第3课 象外之境 中国传统山水画

第二单元中国美术鉴赏第3课象外之境——中国传统山水画丰县华山中学艺术组黄海丰中国人对山水画的特殊情感表现在哪些方面？01什么是“外师造化，中得心源”？02如何理解意境是山水画的灵魂？03南北山水的异同？04带着问题预习象外之境——中国传统山水画山水情怀：智者乐水，仁者乐山妙夺造化：外师造化，中得心源因心造境：寓情于景，借景抒情山水情怀：智者乐水，仁者乐山饮酒作者：陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。富春山居图·剩山卷31.8cm×54.1cm（纸本水墨）【元代】黄公望浙江省博物馆藏山水情怀：智者乐水，仁者乐山富春江岸，我们无法找到画中的山水，画家描绘的是真实的风景吗？富春山居图·无用师卷33cm×636.9cm（纸本水墨）【元代】黄公望台北“故宫博物院”藏山水情怀：智者乐水，仁者乐山富春山居图

元代山水画代表作，笔墨及其凝练线条，色彩，材质，空间，题材，主题，情境山水情怀：智者乐水，仁者乐山

富春山居图，中国十大传世名画之一。乃元代画家黄公望历时3年完成为郑樗[chū]（无用师）所绘，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，清顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆。后半卷：无用师卷，现藏台北“故宫博物院”。富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。黄公望，江苏常熟人，生于1269年，自幼天资聪颖，中年做过官，因涉案入狱，后再没有踏入仕途。后在蓬莱庵为道士。研究“九流之学”，通音律，50岁之后专心山水画。

课本上说，《富春山居图》创作于黄公望隐居之时，借山水创作抒发内心的情怀，那么，从《富春山居图》中，你认为黄公望此时内心是一种什么样的“情怀”呢？山水情怀：智者乐水，仁者乐山

《青卞隐居图》描绘画家故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。峰峦曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。有一老者策杖、踏着轻松缓慢的步伐，正在兴致勃勃地领略山林逸趣。密树深溪处一山麓水口，宽阔的河道上横卧山石和漫长的渚洲，在水中时隐时现。溪水潺潺，迂回流转。在崎岖不平的山地上，长有树木二十余株，浓荫密布。树木山势繁密充盈，气势雄伟。笔法：繁而不乱构图：密而不塞意境：山林清幽情怀：隐逸山林清卞隐居图（纸本水墨）140.6cm×42.2cm【元代】王蒙上海博物馆藏搜尽奇峰打草稿（纸本水墨）42.8cm×285.5cm【清代】石涛故宫博物院藏妙夺造化：外师造化，中得心源

康熙三十年（1691年），画家在北上京师的第三年创作了这幅近三米长的画卷。全卷奇峰迭起，气势奇险，画家显然以北方山区，特别是京郊山区景象为原型，并融入了自己的感受和激情，进行了独特的构思与创造。搜尽奇峰打草稿是清石涛的美学观点。《苦瓜和尚画语录·山川》：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰”，指多从山水自然中收集、体验素材；“打草稿”，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。于此主张画家创作山水画，应该多直面客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。这是对艺术创作典型化过程的一种概括，反映了石涛注重艺术与生活，自然的关系，注意感同身受和提炼构思相结合的美学思想。溪山行旅图（绢本水墨）206.3cm×103.3cm【北宋】范宽台北“故宫博物院”藏峰峦浑厚，势状雄强意境雄伟壮阔轰炸（铸铜）116cm×90cm×35cm1946年滑田友中央美术学院美术馆藏因心造境：寓情于景，借景抒情意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”可以说，山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。六君子图（纸本水墨）61.9cm×33.3cm【元代】倪瓒上海博物馆藏画风疏简放逸，用笔似嫩实苍意境清远萧疏

轰炸（铸铜）116cm×90cm×35cm1946年滑田友中央美术学院美术馆藏因心造境：寓情于景，借景抒情山水的意境，仰赖画家的创造。对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心灵共鸣时，就能体会到观赏的乐趣。中国画的笔墨笔墨物质层面技法层面形式层面形式层面毛笔、水墨运笔、用墨线条、色彩气、韵

运笔、用墨的不同技巧，能产生丰富多变的线条与色彩。不同的线条与色彩又有不同的形状与质感。笔墨不仅在表现物象，更在传达审美精神，如古拙、雄浑、秀润、俊逸等。历代山水画家在学习前人的过程中，形成了对笔墨审美与精神的共识。理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念，才能读懂中国传统绘画。墨分五色：焦、浓、重、淡、清，+白（六彩）计白当黑，虚实相生。踏歌图（绢本设色）192.5cm×111cm【南宋】马远故宫博物院藏民俗题材的山水画大斧劈皴单纯精炼，形象明确，简洁有力轰炸（铸铜）116cm×90cm×35cm1946年滑田友中央美术学院美术馆藏因心造境：寓情于景，借景抒情

意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。《踏歌图》表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题诗：“宿雨清畿[jī]甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。由于马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”山水画的“移情”作用千里江山图局部（绢本设色）全图51.5cm×1191.5cm【北宋】王希孟故宫博物院藏致广大而精微青绿山水（又称金碧山水）全图由七组群山构成，各组间主次清晰，又联系呼应，节奏分明。山水之间，村庄、寺院、桥梁、渡口、水磨、舟艇，乃至各种身份、从事各种活动的人，无所不包。色彩瑰丽，艳而不俗，气象万千。春山烟云绵联人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。——郭熙《林泉高致》小结：

山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空