小学美术-【课堂实录】喜怒哀乐教学设计学情分析教材分析课后反思

人教版五年级美术下册第六课《喜怒哀乐》教案第六课喜怒哀乐教学内容：喜怒哀乐学习领域：造型表现教学目标：1、学生了解喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。2、学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。教具：自制挂图、表情图标、油画棒、展示台以及相应画具。学具：油画棒、素描纸、铅笔、橡皮教学过程：导入阶段：⒈创设情景。（教师让两位学生尝试不同口味的饮料以使学生观察该两生的表情变化。）⒉描述表情的变化。请学生猜一猜两位同学分别喝了什么味道的饮料。3、导入课题：《喜怒哀乐》二、发展阶段：1．观察表情，感受特征，展示不同的表情。⒉学生活动：分析喜、怒、哀、乐四种典型表情特征，描述四种表情的五官的变化以及了解表情产生于人的内心心理活动——情绪变化的原理。教师通过对典型范例的讲解与总结，进行对人物表情画基本作画步骤的概述，利用本班同学作为写生对象教师现场写生一幅带有典型表情特征的人物肖像使学生掌握表现人物表情画的基本要领。三、学生作业：⒈作业要求：用绘画的形式创作，完成一幅人物头像写生2．学生练习展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。3、教师巡回辅导。五．作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品，体会成功。六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。课后拓展：学生通过最基本的头像写生训练，可以对不同年龄阶段的人物进行写生。可以适当进行速写训练，在最短时间内把握好人物的面部表情。《喜怒哀乐》学情分析五年级的学生属小学高年级，心理上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常敢想而不敢画，而这一课恰好接近他们的生活和他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张地用线。《喜怒哀乐》教学效果分析1、从本课的效果看活动性的方式有利于学生学习兴趣的提高。

到了小学高年级阶段，学生对知识性的学习明显的产生了“反感”，而对于诸如体育课、泥塑课之类的活动课则兴趣高涨。确实，在目前的教育形势下，学生的学习压力可想而知。在本课中，我首先挑选班中的一位善于表演的学生，并让她以品尝的方式进行表演告诉他表演的内容。然后，要求学生仔细观察这位同学的面部表情变化。第一个要求表演“笑”，学生的表演引得全体学生哄堂大笑。我顺势提出要求：注意观察人物面部五官的变化。再请第二位学生上台表演“怒”。这会儿学生们都提出了想法：人物在表情发生变化的时候，五官中的眼、眉、嘴都发生了相应的变化。我把学生的回答在黑板上简单地板演。通过这一“表演——观察——寻找变化之处——掌握”程序，学生的学习积极性都被调动了起来。2、本课的一大亮点活动性的教学方式和教师的角色

在这样的活动性的教学方式中，教师要作好学生学习的引导者、组织者。新课程提倡转变学生的学习方式，要从探究式、自主式、合作式的学习方式出发，引导学生积极参与学习。这其中，必须处理好教师在其中的角色。因此，教师首先要做好组织者。如本课，必须组织学生进行有目的的学习活动，既要组织全体学生参与，又要组织教学内容。教师又要做好引导者。小学生的学习方向以无序的、无目标的为多，需要教师做好引导作用。把学生从无序、无目的转向有意义的探索，并引向学习的目标。

让学生观察与表演，实则就是学生知识学习的探究。在探究中，利于学生牢固掌握知识与技能。从学生的作业效果看，学生基本上掌握了各类面部表情的画法。《喜怒哀乐》教材分析在新课改理念下，根据本课内容，我明确了本课课型属于“造型、表现”课。主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。《喜怒哀乐》评测练习首先对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。作品的评价这一环节要尤为重视，设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。最后，我本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，技法学生学习美术的激情，让他们在玩中学。《喜怒哀乐》教学反思《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，讲解到位。整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从贴一贴到读一读；从名作欣赏到同龄学生作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。反思一下，自己感到本课教学的成功与不足之处，主要有下面几点做法：

1、都说兴趣是最好的老师，这话说得一点不假。在上课前，我先让学生看字表演表情，让学生猜表情；由于猜表情难不倒学生，我就说来一个难度大一些的考考大家，课件出示看眼神猜表情，此时，学生的注意力完全被眼神深深地吸引，大家争先恐后地猜表情，学生兴趣高涨，让全体同学投入到其乐融融的氛围中，观察发现，顺势利导本课课题：喜怒哀乐，并用四个形象的表情标签展示课题，学生乐于接受。这样的导入设计很有创意，为本课的教学开好头。2、了解人物的各种表情，运用夸张的方法来表现人物的不同神态，是这节课的主要目标。所以，我在四种表情讲解和分析时非常有针对性，并做好课堂演示，深入讲解、详细到位，每讲一个脸部表情都要让学生积极参与讨论。充分提供给学生观察、发现和探究的机会，在我的鼓励下，他们体验到成功的喜悦，从而促进学生健康发展。

3、本课首先让学生欣赏大师的绘画作品，感受大作为什么生生不息，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强作画信心，明确方向。但在欣赏名画时没有讲解作品背景，只是停留在表面五官的变化。如果再把表情与心情联系起来，特别是加入一些情景，让学生体会心情。学生对表情的变化会理解的更深。本课的难点我运用示范作画的方法突破解决，将作画步骤展示给同学们看，无语自明。

4、

教学中还存在很多不足，令自己很不满意的地方是：点评的简单化。学生的作业代表了一节课的学习成果，应该进行升华处理，像学生作品的点评部分我认为做的还不够好的。首先在点评的形式上，我仅采用的学生互评的方式和师评的方式。当学生把作品贴到黑板上的时候，先让学生评价一下，“你最喜欢谁的作品？表情好在哪里？”问题出现了，学生不敢说，举手的很少。我就找了一位大胆的学生，评价过后，奖励了他一个小笑脸，这时候，学生发言积极了。但我没有及时的抓住教学契机，如果当时多问同学们几个“为什么”，为什么你喜欢他的作品？喜欢哪些地方？„„多给学生机会，让他们去说，去表达内心的想法，岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下，找一找同学画的好的方面和不足，促进学生的互相交流，显然我的处理有些草率了，应该很好的记住这点。作为教师自己，在师评方面，我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻，应该让学生在共同观看的时候有所得才对，而不应该只是过眼云烟。选的作业比较多，忽略了选出典型作业，分类不够明确。教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性，特别到了快下课的时候，学生的神经都开始疲劳松弛，但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习，使教学目标进一步的完善化，让学生在每一个环节都有收获。

课堂总是有得有失，关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足，及时的记录总结，把问题消灭在萌芽状态中。同时，虚心听取每位老师的意见和建议，取长补短，在学习中不断成长！标进一步的完善化，让学生在每一个环节都有收获。

课堂总是有得有失，关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足，及时的记录总结，把问题消灭在萌芽状态中。同时，虚心听取每位老师的意见和建议，取长补短，向老教师，高级教师学习，学习别人的教学机智，处理课堂的方法，在学习中不断成长！《喜怒哀乐》课标分析根据《美术课程标准》所确立的阶段目标确定《喜怒哀乐》属于造型·表现学习领域。新课标中说明“造型•表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型•表现”学习领域