音乐教学培训心得体会

Word第第页音乐教学培训心得体会音乐教学培训心得体会1

上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的熟悉。培训中，尚永娜老师给我们展现了各种课例，新奇的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在快乐、轻松的气氛下坚固的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲〔第五号〕》进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种制造性的教学，你学会了不肯定会教好同学，它需要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并喜爱音乐。

音乐教学培训心得体会2

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能精确准时地做到课堂教学的改良任务。在新课改的教学中，课堂观看不仅是老师准时获得教学反馈信息、捕获教学冗杂现象，分析讨论教学状况，以及精确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥老师教学才智，促进老师的专业进展，提高教学效率的重要根据。

学校生既不象学校生那样对自己的主观情感体验不深，遇事常常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主见，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控力量，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，简单产生厌学心情、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注同学学习的心情改变，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使同学在主动的心情下，最大限度的猎取学问。

2、正确看待同学的闹，鼓舞同学的制造

本案例中，该同学外表上随便“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作爱好。我们不能随便地将本能的创作爱好扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从同学音乐制造天性和实际阅历动身，循序渐进

音乐可以不依靠谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱简单得多。假如要求缺乏感性阅历的创作，势必会扼杀他们的创作爱好，影响教学的实效性。本案例中，从同学动身，依据同学实际的识谱阅历，从感性到理性，先让同学哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个同学到每个胜利的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作力量、音乐感受力量、音乐表现力量的特别性。

4、开放教学过程，实施生成教学

课堂教学永久都不是一成不变的，每位老师在课前都不行能完全预报课堂上所要发生的一些突发大事。这就需要我们老师们有快速捕获到同学输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种力量。传统教学以教学过程的“程序化”。课改提倡“开放教学”，提倡实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的打算，而是依据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的改变，有所提高。

5、老师要学会宽容、学会观赏同学

成长中的同学难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用奇妙的方法加以化解与引导，用鼓舞的方式激励同学发觉错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能特别愿意的接受。同时，老师把他的闪光点放大，引导其他同学像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，观赏换成了指责、批判，我想我们都将会看到另一种情景：他确定会有逆反，对课失去爱好。

因此作为一名老师来讲，需要不断地把握新学问，才能不断提升自身的力量，我有信念我能够成为一名称职的人民老师。

音乐教学培训心得体会3

我们都知道：中学校生生性活泼好动，表现欲特殊强，富于幻想，敢于制造，而音乐活动的设计的动身点正是使同学不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使同学大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了同学学习的主动性、主动性、爱好性，大大增添了同学的参加性。

因此，音乐课堂活动的开展能够开发中学校生的想象力、表现力和制造力，有利于培育同学的制造性思维，开放同学的智力潜能，使同学成为具有制造力的开拓性人才。在中学校音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发同学学习爱好、提高同学的学习主动性，音乐课堂活动表达了中学校生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以爱好爱好为动力，面对全体同学，注意独特进展，重视音乐实践，鼓舞音乐制造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。

音乐课堂活动教学模式的建构表达了全员参加，师生互动，合作沟通，自主探究，创新求异等基本理念。

音乐教学培训心得体会4

暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，同学端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于同学爱好的激发，禁锢了同学的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国有名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师熟悉到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，同学就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，同学也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新奇的东西，从而开头思索自己的教学方法。

一、声势

身体本来就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，同学在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开头用声势引导同学时，那他也开头了节奏的训练，无形中让同学在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于同学提高音乐爱好。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让同学自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过同学自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是同学自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。

音乐教学培训心得体会5

潘老师应梅园学校的要求，在第一天为我们介绍了全部的奥尔夫乐器。才发觉还有那么多乐器不熟悉，比方：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

其次天，潘老师给梅园学校二班级和四班级的同学各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在同学身上的效果。〔只是课前我满心期盼着进来50个同学后，看看一些嬉戏会不会让同学失控，没想到进来也只有20个同学。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题的确是让人头疼。〕

其余的时间潘老师始终在跟我们做嬉戏，围围着：唱歌、舞蹈、律动、语言〔节奏〕、乐器〔身体乐器〕绽开。三天的学习特别开心，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是老师超高的音乐素养，二是特别适合孩子的教学目标。

一、课程中表达出老师超高的音乐素养

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者唱歌家一样展现自己的专业，那音乐老师的'专业素养能表达在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得老师素养布满了整个教学过程，在详情处表达。

首先，老师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，老师使用的是一个个短小的音乐素材，通过老师的引导，一个小素材加入各种元素，进展成为较长的乐曲。同学和老师共同参加创作过程，期间老师需要用自己的专业素养去推断，如何让乐曲的声响到达更好的效果。比方，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从同学的演奏中得到反馈，一方面是由于对未知的“创作”没有把握，所以不会预留许多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能关心孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？〔走了，面壁思过3分钟……〕

再次，老师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个嬉戏，不管面对老师，还是同学，潘老师都用自己的眼神、肢体……全部可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给同学做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的慢慢抬高使得同学能不单在听觉感受到改变，而能够结合视觉感受。〔这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合〕老师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。〔走了，面壁想想哪里还能做得更好……〕

三次，是让人敬佩的应变力量。我想，假如课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件特别难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。全部的教学环节，可能依据一个同学或者几个同学的一个小念头而即兴发生。同学不但参加了音乐创作过程，甚至参加了课程设置。可谓是真正的“以同学为本”了。比方，潘老师在四班级《回声》这一课，在乐句中间穿插的同学回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是由于一个同学的答案，而最终的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最终，老师是心理学家。面对孩子，老师必需很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的嬉戏，要适合孩子的年龄和力量，要关注详情。适合孩子，潘老师提到，全部嬉戏假如太难，会让孩子有挫败感而不情愿玩下去。全部嬉戏，应当从简洁到难循序渐进。并且遵循“进三退二”〔我自己起的名字〕理论。就是说我们不能一味要求同学进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不管是大人还是小孩，不管是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给同学参加创作留下了足够的空间，同时也对老师素养提出更高的要求。老师要有作曲家的创作力量，指挥家的掌握力量，推断力量，和超人的应变力量。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从同学身上，得到反馈，参加修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对同学的每节音乐课，都是学习。前提是，仔细上好每节音乐课，做好反思。这才是教学阅历的意义所在。〔走了，学习去……〕

二、奥尔夫的教学目标

很喜爱奥尔夫的教学目标，所以登记：

1、关心孩子累积音乐阅历。

2、关心孩子进展其潜在的音乐性。

特别简洁，又是那么地适合同学。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。〔潘老师四班级的课《回声》上完，同学并没有学会演唱，但同学充分体验了音乐，甚至参加了音乐的拓展创作〕只要我们关注的是同学，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把同学当成课程的道具，信任同学必有所获。

音乐教学培训心得体会6

通过此次的学习，我心里特别的感谢，感谢学校领导对薄弱学科一线老师的重视与培育，同时也感谢培训我们的各位教授，他们特别专心的预备培训内容，讲解耐烦透彻，使我对教育教学工作的熟悉从模糊到清楚，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的缺乏，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧！

首先，这次培训对我们一线老师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论学问水平上有了很大的改观。在过去以老师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会进展的需要，应当主动贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与熟悉，从而促进教学进展。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的老师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。老师应以才气和自己的专业学问来劝说课堂。〔人格+学问=制服同学〕，过去以为以现有的学问，足以教好学校生，听完宋德铭教授的讲授，我发觉自己的这种想法错了。学无止境，我们应当不断地给自己充电，加强专业学问的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力气和奇妙的制造力，专心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对同学艺术教育方面做奉献。

第三，在本次的培训中，xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的熟悉。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围围着本课的目的，设计符合同学生理特点与心理需要。

音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清楚的展现出体验、仿照、探究、合作等教学方法，表达师生互动，主动学习参加，学习向课外学习延长进展的特征，同时注意了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我信任在今后的教育教学过程中肯定会斩荆棘，使教育教学工作顺当、更好的进展。

第四：在本次培训中，全部老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”

总之，这次培训使我学到了课本以外的学问，开拓了我的视野。在今后的教育教学过