中国画的说课稿

中国画的说课稿

中国画的说课稿篇1

一、教材分析

首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之珍宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同进展阶段和领域的中国画作品，引导同学把握不同的表现手法，使同学通过熟悉古代人民留下的绘画作品，提高同学的艺术鉴赏力量，养成健康的审美情趣。

二、学情分析

只有了解同学，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的同学具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。但是简单受到已有阅历和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采纳老师引导法，鼓舞同学合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。

三、教学目标

基于以上对教材和学情的分析，我细心制定了以下三维教学目标：

学问与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，把握不同的表现手法，熟悉中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法目标：赏析中国画不同进展阶段和领域的作品，把握观赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动共性化。

情感态度与价值观目标：感受画家喜爱自然、喜爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。

四、教学重难点

通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深化理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则犯难点。

五、教学方法

为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采纳以下教学方法开展教学活动：讲授法、展现法、情境教学法以及观赏法，学法则为合作沟通法、自主探究法。

六、教学预备

“工欲善其事，必先利其器”好的教学预备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的预备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。

七、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

细心设计好的导入，无疑是一堂课胜利的关键一步，它的目的是引人入胜，使同学爱好盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，同学观看，同时我会叙述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，呈现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之珍宝中国画》。

环节二：沟通探讨，直观感知

美术是一门注意体验和实践的学科，在一般高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高同学的美术鉴赏力量和创作力量，所以我将采纳讲授法和展现法相结合的形式，引导同学思索我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显深厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导同学了解中国画的概念以及进展历史，整体感知中国画独特魅力，培育同学自信念。

基于对中国画的整体感知，接下来我将展现文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导同学了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使同学深化了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。

环节三：赏析作品，形式分析

而后，我将展现《泼墨仙人图》，师生共同思索：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？同学思索回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让同学对中国画形成综合审美感知体验。为了关心同学深化了解《泼墨仙人图》我会连续引导同学思索：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？同学思索回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导同学体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最终，我会展现王冕的《墨梅图》，引导同学欣赏，并思索：这幅作品传达了什么样的情感？同学思索，老师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后连续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会消失诗文相结合的状态？同学合作探究，相互争论，老师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式渐渐形成，也使得中国画的文化气息更加浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使同学感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。

环节四：自主探究，总结领悟

最终，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让同学对所学学问进行迁移运用，故此将通过多媒体展现两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导同学比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使同学了解这两幅作品的艺术特点，发散同学的思维，培育同学自信念。

环节五：总结评述，拓展延长

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导同学对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、观赏方法进行归纳总结和梳理，让同学对本节课的学问有一个更加全面的熟悉。

最终，鼓舞同学课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，观赏评述，谈谈自己的感受和体会。

八、板书设计

为体现教材中的学问点，以便于同学能够理解把握，我的板书比较注意直观、系统的设计，就是我的板书设计。

中国画的说课稿篇2

教材分析：

中国画小果子是学校国画教学课第三节，四班级两节国画课是指导同学熟悉中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟识中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导同学运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简洁的造型表现。是第一堂国画创作课。也是学校国画学习的重要启蒙课。同学因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的娴熟性都使同学初学创作的同学无所似从。如何激发同学自信，鼓舞同学的探究精神，开发同学的动手力量、制造力，是本课教学胜利的关键。

教学目标：

1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。

2、尝试、探究中国画小果子的表现技法。

3、培育同学的探究力量、制造力量和对国画的鉴赏力量。

教学重点：

1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，奇妙表现。

教学难点：

1、小果子的水墨画画法。

2、小果子的组合变化及画面构图。

说教法：

本课的教法我有两大突破：

1、中国画小果子是一节典型的技法课，学问性强。多采纳老师“传”、同学“受”的教学形式，力求技法传授层次分明，深化浅出。该教法同学技法把握扎实。但简单造成同学对老师产生依靠感，作品多临摹或仿照教材或老师范画，技法表现格式化，作品缺乏制造力。而此课教学我敏捷运用尝试教学法、发觉教学法、自学法、研讨法、小组学习法等，始终同学让担当探究者、制造者的角色，老师是同学攀登学问高峰的引路人。建构主义认为：世界是客观存在的，但是对于世界的理解和给予意义都是由每个人自己打算的；其反对传统教学机械地对学问做预先限定，让同学被动地接受；主见要供应建构理解所需要的基础，同时又要给同学留下宽阔的建构空间，让他们针对详细情境实行适当的策略。美术活动中让同学体验创作，从而获得美术创作的乐趣，这一步在技法型课中显得尤为重要，也是最为困难的。

让同学亲身参加活动的每个环节，并在每个环节中大显身手，一展才能。这样的体验活动转变了以往传统的教学方法，让同学能动探究学问、把握学问，体现了以“同学为主体”、以“同学为本”的教学理念。如：画果篮常用的表现技法一般采纳浓墨、干画法，以表现竹篮的质感。此课教学中我鼓舞同学不据一格，大胆进行不同的表现技法的探究，分组尝试用干、湿、浓、淡不同的笔墨方法来表现。不仅让同学找到四班级笔墨趣味课的嬉戏感，重拾自信，而且培育了同学的探究精神和自主学习的力量。作品大胆，富有表现力。

2、在教学步骤上我也进行了大胆尝试。中国画小果子的传统画法是先画小果子，后画果篮。由于国画强调先画主体物即小果子，后画其他东西，以突出主体物。此课教学我大胆采纳了先画果篮，后画小果子的绘画步骤。由于对于初学国画的学校生而言，构图力量差，笔墨表现具有肯定的任意性，同学用铅笔打稿掌控不好笔墨最终效果，限制了同学的制造力。而先画果篮利于同学把握画面的整体构图，降低了这副画的难度，激发了同学的学习自信。同时果篮的表现技法主要是上学期所学中国画基本用笔、用墨技法的温习和运用，而小果子的表现技法新、难度大。

采纳先画果篮，后画小果子的教学步骤，符合承前启后，由浅入深的教学原则。同时美术新课程要求我们树立以同学进展为本的新观念，立足于同学的心理和生理特点组织教学活动，注意学习过程与学习方法，调动同学乐观的情感体验，使他们内在的进展需求和美术教学相吻合，实现同学身心全面健康的进展

教学设计：

本课教学设计分为四大块：

1、复习、导入。

2、引导果篮的用笔、用墨技巧。

3、引导小果子的墨色表现技巧。

4、作业练习、展评。

一、复习、导入：

1、因课时量的限制，我采纳开门见山，提问导入的方式。温习上学期学习的中国画用笔、用墨的方法。直接导入课题：中国画小果子。

二、引导果篮的用笔、用墨技巧：

1、分析推断：引导同学认真观看分析同学范作《小果子》中果篮的用笔、用墨技巧。并通过Flash课件进行实时推断。构建了一个师生公平、互动沟通的平台。

2、技法拓展：引导同学发散思索是否还有其他表现技法？同学分组争论书中范图它们的表现方法有何不同？这样同学通过自究争论熟悉到水墨画果篮或器皿的表现技法的敏捷多变，可以大胆采纳上学期所学的各种用笔、用墨技法来表现。

3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使同学直观熟悉果篮或器皿造型的丰富性、变化性。鼓舞同学大胆设计造型独特的果篮。

4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合的果篮，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。

5、尝试练习：同学分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。

6、练习讲评：评比出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评同学作业中存在的主要问题。如：果篮太小，无法盛果子。用笔不自信修修补补等。

三、引导小果子的墨色表现技巧：

1、学习画法：课件演示小果子的画法，让同学体会学习。以儿歌的形式将绘画步骤归为四句画：先用曙红清水拌，笔尖颜料稍浓蘸。中锋两笔成果子，浓墨点脐再勾柄。使之与同学更贴近。

2、难点突破：同学学画果子最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采纳了老师范画的形式。我画了三颗果子：第一颗采纳先勾线再填涂颜色的方法；其次颗果子按小果子画法两笔画成，但因侧锋不够果子中留白面积太大：第三颗果子才根据正确的画法完成。这样同学通过比较直观熟悉小果子的正确画法，突破了难点。

3、技法拓展：老师提问除了小樱桃外还有哪些小果子？同学回答。进而老师引导同学观看自己课前预备的各种小果子，强调要抓住小果子的颜色和造型的特点。这时老师出示国画颜料配色图。让同学思索葡萄、荔枝的颜色如何调配？荔枝的造型有什么特点？该如何表现？同学自由发言。老师对同学回答不作评价，鼓舞同学自己动手找答案。

4、练习思索：同学分组做尝试练习，要求每位同学画二颗以上的小果子，一颗画樱桃，一颗画其他水果。并思索有哪些方法使果子的颜色一笔之中产生颜色变化？

5、总结解疑：老师讲评同学练习作业，同学谈颜色尝试体验。

老师总结使果子一笔之中产生颜色变化的方法：

1、笔肚、笔尖的水分不同。

2、笔尖加入少量淡墨。

3、颜色调和变化。

6、组合构图：果子的组合排列也是本课的教学难点之一。利用交互功能强大的Flash课件，我细心设计了一个拼摆嬉戏。同学可以直观熟悉小果子排列组合的方法。老师先选出五个大小、方向全都的荔枝整齐排列成一行，然后问同学美不美？直观引导同学归纳分析出小果子组合要有大小、前后、疏密、凹凸、方向的变化。并请一位同学来重新将荔枝装入果篮或桌子上。师生共同探讨构图方面还有什么不完善的地方。这样设疑——探讨——实践——归纳四个环节有效解决了构图难点。

四、作业练习、展评：

1、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求

2、同学作业：老师巡回指导，准时指导同学作业中存在的问题。

3、同学自评：同学作业展现，同学上台谈学习体验，依据五点作业要求，同学自评。每个要求就是一颗星，同学自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。

4、老师总结：确定同学在今日作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓舞同学在中国画学习的过程中要不断探究，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。

板书设计：

本课的板书设计直观、清楚呈现本课的教学设计的层次，重要的学问点、难点。而中国画颜料配色图不以课件的形式演示，而以挂图的形式展现，便于同学随时参考、运用。

中国画的说课稿篇3

一、教材分析

本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同进展阶段和领域的中国画作品，引导同学把握不同的表现手法。使同学熟悉到古代人民留下的.灿烂艺术遗存，提高同学的艺术鉴赏力量，养成健康的审美情趣。

二、学情分析

教学必需符合同学的天性和身心进展的规律，我将同学的状况分析如下：高中阶段的同学具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观看力量与感知力量增加，在学习中盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。能够全面深化的了解事物的细节，并能用较精确     的语言来表达，但是并非进展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采纳老师引导，然后抛砖引玉的方式绽开，鼓舞同学合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

三、教学目标

依据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

学问与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，把握不同的表现手法，熟悉中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

过程与方法：赏析中国画不同进展阶段和领域的作品，把握观赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动共性化。

情感态度与价值观：在对中国画作品的观赏与评述中，感受画家喜爱自然、喜爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族骄傲感，达成审美情感的升华。

四、教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：深化理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

难点则是：如何将教材内容有机地转化为同学的爱好，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、教学方法

为了更好地突出重点、突破难点，我将采纳以下教学方法开展教学活动：直观演示法、争论法、情境教学法、观赏法、联想法、沟通合作争论法等。

六、教学预备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学预备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的预备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。

七、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

《新课程标准》中指出，爱好是学习美术的基本动力之一。为此我将展现：CCTV《水墨篇》的公益广告，同学观看，同时我会叙述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，呈现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之珍宝-中国画》。

环节二：沟通探讨，直观感知

(一)整体感知国画独特魅力

美术是一门注意体验和实践的学科，在一般高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高同学的美术鉴赏力量和创作力量，所以我将采纳讲授法与展现法将结合的形式，引导同学思索我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?同学回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显深厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄予高尚的精神，引导同学了解中国画的概念及其进展历史，加深对国画的理解，培育同学自信念。

(二)感知文房四宝

基于对中国画的整体感知，接下来我将连续展现“文房四宝”的实物，引导同学运用多思维视角去思索以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?同学从工具特性方面思索回答，我会进行补充，引导同学了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为闻名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导同学深化了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。

环节三：赏析作品，形式分析

(一)气韵生动

而后，展现《泼墨仙人图》，师生共同赏析思索：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?同学思索回答，老师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神奇的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活敏捷现。让同学感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。

(二)笔法与墨法

为了关心同学深化了解《泼墨仙人图》，我会连续引导同学思索：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。同学思索回答后，老师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新奇又独特的面貌。除此之