谈谈美术教学中的“三大难”美术三大基本功

本文格式为Word版，下载可任意编辑——谈谈美术教学中的“三大难”美术三大基本功美术教学有其自身进展的特点、规律和理论体系，但它与心理学也有着较为紧密的联系。从课堂教学来说，适当运精心理学的学识和技巧，对了解学生特点，融洽师生关系，激发学生学习兴趣，解决教学重难点，提高课堂效率和促进学生的身心全面健康进展等都有着重要的作用。可惜的是，在实际教学中，心理学的作用并没有得到美术教师的足够重视，即使偶有使用者，也因缺乏有效的理论指导和案例参考，致使其使用效果和推广范围都特别有限。本文选取美术教学中几种常见的现象，结合其背后的教学疑难问题，借助相关切理学的理论与方法、学识和技巧，利用概括案例，举行分析和探讨。

一、“我不知道美术教师叫什么名字”

“美术老师叫什么名字？”对于这一提问，能回复出美术老师全名的学生寥寥无几，多数学生只知道美术老师的姓氏。相比于其他学科的教师，美术教师和学生相处的时间切实较少，因而疏于师生情感的交流，轻易造成师生相互了解不够，学生对美术教师认同程度不高的现象。中学学生已经步入青春期，自我意识已经觉醒，他们梦想得到他人认同的需求更加猛烈。认同感会影响个人认知的选择性和积极性，而学生对学科的爱好程度和投入程度，很大一片面那么取决于他们对任课教师的热爱程度和认同程度，所以及早培养学生的认同感特别必要。

因此，对于此种现象的最好的改善方式之一便是利用第一次课，培养学生的认同感。培养认同感的最正确时机是师生首次见面时。当人们第一次与某物或某人相接触时会留下最为深刻的印象。这便是心理学中的“首因效应”。第一次课时，学生总会从心理上对新接触的老师弥漫美好的期望和想象。此时便是利用“首因效应”培养学生认同感的最正确时机。而且，美术课教学形式多样，内容丰富，课堂学习空气相对自由和宽松，学生也易于对美术教师产生好感。假设美术教师在首次见面时适当打开自己，让师生之间多点了解，就可以促进融洽的师生关系的建立和学生认同感的培养。

概括的做法包括以下几点。首先，第一次课时，教师可穿着表达美术教师天性特点的服饰。这可以给学生留下一个鲜明的印象。结合美术特长，介绍个人信息，让学生明白美术是一种表示自我的方式，也可以是一种交流的方式，美术与生活紧密相关。其次，第一次课时，针对学生的美术学习多赋予正面的“标签”。当一个人被一种词语名称贴上标签时，他就会做出相应的自我印象管理，使自己的行为与贴上的标签内容相一致。这便是心理学中的“标签效应”。通过“贴”正面“标签”，让学生对自己有一个良好的期望和示意，为师生今后的情感沟通以及美术教学创设一个极佳的局面。

二、“老师，我不会”

一到美术作业时间，总会有些学生左顾右盼，或坐着发愣，但就是不动笔画画。当问及这些学生不动笔画画的理由时，“我不会”便是常见的理由。即使有的学生容许画，却用手拦住，不愿让人看到……对进入到青春期的中学生而言，他们不再仅仅得志于创作过程的愉悦，而开头关注作品结果呈现的面貌，以“像”和“不像”的标准要求自己。他们对自己作品的不合意程度开头加大，由此产生了“写实危机”，但又往往“眼高手低”，因而惧怕失败，不敢动手，不敢将自己的作品示人。

因此，对此种现象的最好的改善方式之一便是由易及难，让学生“得寸进尺”。心理学中有一个“登门槛效应”，又称“得寸进尺效应”，就是当一个任务更加难以完成时，让人们先采纳和完成较轻易的任务，让其逐步采纳和完成其他较难的任务。因此，在美术教学中，教师应在学习难度和评价标准上举行适当变更，由浅入深，由易及难，阶梯性地推进教学。

以目前中职学校学前教导专业的美术水粉、水彩画课程教学为例。该课程教材的编写意图是用具象写实的水粉、水彩画法来表现山水风景、静物、人物等。而具象写实画法表现难度大、不易掌管，影响了学生的学习兴趣和创造力的发挥。为解决这一问题，教师可以将课程改为意象水粉、水彩画，将意象绘画方式引入课堂教学，避开学生对具象作品表现困难的教学难点。教师把教学内容概括分成感受意象、表达意象和评价意象三个片面。通过感受意象来拓展学生的艺术视野，通过表达意象来学习水粉、水彩技法和技巧，再通过评价意象来建立新的多元化的评价机制。将技法繁杂、追求写实的具象表现方式，改成操作轻易、追求意味而相对自由的意象表现方式，从而降低学生的学习和表现难度，学生的作业也就会变得生动多样起来。

在美术教学中，合理利用“登门槛效应”，从简朴到繁杂，从绘画到设计，从再现到创意，从被动到主动，让学生逐步抑制“写实危机”的惧怕和表达障碍，使他们的学习兴趣变得浓重。

三、悄悄无语的学生

在教学中有这样一个怪象，年级越高，主动发言的学生越少。还有一些学生，无论被问任何问题，都悄悄无语，不作回复。进入青春期的学生处于心理起伏大、心绪不稳定的时期。一方面他们渴望被人理解，一方面他们又开头学会适当地封闭自己，掩饰自己，尤其是在公共场合。

因此，对此种现象的最好的改善方式之一便是“我手画我心”。心理学认为绘画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息，更重要的是和语言相比，人们对绘画的防卫心较弱，无论是肆意涂鸦还是命题创作，人们会更自然、更真实地在美术作品和美术活动中流露自己的性格倾向、习惯爱好和心理需要。美术创作的过程是一个“我手画我心”的过程。“我手画我心”是一种超越语言的表达。线条、图像和色调比语言和行动能更直接、更丰富、更天性地表达自我。学生的自由绘画尤其如此。举例来说，构图大胆、线条粗鲁、色调偏暖的学生，性格一般偏向外向、自信，因而绘画不拘小节；而构图整齐、用线拘谨、提防细节、色调偏冷的学生一般性格偏于内向、温柔，做事有始有终。心理状况良好的学生，其作品一般构图饱满，色调明快；而心理状况不佳的学生，其作品往往构图简朴，色调混乱。

美术教师要有意识地、有针对性地开展美术教学活动，让学生在美术创作过程中打开心扉，尽情享受创作的乐趣，甚至可以借助美术，让学生巩固自信、察觉自我、学会表达。

对于一线的美术教师来说，结合心理学的某些学识，用美术的方式培养师生情感，疏导心绪，其操作难度并不大。而借助心理学学识解读美术作品所蕴含的信息，了解学生繁杂的心理和天性，以完善其人格，其操作难度相对较大。但一线美术教师仍有必要学习相关的心理学学识和