写诗的范文的重点

篇一：关于写诗我不会写诗，也不善言说，当然就更谈不上在诗的理论上有所研究。关于诗的看法，仅仅是因为在几个论坛当了几年版主，也就是说读了几年别人的诗，有一点自己的看法而已。一、诗忌直诗忌直，不但是忌语言的直白，而且还忌讳形式上的平铺直叙。俗话说，猫有猫路，狗有狗道。同理，诗有的语言，诗有诗的技巧。诗与其他文体，最大区别就在于空灵、跳跃，给读者以较大的思维空间。现在写诗的人相当多，其中相当部分以为，断句就是诗，结果是ok。那我们当然就只能无语。有人说，诗很简单，我的诗性来了，一天可以写很多首。甚至有些人称，我写诗能坚持每天写，我每天的日记，都是用诗写的。对此，除了对作者的创作热情表示钦佩以外，只能苦笑。文学，本身就不是流水线，更不是日记本。可以重复的艺术，只是工匠的手艺。如工艺品。诗，既不是记日记，也不是简单的捉对嬉戏。记得看过一篇趣闻，它说的是郑板桥辞官后，有一次在郊外赏雪景，途遇几个秀才喝酒、赏雪他们看到郑板桥衣着寒酸，而又有点文士风度，便邀请其喝酒赏雪，并向他展示诗作，秀才们见郑板桥沉吟不语，很生气。其中一个忍不住叫道，难道你也会写诗，请写一首来让我们欣赏，欣赏。郑板桥笑了笑，望着纷纷扬扬的雪花，吟道：一片二片三四片，五片六片七八片。吟声未仿，轰笑声不断，纷纷说这穷老头是门外汉，郑板桥也不出声，只管喝酒，待笑声停息，他又接着吟出两句，整个场面便没人做声。他后两句是：千片万片无数片，飞人梅花总不见。（引自《野诗趣谈》）由此可见真正的诗句是可以化腐朽于无形。当然，朋友之间的相互嬉戏，相互砥砺，本也不可厚非，但自羽为诗，略显稍过。写诗，语言是关键。积累是基础，灵感是触点。古人曰，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。也就是说，如果你读的多，读得熟，别人的很多东西就已经融入了你的自身。一旦有所触发，诗情，就会自然而来。在我们的生活中，也常常有这样的画面，当你到某地，偶遇某一景色与你相熟知的某句诗句相吻合时，你就会忍不住大声吟上那么一两句。成语叫触景生情。其实，这也就是日常生活的积累，找到了突破点。积累，除了读书、练习，以及审美意识的培养外，我以为，勤记不失为一大捷径。将偶尔闪过的一些东西，包括一些想法和好的句子记下来，沉积多了，你随时都可以拿出来用。就像是写小说的人做卡片一样。这是厚积薄发。是笨人的笨办法。天才不再此类。诗的语言与其他文体的语言还是有所不同的。诗，常常使用倒装句，或是将物体在拟人的描写中，人与物，物与人的随时置换。这样的结果，就是让诗更有灵气，让句子更具赋有诗意。所以，如何调动语言，让语言随心所欲的为你所要表达的意境服务，这也是诗避免直白的重要因素。在诗忌直的话题中，我也曾有幸读了一个朋友关于诗的大小写的问题，我很是赞同，他的观点，他认为重大的题目，如政治题材，以及诗体小说之类的长篇大叙的诗体，语句可作大写，即不强迫人为的要求语言的精细，而个人情绪的作品则需小写，即精细化。他说："哪一类诗是属于大写的呢？以社会（政治、经济、新闻）为题材的即时类作品，作者手筋强劲，情绪饱满，近于直抒胸襟，其形式、技巧屈从于题材与主题。这样的诗在阅读与批评时也应从大处着眼。作者的立场、观点乃至于倾向性决定了诗作的品味。评论可以忽视作者在写作时的某些方面的缺陷。另一类以表现个人（情感、事件、经历、思想）的诗，我们可以称为特写类作品。对这一类作品，因为题材的相对狭隘与主题的暧昧，我们要求有更高的诗的品味与表现力的呈现，而不仅仅是主题。在这些诗品中往往不是题材与主题说了算，而是诗艺在起作用。特写就是细节，细节的真实可信度愈高，处理得愈艺术，则诗的品味愈高。"（引自卢兆玉《大写与特写》发表于中成诗界）记得拙作《我想有一间书屋》发帖后，跟帖者众，但是涉及话题能点题的不多。大多以为只是表达一种愿望，其实不然。在蓝岸社区论坛就有一位叫晨思的朋友就是这样理解的"一种愤世的情结，一种内省的情怀，以书屋的意象，寄寓着作者的灵魂剖白。欣赏好诗。问好剪灯夜话。"面对这样的局面，我心里一阵发凉，我感觉自己的失败。既然我要表述的东西不为大家明白，这就说明我在语言的组织，意象的阐释上的功力欠佳，没能把一个简单的意象提升，让大家明白意象之外的东西。同时，也说明一个意象除了适当的表达外还需要通过语言的调配、组织来烘托你所要表达的命题。二、言而无物尽管诗与其他不一样，不要求完整的故事，也不要求完整的叙事，甚至可以不要求完整的文字。但是，诗毕竟是一种文学作品。需要以情动人，需要你所表达的内容能够感染或者触动人的某一部分。一大堆废话，显然达不到目的。这就需要哪怕是一丝的感悟，你也要用某种东西，把它显现出来，从而引起别人的共鸣。现在很多的诗，动辄贴上什么主义的大标签，写得云里雾里，意向杂乱，把各处搬来的还没炖烂的一些大块头，堆砌一气，让人摸不着头脑，而先回避三舍。怪吓人的，想说几句，又怕别别人说你无知，进退不得。他们总以为，把一些光怪陆离的意向和句式安多一点，我就成了现代派。其实不然。那只是在掩饰自己的浅薄无知。诗，出了表达自己的思想和感受外，更重要的是需要一种传播，希望能引起别人的共鸣。如果别人读不懂，或者感悟不到，诗歌的功能又如何体现？当然，你可以说这是写给自己看的，但是，那有何必拿出来呢？既然拿出来了，就是希望能够有人明白你的思想。读过外国几本小册子，本来不算什么。要高举什么主义，最好能读懂原作，读懂整个系统的思想。我们不是说外国的东西不好，只是，我们绝大多数人能够读到的都是译本。翻译的过程，不是简单的文字转换，需要译者的理解、修养以及自身文学水平的修为。我曾亲眼见过一个大学老师，被请来做外语翻译，他将"轴承"一词，翻译成圆的，能滚动的东西，意思上没错。如果，听者不是机械行业或者没有正在接触这类东西的人能理解吗？文学作品，文学理论，设及到思想、意识以及摹写等方便的问题，如果你了解作者所生活的背景以及那个时代的背景，那么，就会有过之而无不及。就像马克思主义刚进中国，水土不服那样。我曾有个朋友。她精通外文。在一次朋友聚会上，她提议她背诵一首外国小诗给大家听，大家表示都不懂，要求解释，她谦虚的告诉大家，她也解释不好，只是希望大家能欣赏她背诵的诗的音节。说真的，外国诗的音节真的很美，远不像我们所见的译诗那么苍白。不管什么文化，都有其精髓。如果只挥舞着皮毛就招摇过市，那只是自身的浅薄。正应了那句老话，"拉虎皮做大旗"所以，要想言而有物，就必须蹲下身子来重新积累。除了外国的，古典的、现代的都应该如此。有人说，诗无定论。当然这话不错，但是，不能说没一点章法，没一定的规律和技巧。如果没章法，东拉西扯，就像画画一样，这也想画，那也想画，最后画出来的就什么都不像。当然，很多人本心并不愿这样，心中想表达的却是太多，所以最后的结果就差强人意。如果本身能意识到，到也不见得是件坏事，最怕的是，本身意识不到，反而沾沾自喜，其结果不但是言之无物，而且还无中心，无主题。除此之外，还有的就是语言的表述。很多人总觉得别人的东西很巴适，说了很多自己想说而又无法说清楚的东西，这除了技巧和总结以外，重要的是能够熟练地驾驭语言。不能为了完美其形式，而丢掉了内容，这就是典型的因词害意。三、选择合适的表现形式其实，诗的表现形式，就像我们每个人穿衣服一样，要根据自己的特点，根据季节的特点，根据环境的特点，来选择合适的表达方式。这种合适的表达方式，就是为了凸显长处，掩饰短处，以期获得更美的感受。在写诗的实践中，我个人认为主要的还是根据自己的写作特点来决定形式。你喜欢什么，想表达什么；其次，是根据题材的需要。如果自由诗不能很好的表达，不妨换作散文诗；短诗不能尽兴，就写长诗；而长诗难以驾驭，就把它变成组诗。总之，合适的形式才能完美的反应出合适的内容。有朋友告诉我，要用动词写诗，动词造句。诗和散文相互映衬。她总是感叹，我没有在她最美好的日子里遇上她。果真如此，斯人已老，而我正年青。还有一点要提的是，我对书商的做法十分嫌恶，不诚实，也不聪明。我觉得冯唐写得最好的是他的杂文，其次是小说，最后是诗，之前我甚至没想到他还写诗。但据他自己讲，他的诗最好，小说次之，杂文再次之。积累了这么多年，他终于决定出本诗集。这是好事，我也想买，但看到诗集名字《冯唐诗百首》，顿时就产生抵触心理。这名字起得太怪了，应该不是作者原意，冯唐不差钱，但某些人差，不仅差钱，还差良心。之前到小书店翻杂志，杂志里全是各种美女，我一看，就立马想买回家收藏，但一看封面，竟然是一个卖弄风骚穿得几乎露点的美女，又立马撤销念头。那个大笔记本被我带到大学，在一次换寝时遗失，里面如果没估计错，有几百首现代诗，每首我都花过心血，都有华丽而唯美的意象。诗集丢了，我有点惋惜，但不是很伤心。我想我本应痛哭一场的，估计是想到哭完没人来安慰，又是个男的，不能太任性，就没掉一滴泪。但不知道是不是因为没有了大笔记本的缘故，我诗写得越来越少，一个月一首左右，创作量像那位刚得过诺贝尔文学奖的瑞典诗人。当然，数量可以比，质量不能跟人家比。篇三：写诗的技巧写诗的技巧写诗，离不开技巧。诗的技巧是诗的有效的组成部分，其目的并不在于眩耀技巧的本身，而在于能更好的表达诗中的意像与意旨，所以恰当地运用技巧对于做好诗是很有帮助的。评论一个诗的技巧的好坏，不应评论诗中运用了什么，或是没有运用了什么技巧，而应在技巧在诗中运用的恰当与合理性上分析。因此，从古到今，做诗的技巧虽然在不断地丰富着，但是，最古老的一些做诗的技巧仍具有很强的活力，它们与新的技巧相结合，使诗的整体更趋于完美，共同地支持着作者表达诗的意旨与形像，支持着读者对于一篇诗的理解与共鸣。赋做诗的技巧很多，最古老的也最常用的当属"赋"了。古代将"赋、比、兴"做为写诗的三个技巧，赋就是抓住事物的主要特征，直述出来。但是,赋平不是平淡地表白事物，如果是这样，那也并不能成为做诗的技巧了，赋在于抓住要表现的事物的主要特征，直接而鲜明地表现出来。像长河落日圆的"圆"字。落日当然是圆的，这里用"圆"来描述落日，就是直述它的特征，这就是赋。这里用圆字表明落日的形像，像落日的形像非常的鲜明贴切，与前面的长河又形成了鲜明的对照，从而使意像空阔，雄壮，还带有那种岁月的苍凉的感觉。与此类似的有大漠孤烟直句中的"直"字。这里的直也运用了赋的手法。在空旷的大漠上，一道孤烟直上青天，竖着的孤烟是线，空旷的大漠是面，它们在诗人的眼中交织成了一幅无比空远恒古的三维意境，而这又体现出了历史的沉重感，一个"直"字使短短五个字的一句话的意境饱满如此，大约也只有赋才能做到了。准确地运用"赋"，可以直接体现事物的鲜明形像，使诗具有凝重的雕刻一样的效果。比指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，还有引喻，转喻，讽喻等。比喻是写诗的常用的修辞手法之一。为什么用比喻？那可以分为几种情况：有的是把不便直说的事或物做类比，使读者自明，像"硕鼠，硕鼠，无食我黍。"句，将剥削者比做大老鼠，来说明剥削者不劳而获，坐享其成，永不休止地对人民进行剥削的本质。有的是把不易用简单的语言直接表达清楚的事物，取其特征形像，用类似的事物地说明，像"天似穹庐"句，将天比做穹庐。形像地简练的说明了大草原上天高云淡，笼罩四野的境像。有的则纯是取其感觉的意像，以求让读者从神似中与作者共鸣，像"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉啼露香兰笑"句，就是从听到音乐的清脆超越感觉入手，取其感觉的相似而极力描写，其人们从简单的描写到形像的感受。运用比喻，可以使诗具有灵动性，增加诗的美感与外延，也可以使诗中所要表达的意像具有鲜明的形像性，使读者更好的理解诗。兴就是先言他物，以引起所咏之物。兴，具有一定的格式，就是言他与所咏在上下句中形成鲜明的对照，从自然的引出感觉的，从表像的引出内在的，诗人通过对那些自然的表像的事物进行观察，而引出对所咏事物的表达。在＜＜诗经＞＞中大量地运用了兴的手法，像"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。"句，就是用了比兴的手法。兴的手法，能起到一定的比的作用，而且通过对自然与表像事物的描写，使所咏之情很自然地流露出来。这样，就是所咏之情感觉很自然，很真实。后来，兴的手法经过了一些改变，使之成为先言他，而后联想到所咏之物。像"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。"句，就是由一柱一弦引起了对于年龄的思考。借代借代就是借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人或物。借代的运用使语言简练、生动，形像鲜明,有时还带有某种诙谐的味道。"知否，知否？应是绿肥红瘦"（李清照《如梦令》）诗中用"绿"和"红"两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。夸张夸张是写诗的一个很重要的手法，一切浪漫主义的诗都离不开夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。使其更突出、更鲜明地表达事物。像"白发三千丈"句，愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有"三千丈"那么长，可见愁思的深重。又像"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。"句，作者有意将焦点的事物远远地放在无尽的长江中，使其显得帆小江长，碧空无际，这是另外的一种夸张手法，它不限于将某一物有意的夸张，而是将景物的对比极力的放在一个特殊的位置，从而形成一种强烈的＜视角＞效果。夸张的手法虽是写诗的重要手法，也会起到突出的、强烈的、鲜明的效果，但是应该本着事物的本来面貌与心理的确切感受。如果为了达到某种特殊的效果，就过份地夸张，不仅不会起到所想的效果，反而会使读者觉得"假"，从而产生抵触情绪。对偶对偶也叫对仗，就是用结构、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。古诗中，大量地运用了对偶的形式。像"白日依山尽，黄河入海流。"像"荡胸生层云，决眦入归鸟。"句都是如此。对偶的两种类型，一是相对，二是相似。不同的类型产生的效果不一样。相似的对偶会给人一种相互和谐的感觉，不仅产