《音乐赏析》第七章 音乐标签-风格

本章目录第七章音乐标签——风格

第一节 曲式：音乐的秩序美 第二节 以不变应万变的基本型 第三节 化繁为简了解进阶型 音乐标签是风格，古今中外皆可得。古典流行本无界，多元跨界倡融合。本章导读风格也可以称为曲风，是使音乐具有辨识度的重要元素。音乐风格是指前文中提到的各种音乐要素——节奏、旋律、和声、力度、速度、织体、曲式等富有个性的结合方式。这些要素的不同组合方式使一类音乐作品能产生一种独特的音响。在这一章里，可以了解到音乐风格最基本的内容，通过案例分析感受几种较为常见的音乐风格。第一节永恒的经典：西方古典音乐“ClassicalMusic”，中文称为“古典音乐”。时常有人觉得，古典音乐这个名称听上去既严肃又古板，认为“古典”是相对于“流行”而言的。其实不然，古典音乐其实是某个时代被人们所喜爱的流行音乐。一、巴洛克时期及以前古希腊音乐如同一段美丽的神话，往往与人们崇拜的神相关。其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。西方音乐便发展到格里高利时期的宗教音乐。人们对基督的信仰与崇拜直接影响到社会的政治与音乐，当时的音乐只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器。到了15世纪中期，欧洲音乐进入了文艺复兴时期，与之前的宗教音乐相比，文艺复兴时期的音乐开始宣扬以人文本的思想，为后来音乐的发展奠定了基础。从17世纪开始，西方音乐进入一个大发展时期——巴洛克时期，也是古典音乐的第一个流派。文艺复兴时期，人声合唱几乎没有乐器伴奏，即使乐器有登台的机会，也只是简单地重复某一个声部的旋律而已。如今的西洋管弦乐队，也称为交响乐团，一般包括4组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，乐器种类及席位安排如图7-3、图7-4所示。案例7-1《四季》的《春》（维瓦尔第）安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（见图7-5）是一位意大利神父，也是巴洛克时期具有代表性的音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。案例7-2《勃兰登堡协奏曲》（第一号第二乐章）（巴赫）德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（见图7-6）是巴洛克时期最为著名的代表作曲家之一，也是音乐史上最重要的作曲家之一，被称为“音乐之父”。巴赫的另一部作品《平均律钢琴曲集》，是其键盘音乐中最伟大的作品，也是钢琴文献中最重要的作品。巴赫的音乐就像美丽的建筑，从细节到整体都和谐完美。在欣赏巴赫作品的过程中，不要期望它会给人讲故事或是带给人过多感情宣泄和震撼的效果，巴赫的作品中，音乐只是情绪的触发点，让听众静静地感受旋律的流淌。二、古典主义时期西方古典音乐继续发展，在18世纪进入古典乐派时代。通常我们也把1730—1820年间的欧洲主流音乐称为“维也纳古典乐派”，以三位音乐大师——海顿、莫扎特以及贝多芬为最杰出的代表。古典乐派的作品有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热地倾诉，在体裁上也有一定的规范，非常严谨。案例7-3《升f小调第四十五交响曲》第三乐章（海顿）弗朗茨·约瑟夫·海顿（见图7-7），维也纳古典乐派的奠基人。海顿确立了交响乐4个乐章的标准格式，并且将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐四重奏上，因此被称为“交响乐之父”。《升f小调第四十五交响曲》也称为《告别交响曲》。案例7-4《土耳其进行曲》（莫扎特）沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（见图7-8）是维也纳古典乐派的另一位代表人物。莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》的第三乐章，全称为《土耳其进行曲主题变奏曲》，又称为《土耳其风回旋曲》。这是一首单独的进行曲小品，虽然曲名中有“土耳其”，但事实上本曲并不是传统意义上的土耳其风格，而是莫扎特对土耳其军乐的模仿，也实实在在摆脱了俗套的土耳其民族风味，展现出生机勃勃的土耳其军队形象。案例7-5《费加罗的婚礼》选段《再不要去做情郎》（莫扎特）《费加罗的婚礼》（见图7-9），创作于1786年，是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的巅峰之作。这部作品有个特点就是具有强烈的思想意义，通过剧中的主人公费加罗来表现莫扎特的反抗封建主义、反抗贵族压迫的精神。但是这是一部喜歌剧，所以也能迎合当时人们所喜欢的歌剧题材。案例7-6《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》（《月光奏鸣曲》）第一乐章（贝多芬）《月光奏鸣曲》作于1801年，贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。《月光奏鸣曲》的第一乐章是奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲，一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。三、浪漫主义时期在1827年贝多芬逝世后，严谨的古典主义时期便结束了。巴洛克时期音乐家多依附于教会和宫廷；古典乐派的音乐家一般依附于贵族；浪漫乐派的音乐家不再依附于教会和权贵，他们音乐价值的体现依靠音乐会的听众，所以浪漫乐派有更多的创作自由。和声和配器技巧有新的发展和创新，管弦乐色彩的乐器被大大运用，并丰富起来，音乐技术达到了前所未有的精湛程度，因此浪漫主义一般被认为是艺术发展的顶峰和黄金时期，是艺术阶梯的最高一级。案例7-7《降E大调夜曲》（肖邦）弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（见图7-10）是19世纪波兰作曲家、钢琴家，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是曲调最明朗的一首，作品风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。案例7-8《钟》（李斯特）弗朗茨·李斯特（见图7-11），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。这首《钟》是李斯特根据同为浪漫主义代表音乐家帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编的。钢琴的演奏不仅模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，而且做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等，这在当时都是惊世骇俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。案例7-9《1812序曲》（柴可夫斯基）彼得·伊里奇·柴可夫斯基（见图7-12）是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，也是古典音乐浪漫主义时期的一位代表人物。《1812序曲》是柴可夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品，是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作的。这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外，还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。案例7-10《第二钢琴协奏曲》第二乐章（拉赫玛尼诺夫）谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（见图7-13），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是20世纪世界知名古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作深受柴可夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。《c小调第二钢琴协奏曲》完成于1901年，是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。弦乐发出强奏，钢琴由华彩渐渐熄灭。乐章的结尾，弦乐优美的旋律、钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音，是整首协奏曲最美的地方。四、民族乐派时期在印象主义之后，19世纪中期开始，浪漫乐派后期形成的一个流派——民族乐派。民族乐派的音乐作品从内容到形式都有鲜明的民族性和人民性。他们的音乐常常建立在本民族的民间歌曲和舞蹈上，或者努力来表现本国本民族的英雄史诗、神话传说或壮丽山河。案例7-11《芬兰颂》（西贝柳斯）让·西贝柳斯（见图7-14），芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表。其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用，使这首乐曲更加感人肺腑、深入人心。案例7-12《第九交响曲》第四乐章（德沃夏克）安东·利奥波德·德沃夏克（见图7-15），是19世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。《第九交响曲》的第四乐章气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮，震撼人心。五、印象主义时期印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。印象主义者多为法国人。他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。案例7-13《牧神午后》（德彪西）法国音乐家阿希尔-克劳德·德彪西（见图7-16）是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。《牧神午后》淋漓尽致地用音乐的旋律展现出来。德彪西赋予了这首音乐诗难以捉摸的和声和充满异国情调的旋律，使人们难以抵抗它的吸引力，由此它也成为德彪西印象主义风格中的代表作。古希腊神话中，牧神潘是半兽半人的神，是创造力、音乐、诗歌、性爱的象征，同时也是恐慌和噩梦的标志。他是悲情的神，在俊朗美丽的古希腊众神面前，他经常被厌恶、排斥。他爱喧闹和喜乐。案例7-14《波莱罗舞曲》（拉威尔）除了德彪西之外，仿效德彪西的最重要的印象主义作曲家就是他的同胞莫里斯·拉威尔（见图7-18）。这首《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用——从轻到响或从响到轻的变化，以及对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。第二节东方的神韵：中国民歌一、起源及分类在原始时期，歌与舞是密不可分的。直到今天，在许多少数民族地区仍然保持歌舞相合的古老传统。《诗经》是我国最早的一部民歌词集，汇集了从西周到春秋中叶（公元前11世纪—公元前6世纪）500年间流行于北方黄河流域的15个诸侯国的民歌。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到新中国成立后搜集出版的各种民歌选集，数量非常多。民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。另一种分类方法是山歌、号子、小调。二、山歌山歌是中国民歌的基本体裁之一，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区。山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌3类。一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”（见图7-19）、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。案例7-15《兰花花》《兰花花》是一首典型的信天游。信天游是流传在中国西北广大地区的一种民歌形式。《兰花花》是陕北地区汉族民歌，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内容，成功地塑造了兰花花的形象。案例7-16《走西口》《走西口》是一首山西汉族民歌。据说它已经流传了一两百年。歌曲《走西口》在20世纪70年代经著名歌唱家朱逢博重新改编创作唱红大江南北，让歌曲焕发新姿，却保持了原曲的味道。《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，它的背后有着深刻的社会、历史、自然、地理原因。三、小调小调又称“小曲”“小令”等，多唱于人民群众生活中的休息、娱乐、集庆等场合。它的形式比较规整，表现手法多样，具有曲折、细致的表现特点。小调有独唱、对唱、齐唱等形式。演唱时常有丝竹伴奏。案例7-17《小白菜》《小白菜》是一首流传在我国河北等北方的一首民歌小调。它以非常优美的音乐素材和洗练的艺术手法，塑造了一个天真的农村贫苦幼女的形象，深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情，也是对旧社会不合理的家庭关系的控诉。延安鲁迅艺术学院集体创作的中国歌剧《白毛女》（见图7-20）的主题歌《北风吹》就是以《小白菜》的旋律为素材发展写成的。《白毛女》是20世纪40年代抗日战争末期在解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。这部作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。四、号子案例7-18《船工号子》《船工号子》生动地反映了船工的豪迈与勇敢，在急流中与自然抗争，雄壮有力，有划船时的节奏感（见图7-21）。第三节多元的融合：R&B节奏布鲁斯（RhythmandBlues，简称R&B或RNB），又称节奏怨曲，是一种首先由非裔美国人艺术家演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由美国告示牌于20世纪40年代末所提出。案例7-19WhenYouBelieve（玛丽亚·凯莉、惠特妮·休斯顿）玛利亚·凯利（MariahCarey）与惠特妮·休斯顿（WhitneyHouston）是世界上公认的两大R&B女王。这首歌由玛丽亚·凯利和惠特妮·休斯顿共同演唱（见图7-22）。第四节南部的传奇：美国乡村音乐乡村音乐（CountryMusic）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，源自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏（通常是吉他或电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴）及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声效果器。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎都带美国南部的口音，至少有乡村地区的口音。一、乡村音乐的重要类别乡村音乐包括早期乡村音乐、西部摇摆乐、蓝草音乐、酒吧音乐、乡土摇滚、乡村摇滚、新传统主义、新乡村音乐等。（一）早期乡村音乐案例7-20（卡特家族）卡特家族（见图7-23）是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是“乡村第一家”。乡村音乐风格和圣歌的搭配，十分动人。案例7-21（RoyRogers）好莱坞演员兼歌手罗伊·罗杰斯（见图7-24）被称为“牛仔之王”，演员兼歌手，一生出演了100多部电影。他的声音富有磁性，充满了豪迈和粗犷，但又不失轻松诙谐。这首曾经响遍全球的歌曲经由RoyRogers翻唱，更多了浓浓的乡村风情，别有一番风味。（二）乡土摇滚1953年的孟菲斯，在音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯，当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合的道路，制作人SamPhillips要为他的唱片公司“SunRecords”找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了ElvisPresley——猫王（见图7-25）。他所代表的就是乡土摇滚。案例7-22LoveMeTender（ElvisPresley）美国歌手ElvisPresley有一个被众人更加熟知的名字——猫王。二、乡村音乐代表性乐器（一）手风琴（见图7-26）（二）竖琴（见图7-27）（三）口琴（见图7-28）（四）曼陀铃（见图7-29）（五）班卓琴（见图7-30）案例7-23（TaylorSwift）泰勒·斯威夫特（见图7-31），美国流行音乐、乡村音乐创作型歌手、音乐制作人，外号“霉霉”，是一位极具天赋的歌手，