视听语言复习资料

电影的发明的目的是记录运动。运动是电影的本义。西方不管是商业片还是艺术片，运动成为其表达的最基本的习惯。电影节奏感（外在）《后天》行为，动作是电影的基本，形成情节，情节造就故事。看电影最吸引的不是思想，而是动作和行为。节奏（节：休、停；奏：动）有规律的停动交替，按照一定方式衔接形成悬念。《致命弯道》：音乐节奏感，细节，特写镜头造成紧张效果。做电影要绷得住，张弛有度。穿帮镜头《刺杀据点》电影的结构是可以松散的《暗袭》视觉、听觉（通过色彩、镜头（数量和类型）以及景别的变化准确捕捉到导演的意图）信息层次：前景、中景、后景的安排。《惊声尖叫3》：警车增加现实感，很少是随机遇到的，进入电影里的任何画面都是有意而为之的。舞台的演出的艺术质量永远在演出的过程当中。和电影有很大的差别。当对话多的时候，利用多角度多镜头来表现，以免观众认为视频冗长。动静结合、张弛有度。（周传基网站：）电影发明的目的，就是发明一种可以记录运动的机器。Cinema人的眼睛喜欢看运动的东西，好莱坞运用各种方式缩短冗长感。失败例子：《夜宴》《满城尽带黄金甲》。《日落黄沙》：节奏感，快切镜头，连续动作切分。1、人的眼睛喜欢看"动”的事物。摄影机模拟人的眼睛，使用者会用它来捕捉运动。运动，就必须要要一个立体的空间。而实验也证明：人喜欢看立体的事物。制作者必须会设置，为各种运动提供一个立体的空间。我们必须研究观众是怎样"看"的，喜欢"看"什么？（舞台演出，左右横移，观众只有固定视角，相当于一个平面，电影是立体的）2、运动，可以分为外部的运动，比如车追车等；内部的变化，比如：光、天气、色彩、空间大小、声音（空间感）、人物关系、线条等。《浪人》《致命武器》《越狱》《捉迷藏》（商业电影：看运动，还要考虑摄影机运动的动机，也就是所谓的调度，要自然流畅）《士兵之歌》真实自然的感觉。通过细节动作，如敲门拿钥匙，不额外占用荧幕的时间。和文学的叙事时间是有些区别的，文学思维是线性的。它在描述时，时间就被搁置了需要合理去安排。（摄影机的运动是创造含义的）判断电影好坏的标准：一个是是否是立体的，有空间感，二是看能不能处理好运动。《菊豆》在狭小的空间上捕捉到了丰富的运动，处理长宽高的空间感。《染印厂印染机》解析：摄影师会拍，狭小的空间中捕捉到了三个纬度的运动：横向垂直纵向（深）。即长宽高。他们构成了电影运动的特征：立体空间里的运动。电影的幻觉：运动幻觉和立体幻觉；两者的关系，用运动幻觉来体现立体的幻觉。声音也是间歇性的。《非常嫌疑犯》1、人物动，镜头跟。2、运动的价值和作用。（转场，颜色影调，镜头运动可以交待人物出场。环境音响为摄影机的运动做了引导，这就是运动的动机，摄影机的运动带有一定的悬念性。自然合理的为摄影机运动提供了目的，有了新信息，才能动。车子跑是为了给摄影机提供动机，电影味道十足！）3、剪辑。构图、色彩匹配，使影片流畅无缝；视线的匹配，静态的方式和静态的内容相结合。电影不存在于胶片上，甚至不存在于荧幕上，而只存在于把它实现的思想之中。--蒙斯特堡《云水谣》一个镜头第一格与最后一格最吸引人，动作一定要最精彩。影片开始交代场景设计的运动丰富，如景别变化，运动方向的变化，动机设计的特别好。高超的艺术！《黄飞鸿之英雄有梦》：摄影机运动的动力变化将场景交代特别好。《人类之子》（客观视点/上帝视点，主观视点）我国影片中的运动状况1、漂亮的长宽高运动。2、看不懂的电影的“评论家”。3、创造含义的“黄土地”运动。评影片的标准：［长宽高与电影创作］1、胶片二维，银幕二维，要是观众产生立体幻觉。要加强透视感、通过运动体现立体的空间。立体感，运动感，这样好看，观众喜欢看。补充：相对高度，高的显得远一些。库里肖夫效应。（视听感知经验）电影三个镜头（看、看什么、反应）普利斯通轮胎广告。作业分析：进入画框的信息都需要有含义，不要有多余的信息。电影电视画框内的东西都有等值性。运动也需要创造出含义。2、好莱坞电影，每一个大段落里，都有长宽高的运动。不是故事好的问题，是如何拍的问题——好莱坞掌握了窍门：庸俗的故事、强烈的外部运动。做起来，不难，比如：站起来，向前走，前后走……3、我国电影横移多，即左右运动。受舞台演出的影响。有理论家：社会主义大道，不能拐弯。老片子刚要拐弯，切掉。现在好了，包括新闻。4、欧洲的影片，运动的观念更强。1896年的片子都体现运动。我们差距比较大。评判标准：有无漂亮的长宽高运动，有无立体的空间。【案例分析】1、德国人拍的龙"热闹”出来了，因：会拍运动，特别是最后几个镜头，纵深里的运动，层次感特别强。另，"角度"找的好，距离近有气势。2、宁瀛找乐宁瀛在意大利学电影。欧洲影片到处是运动：摄像机、机内的运动。找乐，运动拍摄的好，有层次；景别用得好让人突然走入画内，有冲击力。3、《新龙门客栈》4、福特关山飞渡1939年，福特，好莱坞导演。美国200多年，没有文化包袱，思想自由不受束缚，会拍电影。它的大段落里必定有运动：车追车，人追人……这是娱乐片，观众喜欢看什么，就拍什么。好看，赚钱是终极目的。4、市川昆，东京奥林匹克运动会1968年，70多岁日本导演市川昆，与小津安二郎同时代。将力量与运动的美拍出来了；空间观念超前，不受画框的限制。（MTV，没有叙事，时空及其自由。与卡拉OK有区别）5、周老师讲黑神驹外部运动，好看而动。（耐克广告）《暴力街区》电影动作延时处理，就是强化和突出。苏联蒙太奇学派，先锋电影。再配上动作匹配，动作流畅。【从小鞋子（天堂的孩子）看影视制作】制作背景导演：马基德.马基迪电影制作1、电影的运动：①人物出场：纵深、镜头处理、运动、空间变化、运动动机。（《怒火风暴》好莱坞电影生产工艺：”从前有座山"（交待镜头作为开始）……"山里有座庙”（次级交待镜头）……"庙里……（双人镜头、正打反打特写镜头）”循环反复）②人物的奔跑。---、拍出了地理特点：德黑兰侬村"，形成了导演自己的特点和风格。③机位和角度：2、商业的手法①好看的跑和追。②警探的跟踪。③吓你一大跳（提情绪的）3、恰当的处理①利落的叙事。②运动创造含义。③对话时动作不停。《克莱默夫妇》4、影片的剪辑〔剪辑〕处理镜头间的关系一一视觉形象和挺绝形象，即光和声之间的关系。（1）库里肖夫效应电影镜头的信息是暧昧的。一个镜头的含义是由它前后镜头的制约而产生的。同一个镜头，会因前后接的镜头而改变含义。两个镜头接在一起，不是简单的相加，而是二者之积，即产生第三种新的含义，这就是库里肖夫效应。剪辑和蒙太奇区别剪辑是遵守前电影空间的，他有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的空间。（纯粹的属于电影的空间，后电影空间，具有创造性。）蒙太奇是1+1之3的艺术，是两个镜头组接在一起创造出第三种含义。不存在"平行蒙太奇，交叉蒙太奇的说法”俄国电影讲究并列视觉形象，让你看到剪辑点，由观众心理产生电影。好莱坞讲的是无形，无缝剪辑。《拿摄影机的人》蒙太奇强调创造新的含义，通过镜头排列，是有冲突的，不连贯的。（前苏联的这种剪辑观念叫做蒙太奇，即蒙太奇学派）。剪辑是大概念，蒙太奇是剪辑一部分，强调是一种革命。1+1三3就是蒙太奇。2、两个概念。剪辑/蒙太奇镜头之间的时空关系，有光和声来体现。蒙太奇体现在每种艺术形式中，电影中讲蒙太奇特指前苏联蒙太奇学派处理镜头之间关系的"1+1=3"观念。

爱森斯坦。吸引力蒙太奇（理性蒙太奇）。中间加的镜头与上下镜头没有关系。蒙太奇在苏联有些浓郁的民族特色。延时的处理。B镜头不在A和C所塑造的叙事空间里。超（非）叙事空间。通过剪辑制造一种评论。普罗夫金：叙事蒙太奇。A（B）C。B在A和C的叙事空间里。主要是为了叙事。杜甫仁科的诗意蒙太奇。只在无声电影有。广播电视新闻专业；影视艺术胱论1、剪辑，处理镜头间的关系——视觉形象和听觉形象，即光和声之间的关系H（15库里肖夫效应.电影镜头的信息是典的.一人镜头的含幺是由它直后镜头的制约而产生的。同一个镜头，会因前后接的镜头不同而改变含义.两个镜头接在一起,不是简单的相加，而是二者之枳，即产生第三种新的含义。这是筒里肖夫效应口（2）两个概念。Fditing/mongtage,镜头之间的时空关系，由光和声来体现0<3）特点.这种时空关系最大的优都是时空的不连贯性:时间的省略.与久匕,以及随之而来的空间的跳跃与重复，时态的变化等等。由于它强调的是镜头之间的关系；冲撞、对比、匹配、积累、分解等等，因此它侧重于时间「由于它的随空关案是通过一系列的镜头表现出来的，因此不强调单镜头内的时空关系.（4）叙事性翳片.爱森斯坦的理性蒙太奇的短镜头和好莱坞的柔焦镜头（即浅景）的共同特点都是不发挥单镜头内的时空关系.所不同的是，爱森斯坦突出不连贯性,而好莱坞则利用这种不连贯来造成连贯性的幻苣.但主必全部如此.留麻在不五的I（5）非叙事性影片.上叙事影片不存在叙事的因果关系，其镜头间的时空关系往往是不连贯的二它主要是用“主题’来贯穿全片。从视听角度说，为使观众感到悦目和悦耳,更多的是从形式上寻找异同，或概念匕的衔接，从而转移观众的注意力，减轻那跳跃的空间所造成的不舒服感，解说词和音乐也可以连接不同的时空，但不是唯一的方式.龙.状、色彩工2、概念、速度、位置、动生影片中的案例：007,♦德勒.云币.少林寺L2 2、小鞋子的剪辑：磷.留麻在不五的I第四*从小桂子看潮制作G1飞之第四*从小桂子看潮制作We2k3&ub»LcFLiSsjilLuje电影语言的基础逼真性:广播电沌新国号业;台5**一、电影的本性电影是用科学家提供的半自动化机僵与生俱来的“纪录”本能作为手段，通过纪录下来的视觉和听觉的形象及有意图地组合而传播信息的媒介口任何类型的电影，都要通过“配录”来实现，一纪录性。二、本性的特点摄影机不撒谎，进入镜头视野内的所有事物*它都会客观、准确地将之纪录下来口你给它什么，它就duplication^.因此给它什幺？创作者必须根据需要认真、细致地设置.一具体、直接恨三.视听的翌瞬纪录的直接.具体，就带来一个“象”的问题“电影传播信息靠机器纪录下来的视听形象，视听形象要使观众产生和生活里光声剌激一样的反应，它就必须‘象"生活「,象生活”，即视听形寐要摹拟人的视听感知经验,换言之，象,即逼真性C—^逼真性.四、号熨寻基酬