清教徒文学和古典主义

清教徒文学和古典主义十七世纪是资本主义萌芽普遍受挫的一个时代，但是也有英国和法国这样继续高歌猛进的国家，他们的发展和周围的国家形成了鲜明的对比，他们的文学艺术也同那些萎靡不振的巴洛克文学有明显区别。在英国清教徒文学以宗教上的思想解放为引子，有一些不错的创作，而在法国，古典主义迅速崛起，成为这一时期最耀眼的文学活动|清教徒文学英国在十七世纪一直处于资产阶级和旧贵族的拉锯战时期，最终在1688年的光荣革命中，君主立宪制建立，政治转型宣告完成。在宗教上清教运动从16世纪初兴起，他们信奉加尔文主义，要求清除天主教中种种繁文缛节，主张只有圣经才是信仰凭依的唯一对象。他们还批评奢侈糜烂的贵族生活，崇尚简朴的生活方式。在十七世纪，清教发展成为一个政治实体，资产阶级革命的领袖多为清教徒，他们在思想文化上竭力宣传进步观念，这就诞生了清教文学。清教文学的代表人物是约翰班扬和弥尔顿。约翰班扬在1678年创作了《天路历程》这样一本讽喻小说，写一个基督徒从毁灭城出发，历经绝望泥潭、名利场等地，最终到达天国的故事。这本书用宗教寓言的方式讽喻现实批判贵族。弥尔顿是十七世纪英国最重要的作家，出身于清教徒家庭，青年时代精研古代希腊罗马的文学，能写一手拉丁文作品。革命前后写作不少政论作品，共和国时期因为操劳过度而双目失明。晚年口授长诗三部存世，以史诗的体例写长诗，以希腊悲剧的手法写诗剧，艺术成就很高。主要用宗教故事表现革命斗争和革命者的英勇坚定，有鲜明的个人英雄主义色彩。67年的《失乐园》是弥尔顿最著名的作品，写撒旦对上帝的叛乱以及亚当夏娃偷吃禁果被赶出乐园的故事。撒旦和亚当夏娃身上都有人文主义者的光辉品行，撒旦反抗上帝，即使被关进地狱也不屈不挠，具有革命者的战斗精神，亚当和夏娃偷吃禁果则是为了知识和自由。但是出于宗教上的考虑，弥尔顿也批评撒旦的傲慢专断和欺骗，批评亚当夏娃对情欲的屈从。71年的《复乐园》讲耶稣拒绝诱惑的故事，耶稣的形象也类似于革命斗士。同年又有《力士参孙》，写参孙的对非利士人的复仇，即使双目失明也要同敌人同归于尽，或许带有自况的意味。|法国古典主义我们先来说三个背景，分别对应四五六号位（熟悉我套路的朋友会明白）。第一个最大的背景是法国政治上的统一，十七世纪初的法国建立起君主专制制度，贵族阶级和平民（也就是资产阶级）达成了平衡，一起团结在王权周围。波旁王朝的三代君王逐步建立起了强大的中央集权制度，采取重商主义发展经济。到了路易十四的年代，宫廷成为国家政治和文化的中心，国王宣称“朕即国家”。这样一个集权政体要求思想和文化上的繁荣和统一，对文化艺术采取直接的干涉。第二个背景则是法国理性主义哲学的兴起，代表就是笛卡尔啦。笛卡尔在《谈谈方法》中宣扬了自己影响颇深的理性主义思想，崇尚人先天的理性，认为人们可以凭借理性来进行认识活动。这种思想被直接应用在文艺理论中，古典主义的文论家们认为美也是一种真，可以通过理性来认识，而且在作品中常常宣扬理智对情感的克制。另一个文化上的背景是对古希腊罗马文学的深入挖掘，在文艺复兴挖出了那些古代典籍并加以推广以后，对这些经典的研究逐渐加深，形成了一些系统的文论规范，古典主义正是在这些规范的基础上发展自己的创作的。第三个背景是最直接的背景，在王权的推动下，法国文学的独立圈子迅速形成。17世纪上半叶的法国文坛还是一片混乱，文艺活动围绕贵族的沙龙展开，但是随着王国集权的发展，王朝建立起奖金年俸的制度来规范文学活动。到了路易十三的时代，其首相黎塞留建立起了“法兰西学士院”的官方机构，选拔出知识界文化界的40位“不朽者”做院士，专门研究文化和艺术问题，制定文学和语言方面的规范。不过这个建立起的圈子具有一定的独立性，比如路易十四就热衷于成为一个文学艺术的保护人，他给予了文艺界人士以极大的宽容，甚至允许他们抨击社会，他能够欣赏和容忍各种风格的创作，对其都加以支持。古典主义的繁荣和这个成熟的文艺界有直接的关系。说了背景，让我们来进入三号位，看看古典主义作为一个宽泛的类型，其类型特点是怎样的。首先就是对国家统一和中央集权的歌颂，古典主义的作品大都描写个人感情和家庭\国家义务的冲突，要求个人感情服从于责任与义务，还有的作品直接歌颂国王，抨击那些影响社会和政治稳定的活动。其次就是宣扬理性，克制个人情欲，对那些丧失理性、情欲泛滥的的人物加以谴责。借此，古典主义者也表现出社会批判性来，对贵族的骄奢淫逸腐化堕落，以及资产阶级的附庸风雅、贪婪猥琐加以讽刺。再有则是从古希腊和古罗马艺术中汲取各种养料，比如围绕宫廷和贵族生活进行描写，再比如借用古代的英雄形象来写自己的英雄等等。宣扬理性和宣扬复古则结合到一起，成为古典主义最突出的特点，那就是强调规范和标准。他们把从古代作品中总结出来的创作规律，看成是任何时代都必须遵从和模仿的规范。其中影响最大的是三一律，也就是保持一条剧情线索，在同一地点和24小时内展开情节。其他的还有什么类型化人物的规范，要求让人物体现“普遍的人性”，也就是要求把人物塑造成单一性格特质的化身。还有一点就是语言上追求精炼典雅，具有很强的宫廷格调，其中高乃依和拉辛的悲剧，其语言最为典型，具有高贵典雅的风格。古典主义者在语言方面的探索大大规范了法兰西的民族语言。另外一点就是各种体裁的探索，古典主义在诗歌、戏剧、寓言和散文方面都有成就，其中以戏剧成就最高。古典主义还给体裁划分了等级，推崇悲剧和诗歌，贬低喜剧、寓言以及其他更偏向民间口味的艺术，企图通过文化区隔的营造来确证阶级区隔。|古典主义代表人物及其作品因为很多，所以单列一个小节。1古典主义的先行人和开创者是马莱布（马来伯），他是通过反对七星诗社的创作主张来阐发自己的观点的（七星诗社是法国16世纪人文主义文学中偏向贵族的一支诗派，带头人是龙沙，在文艺复兴文学里介绍过）。他认为诗歌的语言应当纯洁明晰，诗歌的创作应当严格符合规范，诗歌的风格应当冷漠地说理，要符合逻辑。他的创作少而精。2古典主义悲剧的创始人是高乃依，他出身于律师，后来从事写作，曾经就食于黎塞留，但是被黎塞留所恶，于是被解雇。之后写作的《熙德》使他声名大噪，但却招致黎塞留进一步的厌恶，于是这位首相兼红衣主教指示手下法兰西学士院攻击高乃依。高乃依以罢笔抗议，但最终屈服，之后的作品都符合古典主义三一律的严格标准，但艺术成就也很高，有《贺拉斯》、《西拿》等。高乃依的风格突出庄严和崇高，多取材自古罗马历史。其作品不仅表达的思想是崇高的爱国热情，故事题材也是严肃的政治英雄题材，剧情上冲突极为激烈，高乃依的语言也显示出铿锵有力、雄辩激昂的特点。《熙德》改编自西班牙剧作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》，写主人公罗德里克在贵族荣誉和爱情之间选择了荣誉，后来在军功加持和国王调停的情况下最终收获爱情的故事。剧中写主人公面对履行贵族义务和爱情之间的内心冲突，义务和爱情、理智和情感之间的冲突极为激烈，而最终是由贤明的国王出面解决了这一矛盾，体现了国家民族利益高于一切的原则。3之后的拉辛使得古典主义悲剧达到成熟，他处于路易十四王朝的衰落期，创作主要揭露封建贵族个人的腐化。他的作品胜在两点，一点是心理分析，尤其是女性角色的心理发展变化过程，这在其代表作中体现得很明确，另一点是剧情结构，他的剧作严谨地遵循三一律，冲突极为激烈，没有多余的场面和插曲，直接进入剧情中矛盾爆发的情节。还有一点就是继承古希腊悲剧的命运观念，悲剧美因为那操控人的命运而产生，认为悲剧是必然的。代表作是《安德洛玛克》和《费德尔》。《安德洛玛克》写特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克因为克洛伊战争沦为女奴，她的主人庇吕斯，也即希腊爱庇尔城邦的国王，爱上了她，于是拖延同斯巴达公主的婚姻。这时希腊特使来到此国，要求交出安德洛玛克及其儿子，以便斩草除根永绝后患。庇吕斯以此要挟安德洛玛克就范，安德洛玛克决定虚以应之，结果斯巴达公主指示来访的希腊特使，她的追求者，刺杀了国王。斯巴达公主之后悔恨自杀，安德洛玛克及其儿子得到保全。安德洛玛克为了保全儿子，表现出充分的理性和机智。而剧中的其他人物，爱庇尔国王、斯巴达公主、希腊特使都为了个人的感情犯下大错，拉辛批评了他们的“情欲横流”。《费德尔》写王后费德尔爱上了国王前妻生的儿子，表白被拒以后怀恨在心，向国王诬告王子，王子无辜受难以后她悔恨交加，于是自尽，临终前向国王吐露了真相（国王：？？？怎么儿子和老婆都没了？）。这让我想起了武则天的故事，唐太宗的妃子武则天喜欢上了太子李治，于是一顿操作当了下任皇帝的王后，迫真用理性实施自己的情欲……4拉封丹也是古典主义的作家，但是他以寓言诗著称。他有《寓言诗》12卷，一共两百多首，以动物世界暗喻人类世界，揭露封建王朝的黑暗，谴责统治者及其爪牙的暴虐，也描写了无辜小民受到的苦难。他的寓言诗创作受到剧作规范的影响，力图将寓言故事写成微型戏剧，其中戏剧性的情节，性格化的人物，来自民间而幽默的语言，使得寓言这一题材进一步发展。另外，这种体裁应该可以追溯到中世纪法国市民文学中的故事诗，比如《列那狐的故事》。5布洛瓦不是创作者，它是古典主义的理论家，他的《诗艺》（1674）是古典主义的艺术法典，提出了古典主义的美学原则。他提出要以理性为艺术创作的最高准则，继承亚里士多德的模仿说，认为真、美、自然是一体的，求美就是求真，求真就是要模仿自然。不过他的自然比较狭隘，就是指宫廷生活。布洛瓦将古希腊古罗马的经验总结成严格的规范，还给各种文学体裁确定了等级和规范。6法国的散文创作也有很高成就，帕斯卡尔的《思想录》比较有名，这为启蒙文学提供了准备。|各国古典主义及其代表