西方芭蕾考研真题

西方芭蕾考研真题西方芭蕾考研真题/西方芭蕾考研真题西方芭蕾史考研真题整理1、92年名词讲解：《皇后喜剧芭蕾》1581年《皇后喜剧芭蕾》演出于巴黎卢浮宫的小波旁宫。表达了古希腊神话故事，详细描绘女妖与太阳神阿波罗以及其他众神的格斗，不论女妖多么神通广大，最后也要跪服于法国王后。此次演出由于拥有戏剧构造的雏形和一些人物形象，又有说明书能够作为佐证，所以被一些史学家称为第一部“真切的芭蕾”。在舞剧的戏剧构造上，它第一次成功地把若干不同样的故事情节放到一个完满的戏剧构造之下；在舞蹈与音乐的关系上，它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来；在舞蹈的构图上，它第一次充分表现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的见解，用了大批的圆形、三角形等，进而经过无声的调动语言，表现出除去内争、平定团结的和平理想。这部舞剧形式上包括了朗读、歌唱和舞蹈等多种成分。它的成功很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘收效，堪称表现了法国宫廷娱乐生活花天酒地的真切缩影。2、92年名词《春之祭》现代芭蕾舞作品。1913年编导尼金斯基与作曲斯特拉文斯基共同创作了第一个芭蕾版本的《春之祭》。作品模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈。那里原始宗教仪式统治着所有，为了让大地回春，从头赐福于人，先民们选出一位少女作为祭物献给大地。大地接受祭品此后，让牧场活力盎然，整个部落一片欢跃。作品推出后惹起了强烈的争议。尼金斯基使用了原始的、史先人的姿态，足尖内转，膝微弯，舞步多为平稳的行走或顿足，双脚凌空，深重的落地、、、在唯美主义的古典审美目光中，这些都是丑恶而风趣的。尼金斯基正是用这种史前的美丽，勇敢开放的创新行为，打破了学院派芭蕾的清劝告律，进而为20世纪中叶芭蕾艺术的研究开创了一条心的道路。音乐《春之祭》关于编导的迷惑不只在于多调性的美学改革，还有作品中储蓄着的人与自然、生命激动的永远主题。此后数十位世界舞蹈家都使用此音乐创作了同名舞剧，其中以法国舞蹈家莫里斯·贝雅1959年版本和德国舞蹈家皮娜·包希的作品最为着名。3、92年名解格里格洛维奇（戈里格罗维奇）苏联芭蕾编导、演员。1946年毕业于列宁格勒舞蹈学校，后辈基洛夫芭蕾舞团演员、编导，1964年调入莫斯科大剧院芭蕾舞团任总编导。他的舞剧重视戏剧构造，舞蹈场面丰富多彩，动作设计奇特流利，吸取了很多俄罗斯民间舞素材。生活与神幻的有机联合，追求真谛性的归纳，以古典芭蕾语汇为基础，以高度交响化的手法来表现情节成为他的主要创作原则。他编导的《宝石花》和《爱情的传说》被认为是苏联芭蕾史上里程碑式的作品。从《宝石花》开始，他即研究交响化手法，在此后的代表作《斯巴达克》、《安加拉河》等中使交响化手法进一步发展。他其实不拘泥于交响芭蕾这一学派理论，而是宽泛吸取各家之长，虚心学习和继承戏剧芭蕾大师们的遗产中的成功经验，借鉴欧美现代芭蕾大师巴兰钦等人在办理舞蹈与音乐的关系以及舞蹈动作设计方面的奇特独到之处，进而形成了自己的风格。戈里格罗维奇是俄国此刻世芭蕾编导艺术的优异代表，反应了俄国此刻世舞蹈思潮的一些主要方面。4、93年名词讲解：《吉赛尔》二幕古典芭蕾舞剧。1841年6月28日由编导佩罗和科拉利编导的《吉赛尔》首演于巴黎歌剧院。《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作。作品依照德国一民间传说改编，农家少女吉赛尔爱上了乔装妆扮的伯爵阿尔贝特，但在阿尔贝特的未婚妻前来狩猎时，伯爵的身份被揭示，吉赛尔碰到打击而死。阿尔贝特十分愧疚，到吉赛尔坟前恳求宽怒。鬼王和众女鬼逼阿尔贝特参加“死亡之舞”，吉赛尔不计前嫌，保护了他。《吉赛尔》是芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。其第一幕吉赛尔发狂和第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈场面，分别是“情节芭蕾”和“早期交响芭蕾”的典范。第一幕吉赛尔对爱情的向往，直至被骗、发狂而死，都充满了高度的戏剧性表演。第二幕的非现实空间使舞蹈性获得了高度的表现。在人物刻画上，正、反面人物的动作以规范与变形、美与丑的比较来塑造人物性格。《吉赛尔》的改革在于它综合了我们称之为浪漫芭蕾的精髓，使原来出此刻浪漫派诗歌中用来表现奇特而超自然地力量，在剧院里也变得自然可信。舞剧第一次塑造了一个被称为是“考验舞蹈家可否成熟的试金石”的角色——吉赛尔。舞剧中创办出了神幻和人间两个世界，颂扬了真、善、美的主题。此刻我们见到的《吉赛尔》，大多是俄国芭蕾大师彼季帕再度创作过的，素来流传盛演不衰。5、05年简述《吉赛尔》的艺术成就。舞剧的成功在于第一幕为我们供应了大起大落、催人泪下的悲情好戏，而它的第二幕则为大家供应了优美感人的好舞，特别是女鬼们那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口气，吉赛尔那轻快的脚尖碎步、酸楚的分别之情、飘可是起的托举、落地无声的跳跃，均称为各国芭蕾女主演们的试金石。A、这部舞剧的成功第一归功于它的剧本。它是一则简单的德公民间传说改编扩展为构造谨慎、完满、形象鲜亮而且符合特色的舞剧剧本。B、在舞蹈设计上采用了强烈的比较手法，不同样人物有不同样的动作设计。编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、谨慎，富饶生活情味、而守林人基本上是跳民间舞。C、第一幕终场吉赛尔发狂的场面是“情节芭蕾”的典范，第二幕的群舞部分在编排上显示出了“交响芭蕾”思想的萌芽。第二幕中两段群舞中动作严格齐整，同时背景上的三个独舞者的“变奏”则是独立声部，两者在一同，组成了交响性的发展。这部舞剧是对情节芭蕾和早期交响芭蕾的研究。D、舞剧中创办出两个世界，一个是神幻世界，一个是人间，颂扬了真、善、美的主题思想6、01年论析芭蕾舞剧《吉赛尔》的形象塑造。故事发生在中世纪欧洲莱茵河边的一个小乡村，贞洁的村姑吉赛尔与微服出访的伯爵一见倾心，双双坠入爱河。可是门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化为泡影，并致使吉赛尔心碎而死。伯爵坠入无法解脱的自责之中，并去给吉赛尔上坟。在墓地上，欧洲民间传说中那些因被亏心的男人抛弃而死的女鬼们排队出场，并对所有出席的男人格杀勿论，方法是让他疯狂的跳舞，直到最后一口气，以发泄自己的满腹深渊。可是在吉赛尔的包庇下，伯爵免于一死。舞剧的成功在于第一幕为我们供应了大起大落、催人泪下的悲情好戏，而它的第二幕则为大家供应了优美感人的好舞，特别是女鬼们那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口气，吉赛尔那轻快的脚尖碎步、酸楚的分别之情、飘可是起的托举、落地无声的跳跃，均称为各国芭蕾女主演们的试金石。这部舞剧的剧本构造谨慎、完满、形象鲜亮并符合舞蹈特色；第一幕终场是“情节芭蕾”的典范，第二幕的群舞部分在编排上显示出了“交响芭蕾”的思想萌芽；在舞蹈设计上采用强烈的比较手法，不同样人物有不同样的动作7、02年名词讲解：《无益的谨慎》两幕三场古典芭蕾舞剧。《无益的谨慎》又名《关不住的女儿》，它于1789年首演于法国波尔多，经过一对青年男女自由恋爱的故事表现了主张婚姻自主，反同样级门阀封建偏见的进步主题。这部舞剧鲜亮地表现了第三等级的新美学思想和新道德见解嘲讽腐败的封建贵族阶级的恶习和偏见，颂扬财产阶级新人争取自由恋爱的斗争。《关不住的女儿》表现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，表现手段以哑剧为主，戏剧构造也简单了然。多贝瓦尔《关不住的女儿》是活跃在今天芭蕾舞台上的古老的芭蕾名作，也是最早一部反应当时法国第三等级老百姓百姓的现实题材舞剧。8、98、97、06年名词讲解：浪漫主义芭蕾浪漫主义芭蕾产生于18世纪末和19世纪初的浪漫主义文艺思潮时期。现实生活中的屡次战乱和无尽劫难，促进了其艺术特色是喜欢表现奇特莫测的超自然境地，热衷于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想、富于浓厚的抒情色彩和想象成分。浪漫主义芭蕾变得更更为富饶诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于技术（特别是女子脚尖功技术）的快速改良。“浪漫主义芭蕾”在舞剧题材上创办的“童话神话”取向，在审雅见解上确立了“轻快俊逸”理想，在动作指向上确立了“垂直向上”习惯，在服饰风格上形成的“白色纱裙”模式，对后辈各个时期的芭蕾从训练到创作，从表演到赏析，产生了全方向和决定性的影响，所以成为整个芭蕾发展史上的核心阶段。9、97年名词讲解：塔利奥尼父女塔利奥尼父女是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过确立性的作用。菲利浦·塔里奥尼祖籍意大利，他曾在维也纳、巴黎等地担当过舞蹈演员和编导。他是着名的舞蹈编导，此后他的主要精力放在培养女儿玛丽亚上，舞剧《仙女》就是他为女儿量身制作的，编导充分考虑到了女儿的形体条件和技术基础。塔利奥尼父女共同创办的“仙女”舞蹈，开创了传此后辈的浪漫主义芭蕾风格。使得《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧构造上的改革。同时使玛丽亚成为“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”。玛利亚·塔里奥尼主演的《仙女》，为她也为她那个时代供应了一种圆满的表现方式和浪漫的舞蹈风格，同时也使她成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一”。为了表演好《仙女》，她倾尽全力的使自己的舞蹈像空气般轻快，像鲜花般娇贵，像少女般纯真。她的表演忧如素来在空中飘荡，而很少和大地接触。为了产生这种特其他收效，她专门设计了一种复杂的击脚小跳，圆满的使用了脚尖技术，以突出翩翩飞舞的舞蹈形象。她还将貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。10、06年04年2000年名词讲解：彼季帕彼季帕，法国舞蹈家，编导家，俄罗斯芭蕾确立人，主要作品《法老之女》、《舞姬》、《雷梦达》、《睡佳人》等，着作《回想录》。他的作品独舞技巧性强，群舞队形严整而又富于变化，整体境地有很强的诗意。他也较早的把交响音乐的构造运用于芭蕾，为后辈的交响芭蕾确立了基础。他还发展并完满了古典芭蕾舞剧中双人舞ABA放入模式和性格舞的场面，使古典芭蕾舞剧在构造上有了自己的要求和完满的规范。他对俄罗斯学派的形成做出了贡献，被誉为俄罗斯的“古典芭蕾之父”。11、06年名词讲解：交响编舞交响编舞是积厚流光的一种编导手法，19世纪初维冈诺已经贝多芬的几部交响乐编程芭蕾舞剧，1913年福金编过《前奏曲》；1915年戈尔斯基编过《第五交响乐》。若是广义的说，《吉赛尔》中女鬼群舞场面，《天鹅湖》的第二幕群の舞蹈等都是早期“交响编舞”法德优异典范。巴兰钦和戈里格罗维奇娴熟运用“交响编舞”于自己编创芭蕾舞剧之中。交响编舞的原则是依照音乐发展的感情逻辑，经过交响化戏剧构造，揭示生活的实质，塑造能够表现主题思想的形象。12、95年04年名词讲解：尼金斯基尼金斯基作为“20世纪最伟大的芭蕾男演员”，出身于俄国芭蕾演员世家。1990年考入玛琳斯基剧院学习芭蕾舞。毕业后进团作演员，后因出演《吉赛尔》时私自改换紧身裤而被剧院开除。随后接受了佳吉列夫的邀请，进入俄罗斯芭蕾舞团出任领衔男主演，既而成为首席编导家。在表演风格上，他实属一位技艺超群，并世无双的“古典芭蕾”演员，特别是弹跳力之高，让人吃惊。他对整部芭蕾发展史的贡献在于向世证人了然：男性舞蹈完满能够将汹涌澎拜的力量之美与多愁善感的情调之美交融的相互不分一般。他编导的四部舞剧，自然地进入“现代芭蕾”的编年史，其中《春之祭》、《牧神的午后》打破了原来传统的舞姿造型和审美标准，创办了大批新的动作，其见棱角角的设计不同样于古典芭蕾的友好与典雅，更被公推为“现代芭蕾”的早期代表作。13、2000年名词讲解：佳吉列夫俄国艺术组织活动家，出生于贫困的贵族家庭，但他天资过人，从小就碰到了全面的文化教育，在他从事芭蕾舞的演出活动以前，曾做过杂志编写，组织过画展和音乐会等活动。1909年他邀请组织了俄罗斯优异的芭蕾舞演员和编导到欧洲进行巡演，获得了成功。1911年建立了固定的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。他齐集了一大批优异的艺术家，充发散挥了过人的组织才能和管理艺术，并以超常的气势不断推出新人新作，经过演出活动从头唤起了欧佳人们对芭蕾的热情，使合适地的芭蕾艺术得以中兴，同时也把俄罗斯芭蕾艺术及其优异传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾授课系统。其艺术活动为推动芭蕾在欧洲致使世界的发展做出了较大的贡献。14、01年名词讲解：巴兰钦俄罗斯芭蕾舞演员、编导。乔治·巴兰钦是现代芭蕾声威之一，他9岁考入圣彼得堡的帝国音乐学院舞蹈学校学习音乐和舞蹈，16岁那年便开始试一试编舞。舞校毕业后分派到国家歌剧舞剧院担当演员。1924年加入佳吉列夫舞团。1933年定居美国后，他先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团，排练了约150部芭蕾舞剧。他全力提议创作“美国自己的芭蕾”，其理论和实践对美国今世舞蹈的演变产生了重要影响。巴兰钦深邃而优异的音乐修养将其芭蕾作品提升到了一个无人能够模拟的境地——“将音乐视觉化”，或称“交响芭蕾”，这种新古典主义芭蕾的基本风格中。他的动作刚毅有力、洁净利落。他反对将文学性和戏剧性的表演强行加入自己的“纯舞蹈”之中，提议舞蹈自己的戏剧性和表现力。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展，它表现了美国人的民族精神和审美情味，所以他的交响芭蕾才能成为美国现代芭蕾的主流。15、07年93年名词讲解：《胡桃夹子》二幕古典芭蕾舞剧。《胡桃夹子》首演于1892年圣彼得堡的马林斯基剧院，编导伊凡诺夫。《胡桃夹子》舞剧情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。《胡桃夹子》最初的作曲计划是由彼季帕撰写的，柴可夫斯基打破了彼季帕的条框，“以走私的方式贯串了交响发展的线索”。伊凡诺夫则从音乐出发全力在舞蹈编排中表现交响原则。全剧共两幕，一幕是欢度圣诞的场面，基本上是童话风格，第二幕是“糖果王国”，豪华、娇艳喧杂。其中着名的《小雪花舞》运用交响编舞手法，舞蹈构图与线条表现了自然界的奇怪、圣诞夜的美好情况。舞剧《胡桃夹子》中，主题、人物性格鲜亮，突出表现了平和邪恶、光明驱逐黑暗的思想。音乐办理恰到利处，使情节在舞者的动作中张开，舞剧依照音乐所提示的感情表达出任的精神生活。一百年来，世界舞台上出现过大批迥然不同样的演初版本，其中以瓦伊诺宁1934年为列宁格勒基洛夫歌剧院排练的版本、巴兰钦1954年为纽约市芭蕾舞团排练的版本以及格里戈罗维奇1966年为莫斯科大剧院排练的版本最为着名，这三个版本各有特色，到此刻都在演出。16、07年名词讲解：玛戈·芳婷被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”，1919年出生于英国，1931年随父亲到达上海，1934年加入了皇家芭蕾舞团，她长久与编导阿什顿合作，其中多半舞剧中还不乏专门为她设计的角色，如《女水妖》、《夜曲》等。作曲家拉姆贝特对她也有过很大的影响。她的表演富饶音乐感，充分表现音乐作品的风格，在达到高明的舞蹈技术的同时，她显示出很高的塑造人物形象的技巧。她出演了很多经典作品，及与很多编导大师合作度身定做芭蕾新作，其中数她与俄国巨星努里耶夫同台共舞的《茶花女》令人镂心刻骨。优美的体态，透明的线条，尊贵的气质与内在的乐感，使她的表演进入了一个近乎圆满的境地。第二次世界大战时期，她曾冒着炮火犯难民演出，进而为芭蕾艺术赢得各阶层观众的敬爱和喜欢。芳婷自舞团退休后，担当皇家舞蹈学院院长，1956年被女王封为“女爵士”。17、92年名词讲解：巴洛克协奏曲编导巴兰钦18、94年名词讲解：今世芭蕾芭蕾自20世纪70年月以来，进入了“今世芭蕾”时期。它碰到了70年月的“知识爆炸”、90年月的“冷战”结束的影响，在美学见解上，采用兼收并蓄的态度，提议对今世社会的新见解作出自己的思虑，力争传统美学与现代美学的圆满一致，主张多元化审美标准的随意选择，它将古典芭蕾的条件、能力、技术、流利与现代舞的见解、时代、个性、原创这八大特色圆满的融为一体；二是在动作媒体上，向包括肢体各个部位、各样舞鞋、服饰、道具、布景在内的各个方面搜寻动作的可能性；在使劲方向上，提议依照详细需要，向地心，向天空，向周围环境随意拓展；在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占有舞台上下、剧场内外的所有空间；在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面交融了美国古典现代舞大师格莱姆、堪宁汉后现代舞大师布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术系统；在语言组成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言积淀为舞者的身体素质和运动能力，尔后再依照每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等详细需要，从头回到生活与自然中去，经过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者见的互动等各样方式方法，去精选、提炼出崭新的动作语言。19、2000年名词讲解：巴里什尼科夫俄罗斯芭蕾舞演员。世界着名芭蕾明星。普希金的欢乐弟子，1964年加入列宁格勒舞蹈学校，1969年获得莫斯科国际芭蕾比赛冠军，成为国际芭蕾界一名走红的青年芭蕾新星。他先后在基洛夫舞团和美国芭蕾剧院工作，并出演了很多着名的经典角色。经过大批的舞台实践，他熟悉掌握了西方现代芭蕾各样不同样门派，为他此后的表演和创作打下了牢固的基础。此后成为纽约市芭蕾舞团的首席主演，被敬爱为俄罗斯男子芭蕾天才之一。1990年创办了“白橡树舞蹈计划”这个现代舞团，不单再次打破了自己作为古典芭蕾演员的限制，而且极大地普及和实行了现代舞这个20世纪的新舞种。2005年。他在纽约曼哈顿，以自己的名字创办了一个舞蹈中心，不只为自己在这个“世界舞蹈之都”安下了一个固定家，也为所有爱舞蹈的人们供应了一个活动中心。20、01年西方芭蕾史中“古典芭蕾”的艺术成就和主要人物古典芭蕾是以俄罗斯学派的盛行为背景的，而所谓“古典芭蕾”，其实不是人们平常所说的那种“浪漫芭蕾”以前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”此后，“现代芭蕾”以前的那种特定风格。史学家也称这个时期的芭蕾为“俄罗斯帝国芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。于此前的“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”对照，“古典芭蕾”时期留给后辈的遗产更为丰富。其中数柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡佳人》、《胡桃夹子》这三大舞剧最具生命力和影响力，到此刻在世界各地演出场场爆满；《舞姬》《堂吉诃德》堪称盛演不衰；而从法国剧目《帕基塔》中精选出来的《三人舞》和《大群舞》也经常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会在中，一道成为经受了时间考验的经典剧目，而且形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。这一时期归纳的说，“古典芭蕾”时期的大批经典，是由于舞蹈编导彼季帕、尼金斯基和作曲家柴可夫斯基这三位巨匠的精诚合作而终成正果的。21、03年西方芭蕾舞的主要门派、代表作品及风格特色芭蕾，出生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈系统，在芭蕾的形成和发展历程上，由于不同样的历史时期，以及演出构造、本体特色和美学追求的不同，出现了一下几种主要门派。早期芭蕾：作为西方文明的结晶，芭蕾起源于意大利堪称理所应当，文艺中兴运动赐予人类一打破中世纪黑暗与压迫后的热情与智慧，而意大利派其他芭蕾也所以拥有热情豪迈、气质豪迈、动作伸展、技术高强等整体特色。最好的凭证莫过于“世上芭蕾第一部”——《皇后喜剧芭蕾》。早期芭蕾时期的舞者形象完满不是我们今天心目中的形象，穿硬头脚尖鞋翩翩起舞还没有成为女舞者们的“法定”技艺，男女舞者们的肢体远不像今天这样修长，动作远没有今天这样灵便。这个时期的代表作只有《关不住的女儿》仍活跃在舞台上。该剧的历史意义在于，第一次把贵族法儿的芭蕾舞统乡老气味的民间舞联合起来，成功的表现了一个农家的生活。浪漫芭蕾：浪漫主义文艺思潮发端于18世纪和19世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和劫难不单未消灭人们对美好生活的向往，反而促进这个派其他艺术家创作出大批的不朽之作，其主要特色是经过表现奇特莫测的超自然境地，传达人们在世俗空间中难以如愿以偿的理想。表此刻这个时期的芭蕾舞剧中，就是大多是些不现实的仙凡之恋，如《仙女》、《吉赛尔》等，法国门派对芭蕾史做出的最大贡献，是抢先推出了轻快俊逸的脚尖舞技术，而意大利芭蕾明星玛丽·塔里奥尼在华美堂皇的巴黎歌剧院大舞台上，主演了父亲量身定做的“浪漫芭蕾处女作”《仙女》而名看重史，更开创了“白裙芭蕾”时代。作为“浪漫芭蕾的悲剧代表作”，《吉赛尔》将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻快俊逸的动感发挥到了极致。浪漫芭蕾是法国门派芭蕾的兴盛时期，其整体特色与整个法国文化同样，堪称尊贵典雅，轻快俊逸、情怀浪漫，拥有典型的浪漫主义艺术特色。古典芭蕾：古典芭蕾是以俄罗斯学派的盛行为背景的，而所谓“古典芭蕾”，其实不是人们平常所说的那种“浪漫芭蕾”以前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“现代芭蕾”以前的那种特定风格。史学家也称这个时期的芭蕾为“俄罗斯帝国芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。这一时期其中由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《睡佳人》、《胡桃夹子》这三部舞剧最具生命力和影响力；《堂吉诃德》《舞姬》和《雷蒙达》则堪称盛演不衰。这时期形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。编导伊凡诺夫、彼季帕等巨匠创作了大批的芭蕾经典。现代芭蕾现代芭蕾是由一批不满于现状、信心改革的俄罗斯古典芭蕾精英倡议的芭蕾运动，代表人物有佳吉列夫、“现代芭蕾之父”福金、惊世骇俗的编导家尼金斯基等人，代表集体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团。这时期的显着特色是向传统芭蕾所敬爱的古典唯美主义开战，过激的编导家，如尼金斯基在《牧神的午后》、《春之祭》中，甚至采用两维造型、内扣腿脚等回归远古壁画的做法；创作思想呈自由开放型，敢于吸取古今所有有益的东西，为我所用；创作手法的多样化选择，摒弃任何固有模式，提议各路编导家“八仙过海，各显神通”；在内容和形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完满地一致，而非“旧瓶装新酒”，更认为使用别人和自己过去的旧有形式，实际上是对编导家自己创办力的否认；在作品的规模和长度上，开始追求短小多变，首开“三合一”的晚会模式，以适应20世纪人类“短平快”的生活节奏和审美新习惯。今世芭蕾芭蕾自20世纪70年月以来，进入了“今世芭蕾”时期。它碰到了70年月的“知识爆炸”、90年月的“冷战”结束的影响，在美学见解上，采用兼收并蓄的态度，提议对今世社会的新见解作出自己的思虑，力争传统美学与现代美学的完美一致，主张多元化审美标准的随意选择，它将古典芭蕾的条件、能力、技术、流利与现代舞的见解、时代、个性、原创这八大特色圆满的融为一体；二是在动作媒体上，向包括肢体各个部位、各样舞鞋、服饰、道具、布景在内的各个方面搜寻动作的可能性；在使劲方向上，提议依照详细需要，向地心，向天空，向周围环境随意拓展；在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占有舞台上下、剧场内外的所有空间；在训练方法上，它以欧洲古典芭蕾为科学基础，全面交融了美国古典现代舞大师格莱姆、堪宁汉后现代舞大师布朗从“紧张”到“放松”这两极的技术系统；在语言组成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞这三种既定的舞蹈语言积淀为舞者的身体素质和运动能力，尔后再依照每个作品的不同题材、体裁、风格、样式等详细需要，从头回到生活与自然中去，经过行为艺术、接触即兴法、机遇编舞法、舞者见的互动等各样方式方法，去精选、提炼出崭新的动作语言。其代表作品是《红色吉赛尔》、《仲夏夜之梦》。22、04年名词讲解：《罗密欧与朱丽叶》三幕芭蕾舞剧。作曲普罗科菲耶夫，编导拉普罗夫斯基，1940年首演于列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院。该剧依照莎士比亚的同名悲剧改编，以中世纪意大利两个家族的世仇为背景，描绘了一对青年罗密欧与朱丽叶的爱情故事。这对青年不论家族世仇，私定平生，但在封建家庭的逼迫下，最后以死殉情。该剧是苏联“戏剧芭蕾”的杰作，这部舞剧从构想到首演历经6年，在创作集体中充满了矛盾斗争，反应出30年月苏联戏剧界和舞蹈界对莎士比亚戏剧作品的不同样见解。高度交响化的音乐打破了传统舞剧音乐的模式，拥有很强的时代感和现代音乐色彩。作为“戏剧芭蕾”的代表作，编导赐予该剧现实主义的创作风格，力争表现莎士比亚原着的精髓，经过主人公的爱情悲剧折射出整个时代的悲剧，颂扬个性和自由的权益。编导和作曲都依照一个同样的原则：爱情的激情碰到警备小心和拼死走险的控制。这是符合莎士比亚原着的精神实质的。在舞剧中灿烂华美的节庆、婚礼和葬礼场面与抒情的双人舞、独舞交替出现，娴熟的古典舞蹈与民俗画式的哑剧场面比较互映。编导存心识地不去表现详细的历史和民族色彩，而是采用古典芭蕾的宽泛合用的舞蹈语汇，进而加强了作品的归纳性。第二幕的民间舞蹈正是依照意大利民间舞蹈加尔亚尔德和