关于画展的观后感（通用23篇）

关于画展的观后感（通用23篇）

画展的观后感篇1

为弘扬民族传统文化，促进校园文化富强进展，呈现广阔师生高雅安康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化播送中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情立刻感动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿势像貌眼神各不一样，但都气质名贵、纯洁无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。这时家长带着学生陆间续续进场了，我带着几位学生、家长处处望了望，看到了各式各样的画，内心开头感起兴趣来。我认真观望着每幅画，我发觉每幅画笔法都青翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到骄傲!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又认真一看，这些书法作品的竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到骄傲。一位家长观看完这些作品，不禁地赞美到：“河田小学能够进行这么大的书画展，真不简洁呀!”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能观赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷颜色的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。或许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，仔细吸取学问的养分，在文化的海洋中徜徉!

画展的观后感篇2

今日我们去参观了一个特别的作品展，这个作品展的主题是“童心有爱，七彩幻想”。年少的我们，心中布满了稚嫩的幻想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的作品展展厅。

一进展厅，我便观察了琳琅满目的绘作品作品：素描、水彩作品、儿童作品、沙作品、国作品，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件漂亮而精巧的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国作品。这幅作品作品得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中心，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，非常漂亮。左侧一朵荷花含苞待放，犹如羞怯的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生气勃勃。一只如作品龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下玩耍，非常生动得意。看到这幅作品，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅作品的想告知我们的和杨万里一样：我们肯定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次作品展，我不仅体会到了大千世界的漂亮，还知道了做人的道理。这次作品展，我真是受益匪浅！

画展的观后感篇3

秋高气爽，阳光明媚！今日我们城西小学最终迎来了希望已久的“金秋书画展”。书画展征集了全体师生的作品，作品风格各异，精彩纷呈，内容有：国画，水彩画，蜡笔画，硬笔书法和软笔书法等，充分显示了师生的热忱，表达了教师和同学们对生活的喜爱和追求。

下午，我们低年级的同学跟随着爸爸妈妈一起参观了这一幅幅颜色鲜亮，五彩斑斓的书画，有些同学看了一遍又一遍，百看不厌。还不时地欢呼：这幅教师的字真棒！啊！这是我们班程熠茹的画！这幅也是我们班的，还有这幅也是……听着同学们的兴高采烈的声音，心里想：真没想到我们班有这么多的小画家！我和妈妈看着这一幅幅精致的画，感悟道：多一份参加就多一份成长！明年我还要参与，到时肯定画的比现在更好！妈妈对我竖起了大拇指：“珍宝，妈妈信任你肯定行的！”

教师的作品每幅都是精品，而同学们的那一幅幅种类繁多，富有童趣的书画更是让我们的家长赞叹不已。

在这次书画展的筹备工作中，我们的教师不知为这花费了多少心血，过程是艰辛的，而结果是甜美的。我们为有这么多的优秀教师而感到骄傲！也信任我们在这很多多才多艺教师的引领下，我们的成绩如芝麻开花节节高！书画展越办越好！城西小学明天会更好！

画展的观后感篇4

周二早晨阳光明媚，我早早的来到了学校。

“叮铃铃！叮铃铃！”上课了，教师来到教室后说：“同学们下课可以去中院看画展。”听到这个消息，大家立刻兴奋起来，连课都没有仔细听，只想着下课铃可以早点打响。

下课了！下课了！同学们就一窝蜂的冲出教室，冲向中院去看画展。我挤进人群里，“哎呀，是谁踩到我的脚啦！”“看，这幅画真好看！”赞美声和尖叫声响成一片，此起彼伏。又吸引来一大群人，真是人山人海啊！

我刚挤进去，便观察了五彩斑斓的书画作品：水彩画，毛笔字，刮画，钢笔字，粘贴画，一幅幅漂亮的书画作品吸引了我的眼球，让人眼花缭乱。

看到教师写的字，刚毅有力，令人赞叹。又看到了一些比我小的弟弟妹妹写的字，美丽极了，我自愧不如。

我越看越痴迷，这是我眼前呈现了一幅荷花图，线条是那么优美，看着看着，到了忘我的境地。一条清亮见底的小溪消失在我的面前，小溪里铺满了荷叶，亭亭玉立的荷花优雅地站在水中心，粉红色的花瓣层次清楚将那黄色的花蕊包了起来，这种画面就如诗意一般。突然，刮来了一阵风把我带到了水下城市，在水下造城市？我很惊奇，在海洋里走了一阵子，我才发觉。我既不会游泳，水下有没有空气，我怎们可以在水下行走这么久呢？模糊走来一个人，我便迎了上去，问他我不懂的问题，他说：“这全是科学家的功绩，让我们能在水下行走。”突然，一个巨石向我砸来。“啊”我大叫一声，原来这都是一场梦。

上课了，我念念不舍的回到了教室，但这些画还在我脑海中出现。

画展的观后感篇5

在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

陈嘉庚先生是宏大的爱国主义者、教育家、华侨首领、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩大成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。

陈嘉庚具有剧烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位热诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参与中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动；抗日战斗开头，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国；太平洋战斗爆发后，组织“新加坡抗敌发动总会”，发动华侨从各方面积极抗敌；抗日战斗成功后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战斗。

了解陈嘉庚先生的经受后，我的心中布满了崇拜的感情。崇拜他不是由于他的富有，也不是由于他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是由于他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要仔细学习的。

作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而傲慢，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，牢记于心，让嘉庚精神得到发扬。

画展的观后感篇6

15日下午，教师带着我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四局部：新生活，新居子，新风景和新产业。

新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农夫也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农夫的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。

新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的风光是那么迷人！你看，远处那一条清亮的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……

新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布状况以及将来的进展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美妙安康！

画展完毕后，我陷入了深思：作为生在农村的孩子，我肯定要勤奋学习，以后为建立家乡也奉献一份力气！

画展的观后感篇7

这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明教师的画展。就在这一天的上午，我们也看了杨淇教师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么仔细看，不过也看了也算是有备而来吧！

我们进了画展前的大厅，首先看到的是刘永胜教师看完画展为杨明教师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。

最惹眼的就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明教师渐渐勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨教师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊异。摆在这幅画旁边的就是杨明教师的自叙——《一个追梦者的自叙》看了以后挺感人的。

我们几个又往里走，我观察了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽阔的地方走着，观察了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明教师的学生画的。

我们走着走着观察了姚教师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚教师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓悦耳，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。

我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告辞了食博园，就踏上回学校的路了。

画展的观后感篇8

进入大厅我们便可以看到陈设在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告知人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们很多唯美的画面，让我们由此心生憧憬和向往之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品尝!看了这些作品之后好像感觉到教师们在鼓舞着我们，告知我们艺术是布满魅力的、生活是美妙的、学习是无止尽的。盼望我们可以好好珍惜青年时间，专心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!

时间易逝，作品展也因此变得更加的宝贵，就让我们趁现在时间未消逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，始终伴随着它的连续而流淌吧!最终，预祝全部教师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满胜利!

画展的观后感篇9

你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?好像不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的其次家乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”

是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊异?从前在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座美丽美观的大桥;从前矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;从前简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有美丽的陶瓷城和佛山候机楼，喧闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是很多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着很多精致的工艺品，很多的海外学生特地来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。

看完画展后，我知道了，在这几十年是党带着着人们逐步走入富有的生活，很多建筑物都是石湾人民的才智结晶和劳动成果，还从栩栩如生的画卷中告知我们，现在的生活是好不简单才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从那里发觉一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。

画展的观后感篇10

《巴黎国立毕加索艺术馆珍品展》在香港沙田香港文化博物馆开展。抽空去看看。

我对于毕加索的艺术作品和艺术价值从来都是惊异的观赏！当第一次接触毕加索艺术时，是我在学画初期得到一本毕加索画集，是表哥从香港买来送给我的，那个时候是难得见到的国外艺术家作品。我就惊异绘画艺术还可这样来表现？怎么可以这样画？为什么要这样画？价值又如此之高？不得其解、不得其解呀！为此，有时机我就会观看毕加索的真迹艺术作品展，思考他为何会有这种惊世骇俗绘画艺术，包括看一些评论家的文章，但是从来就不能让我自己真正理解和信服过，试图剖析他的艺术动机是我脑海中的一个萦绕之迷。这里可能有艺术家朋友会有认同我对毕加索之迷观，亦可能会有艺术家朋友觉得我是土老冒，无现代艺术细胞，呵呵！不要紧，不懂就是不懂！不能装懂吧？更不能停顿探究毕加索艺术的想法。

奇妙的毕加索，今日，也就是在我看毕加索画展时，看到了毕加索一段语录，让我茅塞顿开，迷底我想应当是解开了，金句的作用是如此有说服力，我所不能明白的问题都让我明白，好一个毕加索艺术，原来源如此“对我而言作画就象参加一种戏剧性的表达，在这个过程里象置身于支离破裂的现实中。”“对我而言创作是破坏的总和，我作画时随马上它破坏。”或许毕加索语录是我洞开观赏现代艺术之匙。

画展的观后感篇11

今日我们去参观了一个特别的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩幻想”。年少的我们，心中布满了稚嫩的幻想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便观察了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件漂亮而精巧的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中心，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，非常漂亮。左侧一朵荷花含苞待放，犹如羞怯的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生气勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下玩耍，非常生动得意。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的想告知我们的和杨万里一样：我们肯定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的漂亮，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

画展的观后感篇12

今日，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！

刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，似乎是一只只蝴蝶在翩翩起舞。认真赏阅《春秋艳景》这幅作品，似乎真的流连其间，我仿佛置身于春秋季节，一时流连忘返。这次画展会聚了各个学校的精彩作品，真的是一时观赏不完。

通过这次参观画展，我觉得每一个人必需有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈常常对我说：要我肯定多学本事，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。固然，学习好了，固然好了，可是，肯定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感受很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗宣誓：将来在社会上肯定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。

画展的观后感篇13

1月16日上午，跟着教师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热忱很高涨。

我是第一次参与这样的活动，一进门就被整个展馆的气概震动了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气概磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。由于会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。

在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大局部是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关怀的固然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄教师的牡丹了。刘教师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡教师又带我回到刘教师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李教师也对刘现禄教师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘教师的空间看看有没有更多的牡丹，惋惜王教师说他不上网，真的是有点圆满了。

这次展会上，我除了留意了王教师崔教师等教师们的字以外，我还特意留意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没留意落款名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，教师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的傲慢，是我们的经受，也是我们的动力。盼望以后多参与这样的活动，盼望三人轩健壮成长，盼望沙河书画事业蓬勃进展。

画展的观后感篇14

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像宏伟的“水泥森林”我们无心去扫瞄服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展现馆，对于画展我近年看得许多，当代艺术我认为大多是安静缺乏，急躁有余。故平常宁可在家观赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜爱但在观赏方面没有多大悟性，只要看到书画心情就很感动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比拟恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，仿照形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息特别讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和急躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应当净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，假如说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大局部是从国外的传统学来的，他们为什么不行以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样敬重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己进展文化，这是最根本的，没有任何可以疑心的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，好像不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种急躁心态。艺术家假如是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

固然，中国画的进展必需要创新，突破。但这肯定是虚心学习，潜心讨论的根底上，在对中国画有特别深刻熟悉与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误会，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这原来仅是他们欲将政治热忱假冒艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的仿照秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪慧，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们静静地在讨论中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充满于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最终造成一个浩大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓舞，中国的艺术就面临灭顶之灾了。

画展的观后感篇15

新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特殊的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展盛大开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人会聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈沟通。此次展览嘉宾之盛,规模之大，气氛之浓，让我深受感染，不由生出感慨和鄙视之情。

由于自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中熟悉了一些圈子内的教师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵教师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着感动的心情和深深的敬意，参与了曹宇教师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇教师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通，让我对曹宇教师有了更进一步的熟悉和了解。从他的身上，我看到了艺术的力气和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和仰慕之情。

当日展厅内，热闹的气氛，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇教师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光线在曹宇教师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇教师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境地、一种作为、一个文化人的心态。

此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇教师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。由于自己不懂书法，对专业的评论术语更是生疏。因此，只能观赏各位教师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹教师多见谅！

画展的观后感篇16

星期六，妈妈带我去文化馆看画展。

进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有漂亮的仙女，有勤劳的鸟妈妈给鸟宝宝喂食……最惹眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片漂亮的花海！

突然，我观察许多人围在了一起，我也抓紧跑了过去。原来是位老书法家刚要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热闹的赞美声。

看完画展，我依依不舍地离开了文化馆。我以后也要好好练字，盼望将来也能成为一位书法家。

画展的观后感篇17

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是仿照，而是超脱、制造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有梦想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇怪的是人物画了。简洁的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。

在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房清扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的非常认真，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简洁的话，可这幅画表达出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透亮的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源进展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。

几百年来，这幅画始终让人百看不厌，尤其是他那舒适的笑容中隐藏的永恒之美，更使人无限沉醉与憧憬。那微笑有时让人觉得舒服温顺，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得非常亲切，有时又让人觉得有几分矜持。

这次画画展，让我猎取了很多新学问，也让我非常大饱眼福。

画展的观后感篇18

10月1日下午，我怀着感动的.心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈设着很多画，我恨不得插上双翅立即飞到画前。

进了展厅，一幅幅水墨画陈设在我眼前。其中我最喜爱“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，相互谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在闲适地吃着水果。

我还特别喜爱“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺立的松树的衬托下，显得非常青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，肯定很幸福吧。

一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，或许正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!

妈妈正聚精会神地观赏一幅画。我想，毕竟是什么画夺走妈妈的眼球?走上前一看，原来是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不可怕，显得雄姿英发。

在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。

画展完毕了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!

画展的观后感篇19

今日，我们学校进展了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地欣赏着，盼望能把全部的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了很多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，观察了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特别，很多吸铁石，很多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威严凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这非常简单变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很当心地爱护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不当心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，抓紧回头看战机模型，担忧发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也遗忘怎么拼了，我非常懊悔，但是懊悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会遗忘这些零件发生一点一滴的事情。

画展勾起了我美妙的回忆，美妙的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘记。

画展的观后感篇20

今日，我到图书馆参观了“欢乐二小，幸福童年”的美术画展。

一去到画展，往右看，就会看到一些不太精巧但很得意的画，还有一些画昆虫的画得惟妙惟俏，好像一条真的虫子爬到了纸上。往左边看，就能看到一幅幅精致、好看的书法，给力很多人向前进的鼓舞和士气。

连续往前走，就能看到一张长长的桌子，上面摆着琳琅满目的小手工，有的用一些月饼盒子制作而成的小坦克；有的是用一些盒子和卡纸做成的照相机；有的是用一些一次性筷子做成的小房子，房子外还有一个花园和五颜六色的小石子做成的小路，得意的秋千也是用一次性筷子做成的。还有用布碎卷成的漂亮小花。我印象最深刻的是一个用一次性筷子做成的摩天轮，不仔细看的话，还真看不出是用一次性筷子做的呢。

美术画展里还有很多美丽精巧的图画、手工等，我就不一一列举了。朋友们有兴趣的话，请到图书馆一饱眼福吧！

画展的观后感篇21

作为美术观赏课活动的一局部，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都仔细地观赏了自己喜爱的画作，也收获了很多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，表达青年时代的抱负，油画实践的轨迹，围绕艺术的友情。四十年来，三位上海老朋友的故事布满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有时机进入时间隧道，目击时期自学一代如何成才，为今日的艺术教育供应了生动鲜亮的比照与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得特别快乐，一如他们的年轻时代。那是动乱的年月，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年月，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，倾听当年的曲目，依旧彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交叉并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年月挨次，依次分段，向展厅深处延长：启始于70年月三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的讲解文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开头你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，经常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相构造中也有他们的影子?他这几年的画中，我比拟有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的连续，但已不只嬉戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种沉着与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得许多，水粉画，画的多是风景和