浅析钢琴演奏中的放松 十大最好听的钢琴曲

本文格式为Word版，下载可任意编辑——浅析钢琴演奏中的放松十大最好听的钢琴曲[摘要]放松是钢琴演奏的根基，由于生理上的慌张而导致弹奏模样不好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确，以及对环境的变化不能很好的适应而过度慌张，会影响到钢琴的演奏。

[关键词]钢琴；放松；理解；体会；练习

放松是钢琴训练的根基。如何在练习的过程中做放松呢?我认为有以下几点。

一、理解放松

放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。静态放松是持续的放松，如熟睡时的状态；动态放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛的一个间歇，目的不是为了静止，而是为了“待动”。钢琴演奏中的放松就属于动态放松。

正确的放松可以理解为一种“积极休息”的状态，在全体可以不用力的时刻和全体可以不用力的身体部位，都处于毫不吃力、分外安逸的状态，同时又可以随时转入行动的状态。这种放松是相对慌张而言的，是去掉多余气力而并非不用力。在举行某种弹奏技巧时，往往轻易产生多余慌张，也就是与弹奏动作无关的别的肌肉的慌张；或者产生过度慌张，也就是与弹奏动作有关的肌肉不适度的慌张，这在钢琴学习中是一种普遍现象。在技巧训练中强调放松就是要做到模范的触键动作，即相关肌肉的慌张和不相关肌肉的相对放松。

二、体会放松

体会是一种感受和实践。出名钢琴教导家周广仁教授曾这样形容：“手指好比在前线打仗的战士，务必要有畅通无阻的后面来支援。”这里说的“畅通无阻的后面”就是指从手腕到肩部，包括整个身体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开头，到另一个支撑点接触琴凳的身体为止都理应保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位展现了慌张状态，气力都不能畅通无阻。

任何形式的放松都是相对的，譬如，手指的放松并不是不用力就能把手指支撑起来，手型的放松也不是指整个手掌软绵绵的趴在琴键上。在弹奏中没有十足的放松也没有十足的慌张。臂的放松：在做这个练习时，大片面学生会主动的拿起手，不能被动的让老师协助拿起。在松手坠落的时候，大多展现手臂悬在空中，没有“掉下去”的感觉。针对这一普遍现象，可以在提起时用“吸气”、落下去用“呼气”的感觉来辅助体会放松。还可以向前附体90度，双臂向下自由摇摆来体会双臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法试一试：手指击键后按住琴键，让手腕做一些上下左右或旋转的动作。在练习手指放松的时候，可以将处于休息状态的自然弧度的手指置于桌面，然后抬指，随即又回复到休息的状态，循环往复的练习。

三、练习放松

慌张与放松的快速交替是钢琴演奏的根本原理，没有慌张，钢琴不能发声，没有放松，音色不能美好、演奏不能耐久。关键是要去掉多余的动作和多余的“慌张”。譬如弹和弦和八度时，慌张与放松的交替就表达的更明显：第一步是手指贴键的打定，是放松的状态；其次步是抬指、发力、触键；为了声音明净整齐，刹那的慌张是分外重要的；第三步是刹那的放松。可见这个过程正是“松”、“紧”、“松”的快速交替。

钢琴弹奏是从头到脚的全身运动，是全身各部位的高度合作。凝听是取得身体动作放松的关键。更重要的是演奏者在凝听时实时鉴别声音的质量，养成追求美好音色的敏锐感觉。

1、肩、肘、臂的放松

肩关节僵硬会引起背部酸痛，要达成手臂在键盘上左右移动，肩关节务必放松。教师只需要轻小扣打学生肩膀，同时还要向学生陈述气力流通的路线。弱奏时操纵音量的正确方法是：降低触键的速度、裁减掌关节的爆发力，并不是提防翼翼的不敢下键；上行时将身体右倾、下行是将身体左倾，让身体调整到能使手臂自如活动。不要依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。

肘关节是上臂与前臂的连接枢纽，起着传递和调配气力的作用。练习中，可以让手指站在键盘上，将肘部像扇翅膀一样上下摇摆，就可以获得放松。多练习抒情乐曲可以使肘关节放松。

手臂用力不恰当，轻易造成手酸。首先，在放松的潜意识指挥下，手臂有意的去找放松的感觉。其次，通过远距离跳动来放松手臂，化解手臂的僵硬。

2、手腕、手指的放松

手腕是连接手掌和手臂的枢纽，是手臂气力传到指尖的操纵阀，又是各种音色、奏法的关键，腕关节假设盲目用力，会使音色变得难听。做一些连音与跳音的比较练习可感受使用手腕气力的识别。跳音时利用微弱的手腕来完成手指触键，手腕的运动方向是上下的；连音时可以利用移动手腕的方法将气力传送到各个指尖来完成连奏，手腕的运动方向是左右的，有弧度的。

手指是钢琴弹奏最直接最敏感的部位，手指的动作也是瞬间的紧与立刻的松。根据重音位置及音型调整手指的高度，即高指与低指两种不同触键技巧，可以用第一音高抬指的力度带出后面若干音。

3、练琴方法获得的放松

慢练：在初步体会放松或一种技巧没有纯熟前，快速弹奏会使学生淡忘放松的感觉，只有反复的“慢练”，不断凝听放松带来的美好音色，才能使放松贯穿于整个弹奏过程。

精练：放松在确定程度上还受纯熟程度的制约。一些生硬、慌张的动作，常会随着动作的逐步协调即“精练”而自然消散。如音阶举行时的穿指动作，由慢到快的反复练习，就能做到放松自如、流畅连贯。

总之，放松是钢琴演奏的根基，也是关键。正确的学会放松是弹好钢琴的先决条件。在弹奏中不但要学会调整