而异，不管是谁，只要参与学习就能得到肯定与表扬；（2）、评价标准侧重于创造性与个性；3、采用多种评价形式。课程评价主要由教师评价与学生自我评价两方面组成。在评价者中也可以邀请更广泛的人员，如学校的其他教师、行政管理人员以及家长。评估的手段也是多种多样的，包括专题、过程作品集，学生对自己