现当代云南版画的现状深思

现当代云南版画的现状深思摘要：云南版画从上世纪80年代初，发展到90年代末，可说是闯出了一条中西结合的新路，其发展原因是多方面的，如它与我省的文化有直接关系，绝版木刻的运用和当时的国内、国际版画发展等情况。但是在这次的“全国第十七届版画展”中，云南版画明显下滑其问题是由于云南版画家们对版画自身问题认识不够，过于迷恋技术，艺术观念的调整不够等现状，很值得云南版画工作者深思。关键词：版画、技术、观念、真诚、时代精神引言晁楣说：“云南版画的崛起，是八十年代中国版画创作的重大事件。云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出了一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做了卓越贡献。”可见，云南版画从上世纪80年代初，发展到今天，可说是闯出一条中西结合的新路。“美丽、丰富、神奇”的云南版画可与江苏、四川、黑龙江相媲美，之所以会取得这么大的成绩，其原因是多方面的。

首先，云南是人类祖先的发源地之一，版画可追溯到唐、宋时代的大理国，还有26个处于不同文化发展形态的少数民族，由于历史和地理的原因，各地区还有不同的民情民俗，节庆礼仪。我省版画家一面从当地民族生活与大自然中去挖掘题材，一面从传统民族、民间艺术中汲取宝贵营养。在悠悠的历史长河中，产生了深厚的艺术积淀，远古的陶石造型、岩刻，奴隶制时代的青铜艺术，蜀汉的碑刻、壁画，离奇的民间工艺品，各种各样的民族服饰，都给云南的版画艺术家以震撼，使其产生借鉴的灵感与创作的冲动。加之，1982年，云南艺术学院毕业了一批基础较好的版画专业的学生李小明、何永坤、郑旭等，于是云南有了一批老、中、青结合的强有力的版画创作队伍，为云南版画发展做出很大贡献。

其次，上世纪80年代初期的版画作品具有强烈的民族性、地域性。当时国内的文艺家们对“文革”记忆优新，题材决定论已不能再束缚画家们的思路，这就给云南版画家提供了随心表现生活，表现视觉审美的空间。加之西方艺术观的输入伊始，暂未被人接受或者尚未引起重视，云南版画家们就是分析了这些原因，结合本省的优势形成了“美丽、丰富、神奇”的云南风格画派。

再次，“绝版”的运用，使云南版画在全国获奖有直接的关系，“绝版”油印套色木刻使原来的凸版技术嬗变为一种凸凹版相结合的技法，从而增长了“印痕”要素在整个作品中的比重，使绝版木刻有着透叠、斑驳、凝重的丰富色彩和肌理效果。无论是刻板，或是印刷，始终体现着否定之否定的哲学原理及戏剧性的审美价。在智慧与汗水的凝聚过程中，有偶然，也有必然，跌宕起伏，鳞次栉比，于是在二维的平面上呈现了三维的色彩丰富艳丽的立体版画，并使之赢得声誉。这是中西方相结合的产物。

随着改革开放的深入，西方文化和西方美术观念、形式不断冲击并影响云南的传统文化。《当代中国美术》在“绪论”中说：“80年代中期，是美术走向新的繁荣，同时也出现了纷乱状态的时期，美术创作呈现为思潮迭起，群体林立，流派纷呈的局面，这种前所未有的局面是新时期美术的第二阶段。”这样的话指云南版画在上世纪80年代的发展也是恰当的。进入90年代，由于经济的突飞猛进的发展，文化艺术的发展脱离经济。但是云南的版画家们也不甘示弱，不受名利的诱惑，仍坚持版画创作。他们在观念上更新，在理性上思考，在技巧上创意，并与其它省份举办展览，交流意见，同时在地区上创办版画院，如曲靖版画院，思茅的版画基地等。

社会对物质文化的需求是多元的，艺术的一律性是其发展的最大障碍。云南的版画家根据自己对生活的体验，感受，对事物的分析，理解，表现出来的对版画创作的多层面发展，还体现了云南版画的活跃，如李忠翔先生创作的版画充分运用木印，粉印技术，造型上摒弃絮繁，抽象与具体相结合；郭游的版画把自然、生命循环变化的思索融入天空、大地、山川之中，向人们陈述了古老的哲学思想与自己的感悟；张晓春的作品善于用金色、红色谱写人们生活的向阳面，色彩富丽辉煌，明快夺目的《黄昏的对白》，最能说明他的表现意图。虽然有那么多的优势，但是云南版画还有很多不足之处。

云南艺术学院史一教授认为：“云南版画还是发展中国家”。同时，我们一定要定位好。由于云南版画起步晚，只有两代人，比起其他版画大省，比如江苏省，首先有江南水乡的地理优势，适合搞版画水印，明代就有《十竹斋笺画谱》的水彩套印，苏州桃花坞木刻年画，并且江苏还有国画的传统像吴门画派、明四家、金陵画派，水印版画的韵味与国画有近似之处。始终在全国版展中不衰，因此，我们还有许多不足。造成云南版画队伍收缩的原因有经济大潮流冲击，艺术思潮混乱的影响等因素。因而我们必须找问题，求发展。云南版画家们虽然有群体意识，但要提倡具有个性化的东西，同以前的“风情时代”划开界限，应当强调作品的学术性，增强作品的精神内涵，提高作品的艺术品位，并且要以真诚之心对待版画艺术。此外，还要研究版画的特殊意义，美术创作离不开理论指导，没有理论和观念的突破，就没有创作的突破。因此，云南版画要多次召开研讨会，还有就是现在我省许多青年版画工作者，艺术功力，文化底蕴不足。版画家们需要添加各方面的营养与动力，才能创作出具有划时代的佳作。

全球化与日新月异的社会变迁不断冲击着人们固有的文化思维。个性体验与城市化浪潮带来的影响在画面上也有现实的呈现。结合我省及我国的文化参照，如今我省的版画发展到这样一个阶段，在“全国第十七届版画展”中我们可以明显地看出云南版画还是以90年那样原始的创作风格出现在展览馆中，而社会的发展，尤其以综合版的居多，运用现代媒体技术下的PS版开始上升，获奖不少。因此，我们是否联想如果云南版画在这样发展，那么只能走向下滑？云南版画家们应该认真反思一下，分析当前国内，国际环境，结合社会，人文精神，创造更多的艺术品。

云南版画家要正确认识版画自身的问题。

第一，在现当代的时代变革与文化转型中，版画发展缺少理论建设上的创新与严肃的批评介入，版画创作没有明确的艺术主张与精神导向。第二，版画家的身份意识过于迷恋，作品缺少内在的精神含量。第三，版画学术活动组织方式较为落后。之所以落后，主要是评奖中的“游戏”规则还遗留着计划经济大锅饭时代的印记，这无疑降低了版画展览的学术标准的权威性，难以引起艺术界的关注与大众的兴趣。第四，有限的制作技术条件制约了版画的纵深发展。与其他绘画形式相比，版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中，有时技术占决定性因素，况且不同版画制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料的匮乏和印刷设备的简陋，分散了版画家有限的精力，客观上也制约了版画的发展。至此，构建新型的版画理念，明确现当代版画的精神走向与文化定位，就显得十分迫切与必要。

近年来，版画越来越注重表面的整洁和画面的修饰，虽然改变了以往的技艺粗糙，印刷不细的弊端，但不能不看到，随之而来的是，因对形式的曲解和误判，我省的一些版画家的创作仅仅停留在外表的艺术层面，对于技术性制作的过分注重，对印痕效果的热衷和陶醉，刻意的画面工艺设计已成为其追求的最高境界，越来越将版画引向“印刷品”的境地。作品的形式逐渐表面化、肤浅化，成了仅具有光滑漂亮的表层包装而已。因此，形式感不是工艺的精细和表层的包装，而是视觉审美精神的更新，更是视觉思维的拓展。作为一名版画家，要特别注意版画是一种绘画，离开绘画，将其丧失生命力。所以，追求绘画性理应是版画家的必然选择。现在我省有些搞版画的工作人员，不问青红皂白，盲目地模仿因袭，丢弃了东方天人和一、博大和谐的民族精神，步人后尘地在制作上大做文章。结果，消解了传统画面所承载的文化意义，越来越使版画丧失内在的因素，最终会将版画推出绘画艺术之外。近年来，我省版画从总体上是下滑，其中一点是由于他们在创作的制作中把注意力转向技艺，忽略了情感的表达和情感的抒发的关键要素，关注社会太少，不相信自己的生活感悟，是具有时代精神的。画面的精神内涵和深度削弱了，作品的深厚语境和反叛精神不见了，机械复制代替了艺术创造，造成当下相当数量的版画，简单的内容，繁杂的制作，含糊的主题，清晰的肌理，大画面小气势，浓妆艳抹的脂粉气，扭捏作态，无病呻吟、弱不禁风的阴柔模样。目前，我省的版画匮乏的不是版画作者和版画作品的数量，而是缺乏版画的内涵意义、思想和精神的深度挖掘，匮乏的是版画家们不受外界的干扰和诱惑的独立深刻的创造性。毕加索说：“当我们搞立体主体时，我们没有丝毫要搞立体主体主义的打算，而是要表达我们感受到的东西。”只有使绘画符合自己的天赋，始终不放弃自己的创作中的感受和激情，才会有自己的作品来征服别人，就像应天齐说：“艺术最后是用智慧征服别人的，而艺术的智慧表达是对人的一种爱。现代有许多人把自己的东西丢掉，根本不知道自己是什么，去效仿别人，于是就失去了自我。”王华祥说：“大师的艺术就像一座高山，任何时候看都不会减其雄伟，大多数人天天都在往上爬，这就是模仿，如果模仿的像，就自以为到了山顶，我也曾有过这样轻薄的念头，所幸后来又看到了那些山，丝毫不减其雄伟。我明白了，山是不能超越的，因此，我不再登山，而是努力去造一座山。”每个人实际上要找自己的倾向，这和自己的气质，身体状况，血型，生活地域和生活经历都有很大的关系。这种东西是别人无法取代的。正是由于别人无法取代，你又不断去发现它，实际上这种发现除了发现新的东西之外，更多的是不断发现自己。我们不管做什么，都要好好认识自己只有认识自己才会做好事。应天齐说：“艺术家要认识到自己，因为只有认识到自己，你才有底气，商标是给别人看的，如果不断深挖自己，找到自己创作的核心，不断去做，顺其自然，不别扭，非常真诚，就会出现一种个性。”艺术需要诚实，甚至是那种“虔诚”，我觉得一个艺术家连自己都欺骗，他实在不必去搞艺术了。因为做一个东西不是他真实的状态，不是心里的需要，而是为了一个什么功利目的去做，那真是毫无意义。任何艺术都是因其真实的状态而有价值，虚假的东西有价值也感染不了别人。版画实质是一种应用媒材，采用化学或物理性质的处理手段，直接或间接地在视觉上展示出别于其他美术特征的艺术。在当代多元化的呈现中，我省版画应该结合多媒体艺术发挥其长处，弥补不足，发挥版画的版种呈现多样化，现代的绘画更高层次是多元化的发展，像这次“全国第十七届版画展”中，无不例外，综合版在未来几十年是绘画的最高境界，因而，我们要注意版画是一种绘画，而不是表层的复制品。其实，风格的形成是一个美术家在艺术上成熟的标志，是作者按照美术的规律，自然地被客观化，社会化的自我，作品所体现的是内涵的深度和意义上的广度。作品的符号化使作品的精神内涵变得肤浅和狭隘。艺术语言有其自身的发展规律，有自身的时尚性和时代感，艺术语言从来不是孤立的形式，而是与特定的主题、情感相互依托，互为表里的统一体，而在我省一些展览的作品中，优美让位于某种矫揉造作，灵性和巧妙让位于故作玄虚，阴柔卖弄代替了阳刚大气，阴间幽灵代替了阳间的人文主义，在坟冢间做文章寄托精神，在骷髅上献爱心注入感情，移花接木，精细制作，这种变丑为美、变废为宝的创作心态甚至感动了评委屡屡获奖，由此反映出来的问题值得反思。

再者就是获奖带来的困惑，就会有许多的参与版画工作者以这些作品作为楷模。按理说，获奖作品应是体现现当代艺术精神风貌的佳作，这就涉及到价值判断标准问题，但是有的时候，靠单一的理念会使人误入歧途，因此评委进行综合批判，推出的作品才有力度。在当前，云南版画发展中，最重要的还有一个问题是自我封闭，孤芳自赏，批评活动较少。其实，我们要经常反省自己，批评活动作为艺术创作的事后反省和定性，必须实事求是地研究艺术活动的现实状况，在错综复杂变化无穷的艺术现象中清理和归纳出艺术的脉络与变化的规律，从中建立起适合新形象的评论标准和批评规范，才能使艺术批评有的放矢切中要害，起到“点石成金”的作用。一部分版画家的自我封闭，来稳定怕变的陈腐观念，保守的思维方式，先验的视觉认知，以及只注重版画技法不加强文化理论修养的创作理念，使版画到了无所不用其极的地步。孤芳自赏观念作祟，常常使一些版画家掉入自我欣赏自我陶醉的封闭陷阱而不得自拔，自觉自愿地放弃理论捕杀的阵地，射进象牙塔里，整天热中与材料的更新转换，将大量的精力花在印刷的工整细腻上，拼命地在小圈子里比拼匠气，心甘情愿地孤立于绘画之外。好的艺术品、精品需内容与形式高度结合，两者缺一不可。还有好的文艺作品除形式华彩，往往寓意深刻，具有广泛的社会性，因此，云南版画家，应该深入挖潜，将立足点站高一些，不要只是为了技术，而迷失了民族精神。我们要为艺术献身的彻底性和抗干扰能力更是云南艺术家望尘莫及的。城市的完全现代化，不仅让我找不到回家的路，也让都市文化的自然关系被人为割裂了。艺术本质实质上是人的一种生存方式，实际上这类艺术形态在视觉上呈现上如果能感动人，能激励想象，能开拓创造性空间，艺术的文化功能就可以是发挥了效应与科学文化技术进步的新亲缘关系，是我们看到版画艺术发展的广阔前景。当代版画应该是现代文明和人类生存状态的准确反映，是勇于面对广泛的社会变革，关注突如其来的经济繁荣和人生困惑，能从中发现与人类以及自身紧密联系的美学形成。在艺术观念上进行重大调整，在重视文化内涵及精神拓展上开始关照版画家自身意义等方面的内容，并且具备充分的人文内涵：在技法、工具、材料上进行探索和创新，使版画在表现语言上有足够的技术保证和支持。植根于现代主义艺术成果之上的国外现代艺术之后的视觉呈现中，艺术观念的开放性和艺术表达的多样化带给人类的视觉大餐，显示了当代艺术的独特价值。当前版画存在的主要问题，不是学习外国不够，观念更新不够，思想解放不够，大胆创新不够，更是关注社会不够，深入生活不够、文化修养不够，技巧磨练不够。我们应该克服认识上的片面性和行动上的急噪性，以更冷静，更实事求是的态度去调节自己的思路和方法。应该完整地准确地理解：生活与艺术、传统与现代、中国与外国、主旋律与多样化等重大理论问题的辨证关系。当代意识思潮的兴起，推动艺术进入一个多元的阶段，而在这个阶段各种艺术形式之间的界限被打破，艺术的观念、形式进入到一个全新和全能的境界当中。在这样的背景之下，我省的版画就不能躲在一个角落里，陶醉于雕虫小技的“自娱自乐”，更不能成为固步自封的当代艺术的旁观者，他应该在借鉴各种新的艺术媒体和艺术观众的同时，从一个新角落重新发现传统版画艺术中不可替的艺术特质与新的可能性，对自身进行再鉴定再认识。参考文献：[1]《云南版画五十年》云南人民出版社画册2000年1月第1版[2]《云南美术50年》云南美术出版社段锡著1999年第1版[3]《中国现代版画史》山西人民出版社李允经著1996年10月[4]《