有关高中美术研究论文范文

有关高中美术研究论文范文高中美术经过多年的改革开展和探究理论,就是为了从根本上转变人们对美术教育的重视程度,让学生在美术课上能真正的收获知识。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动承受知识的状态，而是需要老师引导他们积极主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面开展。由于多种因素的影响，高中学生普遍存在压力，几乎每位学生都会觉得学习有压力，而美术课可使天性轻松、活泼的学生得到愉悦和放松。很多学生却错误地认为这门课是副科，学与不学一个样，搞好文化成绩是关键，这给美术课的教学带来了很大的负面影响，让美术教学质量长期在低谷彷徨，苦不堪言。而要改变这种场面，笔者认为激发学生对美术课的兴趣是关键，让他们从不喜欢上美术课转变为想上美术课。要到达这一目的，就要求老师运用多种教学方式去激发学生学习美术的兴趣。一改变观念，快乐教学传统的教学是老师教、学生学，老师教什么学生学什么，被动性很强，抑制了学生的学习情趣，不利于学习兴趣的培养。为了改变学生对美术课的成见，改变原来课上自由散漫的作为，老师在美术课堂中应创设情境效应，宽松舒适愉悦和谐的教学课堂气氛非常重要。当学生全身心参与艺术活动时，不要让他们感到其周围总是有一双严肃的眼睛在盯着他们，而应让他们欣喜地发现老师也正在和自己一起分享着学习中的愉悦，但怎样才能有效地激发学生对美术的兴趣呢?首先，要让学生拥有良好的心境，一个人只有心情不错，才能与美术为伍。俗话说，这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当学生发现了生活或学习中的美，自然就产生了兴趣;另一方面，要求老师尽可能地为学生创造自主参与艺术活动的条件，以便让他们有更多的获得艺术愉悦体验的时机。如在教学中国山水画或水彩风景时，在课堂的开场部分运用美丽的自然风光进展录像欣赏，风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引人入胜、直观形象的教学情境，然后进展新知识的传授，学生就不会感到枯燥乏味了。比方卡尔夫的《银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图，与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感，我们可让学生通过比照，得出新的认识。这样学生的兴趣很容易就被激发出来了，课堂气氛轻松活泼，老师再进一步引导分析作品形式和内容，教学效果显著进步。二鼓励学生主动参与教学强调的是一种互动活动，提倡师生之间、生生之间的多边交流。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动承受知识的状态，而是需要老师引导他们积极主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面开展。比方讲毕加索的作品《格尔尼卡》时，我首先让学生从作品的形式和内容去观察，让他们说出对其色彩、造型的感受、讲述他们课前搜集到的大师绘制此画的时代背景、所属画派的资料，并让学生动手从这幅名画中找出六个人、一头牛、一匹马的形象图案。这样学生就会边欣赏边考虑，然后在老师的鼓励下说出自己的想法，学生说得对与否并不重要，重在参与。此后在小结时告诉学生作者正是通过怪诞的造型和黑白灰的色彩、六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹嘶鸣的马来揭露法西斯的罪行。作品既表达了人民对法西斯暴行的愤慨，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的美感。通过这样深化的欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏其他立体画派的作品，理解美术作品中包含的信息，从一定程度上加深对名作的理解，启发了学生的思维，具有举一反三之成效。因此，在课堂上引导学生主动参与、正确观察，营造一个平等、活泼的课堂环境，让学生畅所欲言，在观察中去想象、考虑、评价，既激发了学生的学习兴趣，又帮助学生增长了知识、陶冶了情操，形成全面的知识体系。三丰富课外活动，培养创造力丰富多彩的美术课外活动可使学生在生活中形成自主探究、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。在美术教学中，我是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经历，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比方我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，理解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学奠定根底，同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目的相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。其次，我还充分利用学校艺术节和其他一些有关美术作品比赛的活动，让学生在老师的指导下，积极参与。比方，学校一年一度的艺术节上，我总是发动大家都自由地去书去画，然后将学生的作品汇总在校园里展出，并对画得好的同学给予奖励。对于其他单位组织的书画作品比赛，我也积极地组织学生参与，部分学生还在各种比赛中获了奖，这样不仅调动了学生们学习美术课的乐趣，还为教学效果的进步打下了良好的根底。此外，我还组织学生在恰当的时间去郊外写生。由于学生平时的学习生活空间有限，他们对写生都很感兴趣，也会大有收获，每次写生之后，我除了要求他们每人交几幅绘画作品之外，还引导他们用文字记录下自己的感悟，有机地将美术与文化相结合，同时，对优秀的绘画作品，我还用相机把他们拍成相片，投到相应的杂志社，通过杂志社的采用来进一步激发学生对美术课的学习兴趣。这一做法深受学生喜欢，大大进步了教学效果。经过一段时间的教学互动，我所教的学生对美术课有了新的认识和收获，我带的美术生在术科考试中获得了良好的成绩。美术老师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。美术欣赏其实从婴儿一生下来就开场了。后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏程度已经有了很大的飞跃。在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，进步学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的安康开展。然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、老师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。作为一名美术老师，笔者在多年的教学理论中深有体会。现对如何开展美术欣赏课教学，进步美术欣赏课教学效率作一些讨论。一、当前美术欣赏课教学中存在的几个主要问题(一)不顾学生实际和教学要求，把美术欣赏课上成了专业课或故事会分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进展。但假设在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”“S形”，一讲色彩就分析“环境色”“光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄”“肌理丰富”，这种欣赏课可能只有美术特长生才会听得津津有味。对于一般的学生，即使老师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种无视学生实际承受程度的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生上好欣赏课的积极性，从而影响教学效果。与此相反，有的老师低估了高中生以自己的目光分析、鉴赏甚至批评美术作品的才能，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事