(古典舞论文)戏曲舞蹈和古典舞融合和具体表现出

【古典舞论文】戏曲舞蹈和古典舞融合和具体表现出【摘要】中国古典舞在创立之初就被大众误认为是戏曲舞蹈的再现，事实上，中国古典舞在形成过程中对戏曲舞蹈元素进行了丰富的吸收、借鉴和创新，才形成现代中国古典舞体系。显然，中国古典舞只是提炼了戏曲舞蹈中的精华真髓，这使得戏曲舞蹈在中国古典舞中有了新的艺术呈现。二者共同在优秀传统文化的底蕴上为中国民族化舞蹈增添了深切厚重的底蕴和重要的价值。本文主要对中国古典舞和戏曲舞蹈的文化渊源及各种要素的关联性进行分析，以凸显戏曲舞蹈在中国古典舞体系中的深远意义和重要价值。【关键词】古典舞；戏曲舞蹈；渗透；价值众所周知，中国古典舞的形成与古代舞蹈、戏曲舞蹈有着极为密切的关系。过去，大众对中国古典舞存在一定认知误区，认为中国古典舞就是古代舞蹈，随着大众对我们国家舞蹈文化认知水平的提升，大家对中国古典舞和戏曲舞蹈产生了新的认识，也有了新的艺术体验。中国古典舞秉承传统优秀舞蹈的理念，对各种具有民族化风格的舞蹈元素进行了新的整合，形成了现代中国古典舞体系，其中也包括部分优秀戏曲舞蹈。所以，中国古典舞不是对古老戏曲舞蹈的简单模仿，而是博采众家之长，进行优秀舞蹈文化的继承，彰显了中国舞蹈文化独特的艺术魅力。中国古典舞的舞蹈构成与戏曲舞蹈有着千丝万缕的关联，尤其是在审美特色上，中国古典舞也追求传统文化的韵律之美，笔者通过戏曲舞蹈与中国古典舞艺术特征的对比分析发现，二者在舞蹈身段、技法、服饰、道具、审美、情感等层面有很多相通之处，尤其是，中国古典舞对表演者舞蹈身段的要求，不仅汲取了戏曲舞蹈的风格特征，还彰显了古典舞蹈动作的整体艺术性和表现力。由此可以看出，中国古典舞在发展过程中，对我们国家戏曲舞蹈中的身段、形态、技法等内容都进行了丰富的吸收和借鉴，这赋予了中国古典舞更为隽永的审美特色。一、二者之间一脉相承的文化渊源显然，戏曲舞蹈与中国古典舞蹈之间有一脉相承的文化渊源关系，并在相互借鉴中获得共同发展。源远流长的中国舞蹈在不同时期都得到传统文化的滋养，形成了显著的文化特色和艺术底蕴。中国古典舞蹈既是对古代舞蹈艺术精华真髓的良好传承，也是对源远流长的戏曲舞蹈文化的复兴，所以，探讨中国古典舞体系中的戏曲舞蹈元素，要从二者的产生根本源头和文化脉络说起，才能清楚明晰呈现二者的内在底蕴及重要关联，这有助于我们在中国古典舞的学习和表演、教学过程中，掌握戏曲舞蹈元素的审美内涵和风格特征，赋予中国古典舞更深邃的意义和价值。中国舞蹈艺术源远流长，贯穿整个中华民族传统文化的发展历程。在无数代民间艺人、专业舞蹈演员的艺术传播和文化传承下，我们国家各种舞蹈都得到了新的发展，并形成了独特的文化特色和艺术魅力，因而，我们国家的舞蹈文化历经时代文化、审美追求的洗礼，形成了自身突出的艺术风格和独特的民族精神，成为中华优秀传统文化的生动载体。从古代宫廷舞蹈的出现，到大唐乐舞的繁盛，再到宋元时期舞蹈艺术的衰落，中国古典舞都与戏曲艺术相随相伴，进行了很好的融合。现代中国古典舞风格的形成与戏曲舞蹈的成熟和发展一脉相承，并融入了生动的艺术魅力和文化痕迹。尤其是，在不断的文化历史演变中，由古代歌舞演变而来的戏曲舞蹈逐渐融合到了戏曲表演之中，成为一种综合的艺术形式，不仅丰富地展现了民众的悲欢离合、喜怒哀乐，而且将中国古代舞蹈的意蕴进行了生动多姿的呈现。戏曲艺术在歌与舞的诠释下，与百姓的生活和情感环环相扣，在舞台的艺术呈现中，对中国古代舞蹈进行了新的延续和传承。直到新中国成立之后，我们国家舞蹈事业进入了系统发展的时期。出于对中国古典舞蹈的文化价值的保护和科学化传承的考虑，大量的舞蹈家们投入到了中国古典舞蹈的学科建设之中。他们不仅从丰富多彩的传统舞蹈资源中提炼出核心要素，而且注意到戏曲舞蹈中的精彩部分，并对其进行了优化、整合。我们国家诸多舞蹈家们呕心沥血，经过反复推敲和论证，汲取了戏曲表演中舞蹈的核心精粹，并对其进行艺术优化，才提炼出戏曲舞蹈中的古典舞蹈元素，使之成为中国古典舞体系的重要组成部分。二、二者各种要素之间的内在融合与呈现从以上的发展脉络分析可以发现，中国古典舞和戏曲舞蹈之间存在紧密的关联性，并相互渗透、相互融合，推进了各种类型的舞蹈之间的深度碰撞和融合，这也充分具体表现出在古典舞和戏曲舞蹈的构成要素层面。在中国古典舞的形成过程中，舞蹈家们从身段、技法、道具、审美等各个层面，对源远流长的戏曲舞蹈进行了萃取，这使戏曲舞蹈在中国古典舞中保持了独特的风貌，同时又产生新的意蕴，展现了戏曲舞蹈更为深切厚重的文化价值和艺术魅力。〔一〕身段、技法上的融合与呈现不管是中国古典舞还是戏曲舞蹈，在身段和技法上都有十分严谨的规范和要求。二者都对舞蹈表演的技巧性和审美性提出了非常高的专业性要求，中国古典舞和戏曲舞蹈在身段的塑造上非常考究，不仅要求舞蹈表演者姿态卓越，而且要展现出自身的优美风采。此外，在舞蹈动作的转化之间，二者都注重丰富的艺术表现力，突出舞蹈动作的张力之美。在技法上，中国古典舞和戏曲舞蹈都注重舞蹈基本功的夯实，要求舞蹈表演者掌握丰富的舞蹈技法，完成各种高难度的舞蹈动作，所以，二者在身段、技法上的追求和目标是一致的，都非常注重技巧性和规范性，凸显了中国舞蹈的深切厚重文化底蕴和造型之美。与此同时，中国古典舞汲取了戏曲舞蹈在身段和技法训练方面的长处，强化了舞蹈艺术实践表演中身段和技法的应用，能紧随舞蹈作品的风格作出不断的创新和变化。例如，经典的中国古典舞作品(俏花旦〕就对戏曲舞蹈的身段和技法进行了很好的应用，通过浓烈厚重的戏曲韵味的舞蹈，打造出别具一格的舞蹈特色。这部舞蹈作品的创作不仅吸收了戏曲中花旦的舞蹈身段特征，进行了丰富的艺术形象塑造，还具体表现出了中国古典舞蹈隽永的文化底蕴。舞蹈创编者通过巧妙的舞蹈技巧衔接，将戏曲舞蹈和中国古典舞蹈进行了生动的糅合，展现了花旦俊俏的舞蹈韵律之美，实现了现代“戏舞〞舞台的创新打造。这一舞蹈作品很好地展现了中国古典舞对戏曲舞蹈的吸收和创新，尤其是在身段、技法和形象的塑造方面实现了新的艺术突破。〔二〕审美意蕴上的融合与呈现中国古典舞和戏曲舞蹈均以传统文化审美为根基，因而，戏曲舞蹈在中国古典舞蹈中也保留和突出了鲜明的东方韵味，所以，二者在审美意蕴上存在紧密关联，在审美品味上有很多相同之处，这为中国古典舞融入了独特的韵味，增添了深切厚重的古朴、典雅之美。很多舞蹈创作者在进行中国古典舞作品的创作时，积极吸收和创新戏曲舞蹈的表现方式，突显了独特的舞蹈意蕴之美。例如，古典舞(镜像梨园〕的创作加入了戏曲舞蹈的水袖元素，呈现了戏舞交融的优美舞台，打造了全面的舞台艺术造型。这部舞蹈作品突出了水袖在舞姿变化中的韵味，呈现了古典舞优美的动态意境，在流动的、波浪式的舞蹈节奏交错中，具体表现出了中国古典舞蹈与戏曲舞蹈融合的古韵悠长。尤其是戏曲身段在中国古典舞舞蹈作品中的丰富应用，以云手抖动水袖的戏曲舞蹈表现，生动地展现了中国古典舞的东方神韵和审美意蕴。此外，中国古典舞和戏曲舞蹈在对舞蹈动作“圆〞的审美上品味和追求是一致的。中国古典舞和戏曲舞蹈在舞蹈动作结构和审美追求上，都以“圆〞为创作理念，中国古典舞的基本核心要素和戏曲舞蹈的动作手势，无不具体表现出出对“圆〞传统的审美认可。在中国古典舞的训练和表演中，十分注重和强调“圆〞的动作轨迹和走向，从而也产生了各种以“圆〞为主的舞蹈动作特征。中国古典舞追求“圆〞的美感，注重舞蹈动作行云流水、一气呵成的技巧性和美观性。而戏曲舞蹈也讲究“圆〞的舞蹈动作轨迹，在戏曲身段中“起〞“行〞“止〞都是在一定的圆形轨迹中完成的。例如，戏曲舞蹈中的云手、山膀等手势、动作都是在“圆〞的舞蹈轨迹下完成的。可见，传统民族艺术审美理念在中国古典舞和戏曲舞蹈中得到了丰富的表达，以“圆〞为美的审美品味也在二者的融合实践中得到了深刻的具体表现出和展示。中国古典舞在对戏曲舞蹈元素的提炼过程中，也延续了对“圆〞的舞蹈动作轨迹和审美认知的肯定，这使中国古典舞具备了深切厚重的传统舞蹈文化审美底蕴。〔三〕道具应用上的融合与呈现在当前的中国古典舞构成中，剑舞和袖舞是两大特色，也是中国古典舞的经典内容。事实上，古典舞中的剑舞、袖舞都是从戏曲舞蹈中演变而来的。自古以来，戏曲舞蹈对剑、袖的舞台艺术化呈现，非常鲜明地塑造了传统舞蹈的艺术特征。中国古典舞在形成过程中充分地借助舞蹈道具与舞蹈动作的配合突出舞蹈的艺术化特征。古代戏曲舞蹈中剑舞、袖舞具有丰富的审美性和韵律感，剑舞讲究的是“刚中带柔〞的节奏性，袖舞讲究的是“柔中带刚〞的韵律感，这使中国古典舞极为生动地传承了戏曲舞蹈中“刚柔并济〞的传统艺术审美追求，具体表现出了戏曲舞蹈元素独特的意蕴之美，对舞蹈道具进行了生动的应用和具体表现出。道具舞蹈是将舞姿与道具进行深度融合的舞蹈形式，它使道具成为舞蹈表演不可或缺的一部分。中国古典舞对戏曲舞蹈中的道具舞蹈进行了提炼，通过精心的舞蹈动作设计，以及对道具的生动呈现，凸显了二者共同的艺术审美追求。此外，中国古典舞在形成过程中将戏曲舞蹈的力量感和柔美性也进行了全新的诠释，展现了二者在道具舞蹈表现程式上的相通之处。戏曲舞蹈善于借助道具的艺术化呈现进行舞台形象的塑造，推进故事情节的发展，这也给中国古典舞中的道具舞蹈带来新的创作空间和艺术表达可能。丰富的道具应用形成了各种特色鲜明的古典舞艺术形式，例如，古典舞作品(踏歌〕的创作就充分发挥了袖舞的艺术特色，以现代舞台形式彰显了袖舞与众不同的艺术魅力，形成了“诗、乐、舞〞一体的古典舞蹈韵律之美。这部古典舞蹈的舞姿造型打破了传统戏曲舞蹈的局限性，长袖婉转、绰约生姿，赋予了古典舞蹈动态之美、流畅之美。在舞蹈表演者“敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯〞的基本律动衬托下，挥舞的长袖交错生动，婀娜的身姿翩翩起舞，配合着均匀、端庄的舞步，呈现出别具一格的舞蹈意蕴之美。三、结语总而言之，中国古典舞不是对古代舞蹈、戏曲舞蹈的“复刻〞，而是对中华优秀舞蹈艺术文化的伟大“复苏〞。中国古典舞蹈以系统化的方式，对我们国家源远流长的舞蹈文化和舞蹈形式进行了艺术精华真髓的提炼，对戏曲舞蹈进行了深度的传承和创新，赋予其更为深广的艺术魅力。在传统舞蹈审美文化的驱动下，中国古典舞体系对戏曲舞蹈进行了吸收和完善，进行了深度的渗透和融入，使古老的戏曲舞蹈展现出隽永的艺术魅力。我们在中国古典舞的基本功训练和表演实践中，总是能清楚明晰地感受到戏曲舞蹈的痕迹，因而，探寻戏曲舞蹈在中国古典舞体系中的渗透和融合，以及二者一脉相承的文化渊源，可以帮助舞蹈创作者和表演者在具体的舞蹈创作和表演实践中展现二者水乳交融的独特韵味。参考文献：[1]苏红霞.戏曲元素在中国古典舞中的融合与应用分析[J].名家名作,2021,(10):112-113.[2]史展.分析戏曲元素在中国古典舞中的运用——以舞蹈〈俏花旦〉为例[J].