工业设计史知识点

/工业设计史学问点（部分）一、概念说明1、流线型风格：是30年头流行起来的一种设计风格。是空气动力学试验成果在产品设计中的运用，因圆滑流畅流线体能削减风阻，最早应用于汽车等交通工具造型设计，后被广泛用于其它各类产品设计中，流线型在交通工具上的运用，体现了漂亮造型和良好功能，艺术和科学的完备结合，具有现代感、速度感的象征意义。支配废止制：美国50年头推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效迫使消费者不断购买新产品的制度，包括：功能性废止、款式性废止、质量性废止。支配废止制是美国商业设计的核心。3、工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术学问、阅历及视觉感受而赐予材料、结构、形态、色调、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫工业设计。根 据当时的具体状况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且当须要工业设计师对包装、宣扬、展示、市场开发等问题付出自己的技术学问和阅历及视觉评价实力时，这也属于工业设计的范畴。4、绿色设计：是80年头后，基于人类可持续发展的思索而产生的一种设计理念。绿色设计的核心是3R，即设计中尽量削减物质和能源的消耗，削减有害物质的排放，产品及其零部件能便利地回收并再生循环和重新利用，绿色设计的提出体现了设计师的道德和社会责任感的回来。5、波谱设计：受美国大众文化的影响，20世纪60年头起先于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计风格，其设计追求新奇 ，怪异，表现出对正统的现代主义、国际主义设计的反叛和戏谚；因其违反了工业生产中的经济法则、人机工学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现而无影无踪，但它的出现活跃了60年头世界设计的氛围，为后现代设计的出现写下了伏笔。6、解构主义：解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解，它作为一种设计风格是在80十年头以后出现的。解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义，结构主义设计整体裂开处理，然后重新组合，形成裂开的空间和形态，代表人物是弗兰克.盖里。7、高科技风格：高科技风格是七八十年头风行一时的一种设计潮流，高科技风格实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赐予工业结构，工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。8、新现代主义：新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新探讨和探究发展的设计风格，新现代主义坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，依据须要加再入新的简洁形式的象征意义，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。9、后现代主义设计：后现代主义是一场旨在抗拒现代主义纯而又纯的方法论的运动，后现代主义运动体现在设计上最先是在建筑设计领域起先，后波及到产品设计领域，并和20世纪80年头达到顶峰，后现代主义典型的代表组织就是意大利的孟菲斯设计团体。后现代主义设计的特点就是强调借用历史风格增加设计的文化内涵，模糊产品功能，留意设计的消遣性和隐喻性以及强调产品的装饰意味。二、须要相识和了解的设计师（了解其重要的设计思想、代表性设计和其在工业设计发展史上的影响）提革、德雷福斯、盖茨、罗维、阿尔托、保罗.汉宁森、哈利·厄尔、查尔斯·依姆斯、沙里宁、吉奥·庞蒂、汉斯·古戈洛特、汉斯·维纳、阿勒·雅各布森、柯伦波、乔治阿罗、盖当罗·比希、理查德·萨伯、索特萨斯、弗兰克·盖里、贝聿铭三、问答题工业设计发展的可划分为哪几个时期？工业设计可划分为5个时期：（1）19世纪下半叶至20世纪初，是工业设计的酝酿和探究阶段，此间，新旧设计思想起先交锋，设计改革使传统的手工艺逐步向工业设计阶段过渡（2）19世纪20-30年头，是工业设计形成和发展时期，此间工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播。（3）19世纪40-50年头，是工业设计成熟时期，此间，现代主义设计发展成了一种国际主义风格，工业设计和工业生产和科学技术的结合，取得了巨大的成就（4）20世纪60-70年头是工业设计的旺盛时期，这一时期工业设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出旺盛发展下的丰富多彩的面貌。（5）20世纪80-90年头进入工业设计多元化时期，在现代主义设计占主流风格的状况下，呈现出多种风格和探究并存的局面。2、什么是流线型造型，它对现代设计有哪些影响？流线型运动是美国30年头流行的一种样式设计运动，其起源于空气动力学试验，先从交通工具起先，最终波及到了几乎全部的产品外形设计都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征，流线型成为30年头美国社会追求的时髦样式。

流线型在交通工具上的运用，体现了漂亮造型和良好功能，艺术和科学的完备结合，具有现代感、速度感的象征意义，是现代设计的杰出代表。但是，后来由于人们对流线型造型的过分的青睐，曾一度使其几乎成为万能的风格，造成了部分设计功能和形式脱节，陷入形式主义的泥潭。流线型对美国的设计产生了很大的影响，流线型风格也传到了欧洲和世界其它地方，对世界交通工具产生了很深的影响，致使今日在众多产品中经常看到它的影响。3、什么是支配废止制？他对美国工业设计发展的影响？美国50年头推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效，迫使消费者不断购买新产品的制度，即支配废止制。是美国商业设计的核心。其主要特征有三：①功能性废止，使新产品具有更多，新的功能，从而替代老产品；②款式性废止，不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；③质量性废止，在设计和生产中预先限定运用寿命，使其在确定时间后无法再运用。支配废止制极大刺激了人们的购买欲，为工业设计（商业设计）创建了一个浩大的源源不断的市场；但这种用毕即弃的即时消费主义浪潮，在美国经济高速发展的同时，也造成了自然资源和社会财宝的巨大奢侈和对环境的猛烈破坏。后来慢慢演化成在设计上只讲式样不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。4、什么是波谱设计风格，举例说明其特点波谱设计是20世纪60年头，受美国大众文化的影响，起先于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计风格，波普设计是一种形式主义的设计风格，其设计追求新奇 、怪异，一反现代主义的讲究完备、整齐、高雅的设计风格，极力追求色调艳俗、形式不规则、构思新奇 独特刺激的具有大众化口味的设计风格，波谱设计是对正统的现代主义，国际主义设计的反叛；明显带有一种对社会，对传统的玩世不恭式的反叛和戏谚。比如意大利的波谱风格的家具，主要体现在软雕塑上，家具设计在体型上模糊不清，并通过视觉上和别的物品的联想强调其非功能性，如把沙发设计成大口袋状，棒球手套壮或嘴唇壮等。5、工业设计的评价原则？作为反映工业设计本质特征和内在要求的评价原则可以从以下四方面体现出来，或称为工业设计的四原则：好用性原则（功能性原则）、经济性原则、美观性原则及可持续性发展原则。（一）好用性原则：这是工业设计最基本的原则，好用性原则反映了工业设计以功能主义为内核的本质特征。要求设计能达到最佳程度的满足人类须要的合目的性要求设计能尽可能地考虑人类须要的多样化要求设计能排斥无谓的附加的装饰，而从功能和结构动身构建产品的形体秩序和艺术表现形式，力求简洁而好用。好用性原则是人类务实和理性精神的体现，是人本主义精神的折射（二）经济性原则：经济原则是衡量产品设计是否优化的标准之一设计的产品必需简洁、敏捷、耐用，以最小的物质消耗获得最大的效益，尽可能避开一切不必要的奢侈，在产品的形式和结构上解除一切多余的部分（带来一部分成本的增加），以突出最能发挥好用效果的部分。产品和环境的设计必需尽可能符合人体工程学的要求，使人在生产和生活中，能以最小的能量（体能）消耗去解决最大的问题（三）美观性原则：即审美原则，它来自设计对人的心理和精神须要的敬重和考虑。它和好用性原则一起反映了工业设计满足人类需求的两个基本层面：物质须要和精神须要，既要求产品是好用的，又要求产品是美观的。要求设计能体现出造型美的规律和要求要求设计能体现和造型美密切相关的来自结构或因结构而形成的美，即内在结构所体现的功能之美。即好用美，造型美。功能美是一种最有普遍意义上的初级形态的美。要求设计能反映确定社会和时代的审美特征和要求（四）可持续性发展原则：这是全球人类可持续性发展战略在设计上的体现和要求。可持续性发展原则要求设计能在将来相当长一段时间内有确定程度的先进性和现代性。可持续性发展原则要求设计能保持和现在及将来环境的最大协调，能预见到设计对环境造成的各种影响，以有效的设计来克服或避开其不良影响，保持人类环境的可持续性发展。可持续性发展原则要求设计能预见、预料到人造物对人类生理、心理、道德等的各种影响，克服和消退其不良影响，避开对人类产生的损害好用性，经济性，美观性和可持续性原则反映了工业设计的本质特征和内在要求，也是人类从静态设计观到动态设计观的飞跃。6、20世纪80一90年头工业设计主要表现为以下特征：一、反思、反叛现代主义设计，人们试图在现代主义设计的基础上找到一条适合新时代和人们审美心理的设计发展之路。因而，这个时期，各种设计探究运动和设计风格层出不穷：后现代主义，解构主义，新现代主义，高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和设计思潮。引发了设计师们经久不熄的热忱。二、设计观念、设计理念上发生了一系列变更。以往的优秀设计的评价标准发生了变更，可持续性发展原则成为工业设计的重要准则。健康，平安，舒适和发展成为现代设计的新要求；关注人和关注环境成为工业设计的两大主题，“为人设计”和“环保设计”成为工业设计的主要内容，同时引发了众多的设计潮流和趋势的出现.三、发端于美国的企业形象系统设计成为80年头工业设计的一个重要内容，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中发挥了重要作用。四、国际工业设计仍以欧、日、美为代表，而亚洲“四小龙”则成为这一时期工业设计的后起之秀，并起先受到世界设计界的关注。7、80年头后设计观念、设计理念的变革？1、电脑设计及由电脑本身引发的工业设计的革命是20世纪60-70年头起先的，到80一90年头的照旧是工业设计领域的重要内容，并不断给设计带来方式及观念的变革。（1）具有高度智能化的产品设计成为设计师追求的目标和消费者向往的方式。（2）80年头以来电脑成为设计师们不行缺少的、为设计师表达设计意识最得心应手的帮助设计工具。设计师可以在电脑上精确、便利、快速地设计和修改自己的作品，模拟现实地表达自己的设计作品。2、80一90年头工业设计的一个重要主题就是对人类特性化、自由化的张扬，对人性的关怀，设计不仅要考虑人的运用功能的须要，考虑人生理的接受方式，还要考虑人的精神文化的须要。“为人的设计”便成为设计的主基调。为人的设计，要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们供应更好的运用功能外，还要通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特别的人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类供应运用的功能，还应当体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人和人之间的温煦3、80年头后，技术的发展越来越尖端，也越来越不简洁被非专业人员所了解，许多电器具有更多更微妙的功能和更困难的操作程序，因此，如何更好地使人和机器之间更简洁沟通，如何使人更简洁驾驭技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师须要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善运用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。4、高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，许多产品（尤其是电子产品）的内部结构发生了质的变更，沙里文提出的“形式听从功能”已不再是设计师所必需考虑的问题，这个设计的信条被打破。许多产品可以做的很小、很薄、很轻，造型上给设计师不再太多顾及产品的结构问题，可以有更大的的自由发挥的空间。5、80-90年头设计的另一特点，就是工业设计也追求产品的消遣性，许多设计在得到商业效益的同时，满足了现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求。8、后现代设计的特点表现为：对古典视觉语言的复兴，强调借用历史风格来增加设计的文化内涵。模糊产品的功能性，留意产品的消遣性，隐喻性，大胆运用明丽的色调，强调产品的装饰意味，有意识的复原手工艺时代产品的单一或手工制作特点四、论述题1、工业设计的发展可划分那几个时期？各时期的都发生了哪些事务？有何特点？工业设计可划细分为5个时期：（1）19世纪下半叶至20世纪初，是工业设计的酝酿和探究阶段，此间，新旧设计思想起先交锋，各种设计改革运动（工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟、美国的生产制造体系）使传统的手工艺逐步向工业设计阶段过渡，为适应工业时代的现代设计的发展做了主动的探究。（2）19世纪20-30年头，是工业设计形成和发展时期，此间工业设计有了系统的理论，并在全世界范围内传播（现代设计运动、包豪斯、美国职业设计师出现、流线型运动，德国英国、意大利的设计实践，斯堪的纳维亚风格的悄然形成）（3）19世纪40-50年头，是工业设计成熟时期，二战后，现代主义设计发展成了一种国际主义风格，工业设计和工业生产和科学技术的结合，取得了巨大的成就（美国的支配废止制、人体工学的运用、新材料探究性地运用、英国的政府扶持型发展模式、德国的乌尔姆学院的成立、意大利的跃跃欲试，斯堪的纳维亚风格的成熟，日本的加入现代设计的行列并后劲十足）（4）20世纪60-70年头是工业设计的旺盛时期，是工业设计发展历程中第四个阶段，这一时期工业设计受到科技发展、新材料新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出旺盛发展下的丰富多彩的面貌。（科学技术的飞速发展带来了工业设计的革命和相关风格的形成、新材料的出现和新工艺的广泛应用，使原有的工业设计观念大为变更，产品面貌也随之变更、经济的旺盛，生活的提高，人们的消费和审美观急剧变更导致了一些反设计运动——波谱设计、60一70年头世界工业设计形成了以欧、日、美为主的三大阵营的基本格局）（5）20世纪80-90年头进入工业设计多元化时期，在现代主义设计占主流风格的状况下，呈现出多种风格和探究并存的局面（对于现代主义，国际主义风格的起先反思、反叛、分析和探究，各种设计探究运动和风格层出不穷：后现代主义，解构主义，新现代主义，高科技风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮；是对于设计观念和设计理念的进行更深层次的探究，优秀设计的评价标准发生了变更，健康，平安，舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题，“为人设计”和“环保设计”成为工业设计的主要内容，同时引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本准则；企业形象系统设计成为80年头工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到了重要作用；企业形象系统设计成为80年头工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到了重要作用。2、工业设计产生的背景？（1）西方社会发展到了18世纪，欧洲以英国为中心起先了人类历史上继进入农业社会以后的其次次社会变革——工业革命。工业革命的爆发，有了机器生产，机械生产，提高了劳动生产效率，使的市场上商品日益丰富，商业得到了巨大的发展，商业的发展促使了劳动的社会分工，劳动的分工导致了设计和制作和销售的分别，促使了设计向专业化方向的发展。（2）机器生产引起了社会政治、经济、文化的全面变革，也引发了设计环境、条件、性质及方式的巨大变更。具体表现为：标准化、批量化和机械化的大生产方式成为产品生产的主导方式，生产效率得到极大的提高。新的设计对象，新的材料的不断出现。设计、制造、销售完全分别。在新的社会条件下的设计由过去的贵族设计慢慢变成大众化的设计，设计转为社会大众服务。（3）工业革命后，由于还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。当时的设计工作，一部分日常消费品的设计由过去的手工艺设计师来担当，由于传统的设计风格和形式在设计实践中已经定型、成熟，当手工设计师们面对新的材料、新的设计对象时，免不了要去借鉴和仿照传统的样式，从传统风格样式中去找寻设计灵感。于是在探究设计风格的过程中，希腊和罗马的古典建筑又成了当时的创作源泉，致使许多产品的设计，形式和功能及不协调，许多产品的所谓设计，无非就是硬加在产品上的一种外壳样式和古典的装饰物，产品的造型美完全消逝；另一部分非消费品（工业产品——机器、仪器和生产工具）则没有设计师的参和，只有工程师来做，致使许多产品，结构外露，简陋地没有任何装饰，是一种纯粹的机械工程设计，不存在任何艺术设计。产品设计丑陋不堪，设计低劣是形容当时设计的最恰当的词语。在这种状况下，一种新的设计和设计观念的出现就势在必定，这就是工业革命的必定产物，一个围围着机器和机器生产的设计时代——工业设计的诞生。工业革命在工业设计发展史上具有划一个时代的意义3、斯堪底纳维亚设计以芬兰、丹麦、瑞典、挪威为代表的斯堪底纳维亚地区，在发呈现代设计的过程中，强调功能也留意设计的人情味，把功能和美观完备的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。早在20世纪初，这些国家就起先了和欧洲同步的现代设计，他们在发呈现代设计的同时，也制定了爱惜传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺和现代工业设计结合起来，创建一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年头在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式和功能完备统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本土的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁高雅、做工精致探究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色调中获得设计的灵感，北欧的设计师宠爱接受自然的材质，留意材料生命的纹理和温煦的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、好用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出高雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年头的“波普设计”，80年头的“后现代设计”，90年头的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变更，甚至使后现代风格的设计也变得简练、好用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。4、德国的现代设计早在20世纪初，当其他国家还沉醉在对手工艺的怀旧心情中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实，创建出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代须要的理性化的方向发展。德国是最早开呈现代设计教化的国家，包豪斯设计学校的教学体系始终是今日设计教化的基本模式。德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点；德国的设计以品质精良而著名。从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中，德国阅历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。受斗争影响，包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭，许多设计师流亡国外，但德国的设计却始终朝着理性主义的方向发展，德国不断地完善他们理性的现代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路。德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证。他们擅长利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境爱惜成为德国80年头设计的重要内容。德国的设计品质精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。5、意大利的现代设计？意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年头以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，被喻为“设计的春天”。意大利设计师们的创建性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年头的波谱设计到80年头的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。意大利著名作家和艺术评论家乌贝托艾科在谈到意大利设计时不无傲慢地说“假如说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年头末的意大利设计还完全是为了满足人民生活须要的功能主义的大批量产品。进入50年头，意大利设计即起先实施“好用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已起先自己的设计运动，“艺术地生产”（TheProductionofArt）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年头名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从今确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既确定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教化体制或许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华高雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计一般的意大利通心粉式样。意大利的设计师在每一件设计品中既留意紧随潮流，重视民族特征，地方特色，也强调发挥个人才能。和其它国家一样，意大利也阅历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。和其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年头即起先引导世界设计新潮流，从60年头的激进设计、反设计到80年头的后现代设计运动，意大利设计师始终走在世界设计的前沿，他们在设计领域呈现的创建力，使别国的设计师纷繁芜杂。在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。和别的设计师不一样，意大利的设计师宠爱为自己的设计命名，著名的意大利设计师索托萨斯说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完备的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的爱好融为一体，意大利的现代设计包含着除好用之外的设计师的思想、追求、志向、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只供应一个休息和放置物品的空间，它还意味着复原失落的心情和供应一个舒适的避难所。许多设计师把“为一个没有时间做梦的世界供应幻想”作为设计志向。如意大利年轻的设计师马西默尤萨基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能供应应人以爱惜感、温煦感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其好用特点的同时，还为我们供应了许多好用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今日，人们起先意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们供应了一个很好的范例。7、日本现代设计？日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年头初结束朝鲜斗争后才发呈现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场，70年头欧美的制造商起先为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年头日本取代美国成为汽车生产第一大国，今日，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的探讨课题。比起从十九世纪中期随着工业革命起先的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把全部的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本在二次世界大战中战败倒戈后，联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力气发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。日本是一个极擅长吸取别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸取汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很留意发挥欧美国家的特长而避开短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中留意形式忽视质量的教训，走的是欧洲设计讲究功能、留意产品质量的发展道路。五十年头，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计学问，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计阅历。在日本政府干脆参和和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为快速。六十年头，日本起先以主子翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动起先把他们的设计推向世界。他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格快速打入国际市场。七十年头，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威逼，纷纷实行不同的措施提高自己的销售额，美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威逼。1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大日本民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。日本设计因其细腻也经常被圈内人士贬为“小气”，他们有时的确也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴漂亮。但这正是日本设计的独到之处。日本设计极为留意利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，留意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创建了许多世界第一，由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞，挤入世界强国之中，其产品畅销全世界，日本的设计无疑充当了重要的角色8、21世纪工业设计发展趋势？21世纪设计的发展趋势成为当今世界各国设计师所关注的问题。设计发展趋势不仅是一个有关将来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和阅历总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域起先探讨设计的民族化和特性化语言以及设计的文化含量。随着人们对工业化危害的相识，旨在爱惜生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题。工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏。环境污染、生态失衡、资源奢侈、交通堵塞是工业发展所造成的干脆影响，国际主义风格把世界全部的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人们在对现代设计整体反思的基础上，也起先了对设计发展趋势的思索。“绿色设计”（greendesign）是旨在爱惜环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。许多大公司在设计中尽量接受可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以削减对环境的污染和对资源的奢侈。“为人的设计”是设计发展过程中设计师对运用者的关注，自70年头设计师提出来后，为人供应更好的生活方式成为设计师更高的责任。为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们供应更好的运用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特别的人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类供应运用的功能，还应当体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人和人之间的温煦。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计运用环境的整体相识已越来越重要。高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，路易斯沙里文提出的“形式听从功能”已不再是设计师所必需考虑的问题。电脑帮助设计软件的应用把人从困难的手工制图中解脱出来，电脑在设计领域的参和必定使设计的外观和内涵都发生变更，技术的发展对设计师提出了新的要求。技术的发展越来越尖端，也越来越不简洁被非专业人员所了解，因此，如何更好地使人和机器之间更简洁沟通，如何使人更简洁驾驭技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师须要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善运用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计起先强调特性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有特性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。许多大公司在把产品打入国外市场时也充分留意到敬重别国的民族习惯，而且，和此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素。在现代工业设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、困难的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变更。评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被和是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准在新时代里和道德联系在一起。人们对设计师的要求也越来越高，他们除了要具备造型的基本技能和创建性的头脑外，他还应当是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人，对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应当具备的更重要的素养。因为人们已慢慢相识到设计不仅仅是供应一件有用的物品，它还供应一种生活方式，供应一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式。其它一些须要大家可以用自己语言回答的问题：1、现代设计的职业化始于何时，职业化对设计的意义表现在那些方面？美国首先实现了设计的职业化，凭借“工业设计四元老”的一系列设计响誉世界。将现代主义设计发展成国际主义风格，推向全世界。设计艺术教化受到美国政府、企业、教化界人士和民间学术团体的高度重视。成为一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车没学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30--40最流行的产品风格。2、包豪斯对现代设计和教化的影响？包豪斯在宣言中提倡建筑家、画家、工程师和工艺技师“面对工艺”，形成重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。变更了以往美院对学生的片面教学方法，实行“双轨制”，每门课程都由造型老师和技术课老师共同教授，并有实习工厂和教学相结合。避开学生偏于技术而忽视审美因素。建立了一整套设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响。形成了后来设计艺术教化的平构、立构和色构的主体课程框架，并在20世纪被作为教学中的基本框架，始终被沿用。其次，设计实践真正实现了技术和艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面对现代工业的设计方法。主见形式听从功能，敬重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简洁、明晰，促进标准化并考虑商业因素,体现出功能主义的美学思想，即包豪斯的设计艺术风格。再次，包豪斯在德国阅历了魏玛、德绍和柏林三个时期，培育了一批设计师。影响了以后德国的工业设计的面貌和特征。由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不行避开地存在着某些历史局限性。一方面，由于过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能和材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人和产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感。另一方面，包豪斯抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式，但导致了排斥各民族的历史及文化传统，形成了一模一样的国际主义风格。产品设计往往停留在传统产品设计和探讨上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。对工业和传统工艺之间的关系，仍带有一些乌托邦色调。对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少按实际生活须要进行考察，使包豪斯的历史作用和影响受到了严峻的制约3、以20世纪设计史的发展为例，试论商业和设计的关系？设计是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程。设计就是生产和经济的力气，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，也是国家实力的重要组成部分。在经济发展过程中，设计对于经济发展有重要的促进作用。现代设计史上，各个国家经济实力实质是各国设计水平的反映和体现。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会供应的一种主动的活动。20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业技术发展快速，生产力有了极大发展，美国基于商业竞争的要求，起先了为企业服务的工业运动。设计遵循“形式追随市场”。生产力的发展促使设计从生产中脱离出来，市场的商业化使设计在形态，理念上不断更新。而设计的发展也促使商业进一不发展。他们是相互促进和制约的。

4、现代主义运动是一场什么样的运动？⑴设计艺术领域的现代主义是由建筑领域发起，经荷兰风格派运动，德国构成主义运动，包豪斯的发展和完善，到20世纪50年头趋于衰落，是一种艺术设计思潮。⑵现代主义运动很快从建筑领域波及到产品设计上，形式听从功能的理念，促进了产品的生产，实现了标准化，批量化，使生产效率得到提高。⑶现代主义设计是建立在工业大生产，技术上的民主主义设计运动，以功能主义，理性主义为核心，生产机械化的设计美学。然而现代主义过于强调功能和理性，忽视了设计的多样性和人性化设计，形式单一。⑷现代主义设计是20世纪的核心，随后的多个设计运动都是在此基础上进一步发展和完善起来的。

5、设计和艺术、科技之间有什么样的联系？一、设计和艺术的关系㈠设计于艺术的渊源。人类早期设计和艺术活动是融为一体的，随着社会分工的细化，行业专业性增加，艺术从设计中分别。追根溯源，设计先于艺术，艺术是在设计的基础上进行的。设计被认为是以可得到的材料和手段为如何完成提件艺术品而进行的运算思维过程。㈡设计的艺术含量。设计是特别的艺术，设计的创建性过程是遵循好用化，求美法则的艺术创建过程。新艺术形式的出现诱发了新的设计概念，新的设计概念也极易成为新艺术产生的契约。设计的艺术追求都是在设计作品中体现的。㈢设计的艺术手法。运用借用、解构、装饰、参照、创建等艺术手法。㈣设计的艺术特征。工业设计、广告设计、室内设计都具有不同的艺术特征。㈤艺术推动设计的变革，以一种激进的方式影响了设计领域。艺术的变革为现代设计开拓了道路。二、设计于科学：设计受生产技术发展的影响，随着机器时代的到来，设计随之发生戏剧性变革，以科学为基础的工业革命导致了20世纪初各种思潮的产生，为设计发展打开了广袤的前景。设计的进步来自人类已驾驭的科学原理。设计是科学技术商业化的载体，新的科学技术须要设计作为媒介转化为社会财宝。全部设计都含有技术成分，而全部科学技术都是通过设计转化为商品的。三、科学和艺术的联系：艺术和科学紧密结合，现代设计艺术史上不仅表现在材料上，而且在造型、装饰方面也特别突出。材料的利用，造型的讲究和装饰表现手法的变更，每一步都是科学进步和发展的结果。6、为什么德国的设计以质量优异功能性强为特征？⑴二战前，穆德修斯发起的德国工业同盟，格罗佩斯创立的包豪斯设计学校进行的现代设计理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展供应了理论和实践基础，也培育了大批人才。⑵包豪斯之后，德国又建立了乌尔姆学院，该学院建立的功能主义美学思想成了战后设计的指导思想。德国设计慢慢形成科学理性而冷漠的风格。⑶德国工业同盟成立的目的是共同推动工业产品的优质化。穆德修斯认为设计必需讲求功效，追求好用性和功能性，提出标准化理论，从而推动德国现代设计观念的进步。⑷格罗佩斯领导的包豪斯留意教学理念和实践结合，坚持技术和艺术充分结合的宗旨，强调产品功能和结构的优化，留意新材料、新技术的运用。⑸乌尔姆学院是在包豪斯设计精神的基础上进一步发展功能主义思想，形成战后德国理性主义美学思想，建立了科学的系统设计理论。7、设计领域中日本现代设计对于民族性有确定重视，你对中国的设计在民族性上有什么启发？日本创建了现代设计发展的新模式，设计上实行双轨制，走现代和传统相结合的道路，日本设计的发展是最早从仿照西方国家现代主义设计起先的，慢慢形成了自己的设计风格。传统设计基于传统的民族美学，宗教。讲究信仰和日常生活休戚相关。现代设计“利用进口技术为出口服务”。日本的现代设计对于民族性相当重视，日本作为一个有古典中国文化深层积淀的民族，和中国有某种相同的因素，能够成功的接受西方现代设计的阅历，并在引进西方文化的同时，保持自身的优点，而非“全盘西化”。对中国的设计发展有明显的借鉴作用，借鉴其他国家的宝贵阅历，摄取中国传统设计文化的精华，在仿照，学习的基础上形成独立创意的设计思路。

8、严格的来看莫里斯为什么不是现代设计的奠基人？他是英国工艺美术运动的领导者，在设计界被称为现代设计之父。但他不是现代设计的奠基人，因为他的某种思想存在着局限性，并和现代设计的发展南辕北辙。①1951年英国水晶宫博览会上展出了一些外形简陋的工业品，引起了他等一些专业学问分子的不满，他们针对当时的状况，提出了将艺术和技术结合的解决方法，成为新思想的奠基人。②然而他的思想也存在着局限性，他反对机械生产，认为手工业制品恒久比机械制品更艺术化。从这点来看，他只走了反纯艺术，主见艺术和技术结合这一步，却没能超越时代的局限性，然而他在现代设计史上所作出的重要贡献是不行磨灭的。综上所述：他不是现代设计的奠基人1、日本的工业设计后来者居上，其成功阅历对中国今日的工业设计发展有哪些启示？谈谈你的看法。分析日本设计的特点擅长吸取欧美等工业设计发达国家的成果，并擅长创新，发挥特长，避开短处发呈现代设计的同时，留意传统民族设计的爱惜和发展，双轨并行，相互促进共同发展留意用利用科学技术来弥补其现代设计起步太晚的劣势，留意利用新科技开发新产品日本设计以细腻周到见长，充分体现以人为本的设计思想。许多产品呈“轻薄巧小”，设计风格独特。以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格享誉全世界日本设计快速发展的缘由和日本政府和国民的重视分不开。我们国家设计起步也比较晚，和日本有许多相像之处，中国有5000年的优秀的设计文化，优秀的传统设计须要爱惜和发扬广袤，要和现代设计结合起来，尽快形成自己的设计风格特色；向发达国家学习的同时，要留意创新，不能亦步亦趋地跟在国外的后面。加强工业设计的宣扬和普及教化，政府和民众要重视工业设计作用加强工业设计专业合格人才的培育2、试以“走向现代主义”为题，谈谈你对设计史上“现代主义”这一概念的理解采分点：（1）从19世纪后期到第一次世界大战前，是现代主义的酝酿和准备阶段。这个时期，形成了众多的风格和流派，但都是零散的,新的观点还未形成系统，更重要的是还没有产生出一大批比较成熟而有影响的实际作品。（1.5）（2）第一次世界大战之后,艺术上的变革变更了人们的审美趣味,包豪斯促进了现代主义思想的融合,使从前分散的各种设计改革思潮最终融会到一起,形成了意义深远的现代主义,并标记着现代工业设计的开端。（1.5）（3）现代主义的设计观是民主主义的，主见设计是为大众服务的。和从前的为少数权贵服务的精英设计观形成了显明比照，代表了时代的进步。（2）（4）现代主义是建立在对大工业机器生产承认的基础之上的，现代主义认为并强调机器是现代社会进步的必要结果。既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉,其本身也是一种进步的象征。（2）（5）现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学。（2）现代主义认为机器产品应当有自己的语言表达方式，不应当披上传统和历史风格的外衣，现代主义设计在造型语言上接受抽象的几何形式来象征机器的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的反映，现代主义设计形成了一种简洁、明快的设计风格。反映工业时代的本质特点。（6）现代主义的两大内核是功能主义和理性主义。（2）功能主义最早源于沙利文提出的“形式追随功能”,的口号，强调功能对于形式的确定作用。反映了现代设计为大众服务的本质特征。而理性主义则是以严格的理性思索取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设计,尽可能削减设计中的个人意识,从而提高产品的效率和经济性。它反应了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化的大生产。二者事实上是在意识形态和技术两个层面上对工业设计的内在限定，两者不行分别3、论述现代工业设计的特征？1、具有时代性科学技术的进步为人类供应了日新月异的新材料和新工艺、新技术，极大地促进了社会的发展，工业设计必需紧跟时代的前进，使设计具备猛烈的时代感才能符合人类的须要，进一步激励社会的进步，回顾工业设计的百年历史，从欧洲工业革命后产生工业设计到电的广泛应用到后来的汽车工业革命直到现在的数字计算机技术，新技术为工业设计供应了一个个全新的平台，工业设计只有紧跟时代的发展，才能发挥更强大的作用。现代的设计的时代性还体现在必需没，满足人们随时代发展而不断变更的精神需求。工业设计师要设计出反映时代特征的产品。创新性创新是工业设计核心，是工业设计恒久不变的主题。，没有创新的设计就不会有生命力，最终将被市场淘汰。市场经济性工业设计是市场的产物，也是市场旺盛的推动力，工业设计必需以市场经济为动身点，以提高生产力为它的根本目标，没有为经济效益做出的工业设计也不能具有生命力，科学和艺术的结合性工业设计是将科学技术和艺术综合运用到设计对象中，从而设计出既具有强大的功能，又具有现代艺术美感，为人们所宠爱的产品，这就要求设计师不是简洁地运用技术，或施展个人艺术天分，而是将二者结合在一起，设计出物质功能和精神功能兼备的产品。5、人机环境的系统性工业设计是将设计对象放在一个包括人和环境的大系统中进行考虑，解决人造物和人和环境之间的关系问题，探求产品对人的适应形式，表现人们对新生活方式的要求，更好地反映产品外观质量和视觉上的艺术感受。和工程设计是有区分的，工程设计只是设计机器本身，而工业设计是去设计人-机-环境系统。4、产品设计流程：1、市场调研分析2、绘制设计草图3、绘制效果图、推敲4、制作概念模型（草模型），进行推敲5、依据概念模型，分析结构和功能6、模型精细后，设计评估7、确定最终方案8、制作最终模型9、制作样机10、最终评估11、投入生产，并进行生产指导12、进行包装和广告设计13、导入市场流线型运动的兴起和流行的缘由和社会背景1、流线型设计有确定科学基础的。它的起源不是艺术设计运动，而空气动力学试验。在交通工具上如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具，这种造型能削减物体在高速运动时的风阻。2、流线型设计用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。流线型是一种不折不扣的现代风格。在许多状况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不确定会损害产品的功能。3、流线型在实质上是一种外在的“样式设计。它给20世纪30年头大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。新时代须要新形式、新的象征，和几何形式语言相比，流线型的有机形态更易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要缘由之一。流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。4、流线型运动的兴起反映了两次世界大战之间美国人对设计的看法,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必需找寻一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。6、流线型的流行也有技术和材料上的缘由。20世纪30年头,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学探讨和工业生产的条件而不是美学理论。附：工业设计史

一．填充题：(每题3分，共15分)

1。“工业设计”这一名词是由国设计师于年提出的。

2．从工业革命以后至20世纪50年头，世界工业设计的发展大体上可分为：英国、法国和比利时、德国、法国等国和美国等运动或风格。3．“装饰是罪恶”是由设计师提出的；“少就是多”是出设计师提出的。

4．美国第一代设计师以和为代表。

5．20世纪80年头初，意大利著名设计师提倡了一个设计集团叫“”小组。

二．说明题；(每题5分，共25分)

1．“德意志制造联盟”——

2。“流线型”——

3。“后现代主义”——

4．“解构主义”——

5．“绿色设计”——

三．论述题：(每题10分，共60分)

1．工业设计和手工艺传统的关系。

2．包豪斯的主要成就。

3．新艺术派的局限和突破。

4．罗维对工业设计的贡献。

5。日本工业设计有何可借鉴之处?

6．谈谈计算机对工业设计的影响。

6、罗可可风格是在法国古典主义之后出现的一种风格。()

7、哥特式建筑抛弃了以前的古典柱式。()

8、罗马的“坦比哀多”实行了集中式的建筑型制。()

9、北京香山饭店是由著名日本建筑师丹下键三设计的。()

10、后现代主义就是出现在“功能主义”之后的现代主义。()

三、问答题(每题10分，共20分)(做在答题纸上)

l、简论中国传统建筑中建筑群平面布置的主要特征。

2、简述“解构主义”建筑的主要形式特征。

四、论述题(每题25分，共50分)(选两题，做在答题纸上)

1、请分析芬兰建筑师阿尔瓦。奥尔托(A1varAalto)的设计思想，你认为它和当

今可持续发展建筑理论有什么关系?

2、比较欧洲的新理性主义建筑和美国的后现代主义建筑在对待历史传统的看法上

的异同。(结合图解)

3、你是怎样理解“简约主义”设计风格的，你认为这种风格在当今的中国具有哪

些现实意义。第一章一、填空

1、人类设计活动的历史大体可分为三个阶段，即：阶段、阶段和阶段。

2、新石器时代的独创标记着人类手工艺设计阶段的开端。

3、在设计概念的产生过程中，起着确定性的作用。

4、设计是人类为了实现而进行的一项创建性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含在一切人造物品的形成过程之中。

5、将和结合起来，赐予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。

6、人类最早的设计工作是在受威逼的状况下为而起先的。其次章一、填空

1、从中国陶器发展中可以了解到，产品的目的性来源于和的须要，没有须要就不会去生产。

2、欧洲人又把希腊、罗马的文化称之为。

3、古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有两色的陶瓶最为出名。

4、古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完备，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑。

5、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”。例举三种柱式名。

6、古罗马时代，起先用方法大量生产优质仿金属陶器。这保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。

7、中世纪设计的最高成就是。

8、哥特式又称高直式，它以其的动势为设计特点。

9、设计刻意追求反常稀奇、独树一帜的形式。

二、不定项选择

1、青铜器在我国商代得以广泛应用，常用纹饰有（）

A、云纹C、蝉纹、雷纹

B、鱼形花纹D、饕餮纹、圆圈纹

2、中世纪早期的手工制品在设计上由于不必在繁复的装饰微小环节上下功夫，其制造者们一般都长于（）

A、结构的逻辑性C、经济性

B、创建性D、装饰性

3、古典主义风格的特点是（）

A、简洁C、和谐

B、合理D、富有纪念性

4、洛可可主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是（）

A、具有纤细、敏捷的妇女体态的造型B、华丽和繁琐的装饰

C、在构图上有意强调不对称D、显出一种潜在的威历之感

5、中国汉代漆器技艺达到顶峰，其特点有：（）

A、生产过程中有了明确而细致的分工B、其设计有了系列化的概念

C、包装设计颇具匠心D、装饰上考虑整体效果

6、中国家具在明代达到鼎盛。明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下（）方面的重要因素。

A、留意意匠美B、留意材料美

C、留意结构美D、留意工艺美

三、简答

1、手工艺设计阶段具有哪两个重要的特点？

2、我国宋瓷造型简洁漂亮，器皿比例、尺度恰当。其设计特点有哪些？

3、明代家具的主要特色及其发展缘由。

4、古罗马设计旺盛的缘由。

5、简述洛可可的形成，具体体现及其基本特征。第八章一、填空

1、在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年头法国

运动的“艺术装饰”风格。

2、艺术装饰风格的名称由法国装饰艺术家协会在1925年实行的国际博览会而来。

3、流线型起源于试验。

4、20世纪20—30年头形成的斯堪的纳维亚风格，既留意到产品的好用功能，又强调设计中的因素。

5、特别有创见的利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产敏捷、舒适、紧凑的现代家具。

6、有力地综合了美学和技术的因素而极富表现力，在工业设计中，成了一种象征速度和时代精神的造型语言。

7、20世纪30年头，塑料和金属方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成形，这就确定了设计特征。

8、1939年，以单块钢板整体式外壳的技术，完全消退了对结构框架的须要。

二、不定项选择

1、艺术装饰风格（）

A、是20世纪20—30年头主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华和奢侈。

B、以其富丽和新奇 的现代感而著称。

C、事实上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。

D、在新艺术运动基础上的探究

2、艺术装饰风格的典型造型语言：（）

A、金字塔状的台阶式构图

B、相互缠绕和螺旋扭曲的线条

C、放射状线条

D、高直、清瘦的垂直线条

3、流线型：（）

A、起源于艺术运动引发的对设计的探讨B、在实质上是一种外在的“样式设计”

C、是20世纪30—40年头最流行的产品风格D、用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态

4、20世纪20—30年头形成的斯堪的纳维亚风格：（）

A、是以特定文化背景为基础的设计看法的一贯体现

B、结合了现代主义设计思想和传统的设计文化

C、产生了一种富于“人情味”的现代美学

D、避开过于刻板和严酷的几何形式

三、简答

1、简述艺术装饰风格—“摩登”风格。

2、从家具设计方面阐述20世纪20—30年头在斯堪的纳维亚形成的新功能主义。

四、论述题

1、丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具在今日看来照旧极具魅力，请从它的设计特征来分析缘由并谈谈这对你今后设计的影响。

一、填空

1、在，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。

2、第一代职业设计师都是在激烈的竞争中跻身于设计界的。

3、第一位上《生活》周刊封面的设计师是，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，他于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件。

4、最早对伦敦的公共交通系统进行整体设计的是。

二、选择

1、最早确认工业设计师的社会地位和作用，并通过工业设计师登记制