王昌龄春宫曲

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篇一：王昌龄诗歌赏析芙蓉楼送辛渐王昌龄寒雨连江夜入吴，洛阳亲友如相问，〔赏析]这首诗不像一般的送行诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重陈述自己的纯洁感情和高尚志向。当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。正在江宁（今XX南京）任职的诗人，亲自送行到了润州，在西北城楼（即“芙容楼〞）为他饯行，并写下这首诗。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤〞，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。但诗的重点却在后两句。朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的亲人和朋友。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心仍旧纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。出塞（其一）王昌龄秦时明月汉时关，但使卢城飞将在，“出塞〞是汉乐府《横吹曲》的曲调名，唐人乐府中的《前出塞》、《后出塞》、《塞上曲》、《塞下曲》都从这一乐曲蜕变而来，都用以吟咏边塞征战生活。王昌龄的《出塞》是一首怀古伤今的感时之篇，被历代诗评家视为唐人七绝的压卷之作。“秦时明月汉时关，万里长征人未还，〞大意是一轮明月挂在边关上空，令人不禁想起国力强盛、边防稳定的秦汉时代。然而，现在明月如故，雄关依旧，边塞的形势却今非昔比，只看见部队不断开往塞外，却不见他们凯旋归来。这两句诗想象雄奇，给人以纵横开阔的时空感。“秦〞、“汉〞二字，足见诗人“思接千载〞的艺术功力；家乡、边关那“万里〞空间距离的“视通〞，又把天地的变迁、山河的易主，一同摄入笔端，交织成一幅现实与历史、现实与愿望和谐融合的阔大悠远的境界。月〞曾见过秦将的雄威；“汉时〞的雄关也曾见过汉将的壮举。但是，今天的“明月〞、“雄关〞所见到的又是些什么呢？是穷兵黩武的开边战争，是“万里长征人未还〞。今昔相较，诗人的讥讽、谴责之意溢于言表。诗人在“月〞和“关〞的前面，用“秦汉时〞三字加以修饰，

使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔〞！接着，诗人触景生情，写出次句“万里长征人未还〞。这一句既叙事又抒情。在沉重的慨叹中示意当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚可怜。而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。这两句包含了多少言外之意呵！秦汉时的边关，至今在月下仍旧如故，而战争一直持续不断。已有多少士卒血洒沙场，至死未归；又有多少战士依旧戍守着边关，不能归来。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛楚和灾难。“但使卢城飞将在，不教胡马度阴山〞，卢城飞将指汉将李广，这两句诗意思是说：只要有李广这样英勇善战、忠心为国的统帅来镇守边庭，外敌就不敢轻举妄动。这两句，融抒情与探讨为一体，直接抒发戍边战士稳定边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族高傲感。写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声！同时，这两句又语带讥讽，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。由于唐玄宗的好大喜功，轻启战争，边地人民饱受战争之苦，一些边将为求取功名，一味迎合玄宗意旨，而一些忠君爱国的良将却受到贬谪和教训。王昌龄之所以呼吁朝廷选贤任能、重用当代的“卢城飞将〞，其一是有感于正直之人惨遭贬谪，其二也含有反对劳而无功的开边战争的意思，因而清人沈德潜在《说诗晬语》中评说此诗时就说道：此诗“盖言师劳力竭而功不成，用将非其人之故。得飞将军备边，边烽自熄〞。这首诗纵观古今，又敢于以含蓄与明快相统一的笔法针砭时弊，表现了诗人卓越的胆识和博大的胸怀，因而堪称大气包举，意境雄奇。王昌龄闺中少妇不知愁，忽见陌头杨柳色，王昌龄擅长用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。诗的起句“闺中少妇不知愁〞，“不知愁〞三字，表现出闺中少妇天真、娇憨乐观、开朗的性格和对生活热爱、达观的态度。正由于她娇憨得不知愁，才会一度向往世俗的荣华，劝“教夫婿觅封侯〞；正由于她热爱生活，所以面对大好春光，她才会精心地打扮自己，象孩提时那样蹦蹦跳跳地登上翠楼，去饱览人间春色。丈夫从戎远征，离别经年，照说应当有愁。之所以“不曾愁〞，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活艰苦，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼〞可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从戎远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯〞的一条重要途径。代风俗影响下，“觅封侯〞者和他的“闺中少妇〞对这条生活道路是充满了浪漫主义空想的。其次句“春日凝汝上翠楼〞，则是“不知愁〞之形态的注解和具体表现。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠〞，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登

楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了欣赏春色以自娱。这一句写少妇青春的开心，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。从“凝妆〞二字上我们可以体会她登楼前那“不知愁〞的欢悦心境；一个“上〞字，又将她登楼时步伐的轻盈描绘得真实可感。第三句“忽见陌头杨柳色〞，是全诗的关键所在。“忽见〞说明所见的突兀、感想的陡生、联想的迅捷。其实，在大好春光中，四处都有柳暗花明、莺歌燕舞，见柳是不会令人大惊小怪的。然而这里所见的“杨柳色〞有它特定的地点——“陌头〞。这个“陌头〞，它使人联想到：可能从前他们夫妇曾携手经此而游春；可能当年她曾在此“陌头〞亲自折柳送夫从戎，以期觅得封侯，求取荣华。然而丈夫一去数年，这美好的“陌头杨柳色〞却无人共赏，一种怅惘、孤寂和愁苦的感觉不免要袭上心头，并引燃久蓄心头的离愁别绪，于是目光与“陌头杨柳色〞相撞，就会猝然迸出“悔教夫婿觅封侯〞这个火热的念头。于是由“愁〞而“悔〞，由“悔〞而见“怨〞。“悔〞字是“愁〞和“怨〞所化合而成的衍生物，而“愁〞和“怨〞又是“悔〞的根源。这首诗在艺术上的主要特点是感情波澜起伏，跌宕有致，诗的画面感极强，境界幽美而含蓄。本来要凝妆登楼，欣赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里，它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去细心寻味。采莲曲二首（其二）王昌龄荷叶罗裙一色裁，乱入池中看不见，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。〞这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛娇艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，我们仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与娇艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。第三句“乱入池中看不见〞，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辩，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝眸者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的诧异与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见〞的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来〞要和“闻歌〞联在一起体会。本已“不见〞，忽而“闻歌〞，方知“有人〞；但人却又依旧掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝眸的情状，而采莲少女们充满青春活力的开心情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。假使把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的幽美意境。春宫曲王昌龄昨夜风开露井桃，平阳歌舞新承宠，天宝年间，唐玄宗宠纳杨玉环，荒淫无度，诗人以汉喻唐，借汉武帝宠幸卫子夫、遗弃陈皇后的一段情事，为自己的讥讽诗罩上了一层“宫怨〞的烟幕。全诗通篇都是失宠者对“昨夜〞的追述。“昨夜风开露井桃〞点明时令，切题中“春〞字；露井旁边的桃树，在春风的吹拂下，盛开了花朵。“未央前殿月轮高〞点明地点，切题中“宫〞字。未央宫的前殿，明月高照，银光铺洒。表面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详静穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，宛如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大受宠幸。“新承宠〞一句，即就此而发。为了具体表现新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节，露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，于是特赐锦袍，见出其过分的关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。另外，由“新承宠〞三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状，可想而知。正是由于有见于此，前人评论此诗，多认为是诗人代失宠的旧人抒发妒嫉、怨恨之情的。王尧衢《古唐诗合解》云：“不寒而寒，赐非所赐，失宠者思得宠者之荣，而愈加愁恨，故有此词也。〞此诗的旨义是借叙春宫中宠幸的宫人的怨思，从而讥讽皇帝沉溺声色，喜新厌旧。西宫春怨王昌龄西宫夜静百花香，斜抱云和深见月，“西宫夜静百花香〞，诗的首句点明季节，点明时间，将读者带入了一个花气袭人的春夜。它是为了反衬出诗中人的孤独凄凉的境遇；就内容而言，它与下文紧凑衔接，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨。

一般来说，在百花开放的时节，在如此迷人的夜晚，一个妙龄的少女，既然还没有就寝，就该到院中去欣赏了，但她却为什么一直把自己关在室内呢？或许是她并不知道户外风景这般美好，或许是有意逃避，为怕恼人的春色勾起自己心事。可是，偏偏有花香透帘而入，引起了她的兴致。诗的其次句“欲卷珠帘春恨长〞，正是写她动念后的内心活动。此刻，她虽然无心出户，倒也曾想把珠帘卷起遥望一番，但这里只说“欲卷〞，看来并没有真的去卷。但如此良宵，美景

当前，闷坐在重帘之内，又会感到时光难熬，愁恨难遣。诗的第三句“斜抱云和深见月〞，就是描写诗中人决心不卷珠帘而又百无聊赖之余的举动和情态。她拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁恨。可是，欲弹又止，并没有真的去弹奏，只是把它斜抱在胸前，凝眸着夜空暗自出神罢了。诗的末句“朦胧树色隐昭阳〞，是她隔帘望见的风景。这一句，既是以景结情，又是景中见情。句中特别值得玩味的是点出了皇帝所在的昭阳宫。它示意诗中人所凝眸的是皇帝的居处，而这正是她的怨情所指。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户，距离本来就很远，更何况又在夜幕掩盖之中，诗中人所能望见的只有一片朦朦胧胧的树影而已。这首诗以一个“春色恼人眠不得〞的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并看到了她的曲折繁杂的内心活动。沈德潜《说诗晬语》说：“王龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫。〞陆时雍《诗镜总论》也说：“王龙标七言绝句，自是唐人《骚》语，深情苦恨，襞责重重，使人测之无端，玩之无尽。篇二：古诗《春宫曲》春宫曲唐王昌龄昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。译文：昨夜春风吹开井边的桃花，未阳宫前的明月已经升高。平阳公主的歌女新受恩宠。篇三：春宫曲春宫曲王昌龄（唐）昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。天宝年间，唐玄宗宠纳杨玉环，淫佚无度，诗人以汉喻唐，拉出汉武帝宠幸卫子夫、遗弃陈皇后的一段情事，为自己的讥讽诗罩上了一层“宫怨〞的烟幕。更为巧妙的是，诗人写宫怨，字面上却看不出一点怨意，只是从一个失宠者的角度，着力描述新人受宠的情状，这样，“只说他人之承宠，而己之失宠，清闲可会〞（沈德潜《唐诗别裁》）。全诗通篇都是失宠者对“昨夜〞的追述之词。“昨夜风开露井桃〞点明时令，切题中“春〞字；露井（没有井亭覆盖的井）旁边的桃树，在春风的吹拂下，盛开了花朵。“未央前殿月轮高〞点明地点，切题中“宫〞字。未央宫的前殿，月轮高照，银光铺洒。字面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详和穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，有如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。月亮，对于人们来说，本无远近、高低之分，这里偏说“未央前殿月轮高〞，由于那里是新人受宠的地方，是这个失宠者心向往之而不得近的所在，所以她只觉得月是彼处高，尽管无理，但却有情。后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大得宠幸。“新承宠〞一句，即就此而发。为了具体说明新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节。露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，所以特赐锦袍，见出其过分的关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。另外，由“新承宠〞三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，

她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状，更是可想而知的了。正是由于有见于此，前人评论此诗，多认为是诗人代失宠的旧人抒发妒嫉、怨恨之情的。王尧衢《古唐诗合解》云：“不寒而寒，赐非所赐，失宠者思得宠者之荣，而愈加愁恨，故有此词也。〞这些说法，尽管不为无见，但此诗的旨义乃叙春宫中未承宠幸的宫人的怨思，从而讥讽皇帝沉溺声色，喜新厌旧。篇四：杜甫王昌龄(唐）杜甫随风潜(qián)入夜，润物细无声。草木深。抵万金。杜甫永日不可暮，炎蒸毒我肠。延疏光。亦飞扬。守边疆。连万方。号且翔。杜甫清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。歌】:杜甫

《春望》唐·杜甫国破山河在，城春烽火连三月，家书

昊天出华月，茂林虚明见纤毫，羽虫念彼荷戈士，穷年竟夕击刁斗，喧声北城悲笳发，鹳鹤[唐]（唐杜甫)

《兵车行》：杜甫纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出。:杜甫天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。——王昌龄《闺怨》莲曲二首》芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。

篇五：王昌龄与李白七绝对照1导论王昌龄、李白是唐代诗人大家，也是诗界七言绝句的大家。1.1问题的提出1.2本论文相关的国内研究动态综述明清以来的学者如胡应麟、王士祯等皆对王昌龄、李白二人的七绝诗赞不绝口，推崇备至。王世祯就说道：“七言绝句，王江宁与太白争胜毫厘，俱是神品〞。[4]《李白王昌龄绝句异同论》，对二人七绝诗创作异同作了初步的对比剖析，并对其地位和影响作了较恰当的评价；毕世奎的《李白、王昌龄七绝艺术比较》，[5]主要对二人七绝的诗境、诗意、诗篇

结构作了比较研究；陈静的《李白、王昌龄七言绝句比较》，[6]则对二人构思方式、诗歌风格浮现的特色进行分析比较，并指出二人为七绝的成熟和兴旺做出了重大贡献。1.3本论文创新点及理论和实践意义本人在学习各家研究成果的基础上，经过认真、细致、独立的思考，并结合自己的体会，试对王昌龄、李白的七绝诗进行较全面、系统的探讨分析，对二人七言绝句在诗坛上的地位、诗歌的共同风貌、以及各自风格特色进行分析和研究，力求更加系统化，1.4论文主要研究内容与组织关系本论文主要针对王昌龄、李白的七言绝句创作进行比较研究，对二人七绝的异同进行分析论证。第一部分导论，主要介绍此论题的相关国内研究动态，说明写作此论文的依据和目的；其次部分论述七绝这种在唐代诗歌创作中较常见体裁的特征和地位，分析王昌龄、李白二人七绝诗创作成果；第三部分对王昌龄、李白七绝诗歌的共同风貌进行分析，浮现其七绝诗的精华；第四部分则对王昌龄、李白二人各有千秋的七绝艺术进行分析对比，凸显名家多彩风范。2唐朝七绝诗发展概况唐朝是诗的天下。诗歌在唐朝创下的辉煌，是任何朝代都不可比较的，也是任何文学形式都无法取代的。从到作品，从内容到形式，无一不表达着XX盛世的雄浑气势。2.1七绝诗的发展与特点七言绝句是由七言四句的歌谣演化而来，经过一定的律化，初步成型于南北朝时期，其形式到了唐代已经基本完备，形成了我们常见的这种四句七言二十八字的体式。七言绝句在初唐尚属新的诗体，故初唐诗人作七绝者并不多。进入盛唐后，经过王昌龄、李白、王维等人的大力发扬，七绝诗的数量和质量都得到了质的飞跃，逐渐显露出其艺术魅力，越来越多的诗人开始从事七绝诗创作。据施子愉先生就《全唐诗》中存诗一卷以上的及作品加以统计的结果分析看，七绝诗的数量从初唐历经盛唐、中唐至晚唐的四个时期是迅速增加的，而且总量占到了各种诗体的其次位，仅次于五律。[2]这样的统计虽非确切，但至少可以说明，在唐代越来越多的诗人爱好用七绝这种形式来进行诗歌创作了。“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝?盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱，一切文体所以始盛终衰者，皆由于此〞，[7]这几句话深刻的概括出了诗体的蜕变过程。诗为例进行比较：“城阙辅三秦，风烟望五津。（王勃《送杜少府之任蜀州》）“苍苍竹林寺，杳

杳钟声晚。(刘长卿《送灵澈上人》)“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。唐代是七绝诗创作由发展走向兴旺的时代。清代著名评论家王士祯曾说：“唐代三百年以绝句擅场〞，[3]这种评价并非为过。纵观有唐一代诗人，几乎没有不善写绝句的诗人。据统计，绝句一体，占洋洋五万唐诗的五分之一多，真是蔚为大观。[8]唐代是绝句成就最高的时代，也是七绝诗达到巅峰的时代。初唐七绝数量不多，但也非毫无影响。初唐王勃、卢照邻、骆宾王皆有佳作，如王勃的《秋江送行》[注1]，卢照邻的《九月九日登玄武山》，皆是广为流传的佳作。而贺知章的《回乡偶书》、《咏柳》；王翰的《凉州词》（二首）更为千古不朽之名作。盛唐、中唐、晚唐几个时期，七言绝句更为盛行。王士祯在《唐人万首绝句选·凡例》中说：“七言初唐风调未谐，开元天宝诸名家无美不备〞。[3]可见七绝诗是每个诗人都会作而且愿意作的。[9]2.3王昌龄、李白二人七绝诗创作的成就与地位在唐代，七绝诗和作品与日俱增，七绝名家、名作数不胜数。唯独王昌龄、李白二人靠其独绝的七绝创作艺术，有如两座高峰，巍然耸峙，他们的创作代表了七绝诗的最高成就。王昌龄有着“七绝圣手〞的美誉，李白被誉为“诗仙〞，后人对二人称羡有加，推崇备至。胡应麟《诗薮》说道：“七言绝，如太白，龙标，皆千古绝技〞；王世祯也认为：“七言绝句，王江宁与太白争胜毫厘，俱是神品〞；李攀龙《唐诗选》云：“太白五七言绝句实唐三百年一人〞[10]；沈祖棻认为：“王昌龄当时有‘诗夫子’之号，假使以他的全部诗歌创作来说是名不副实的，但是就七言绝句来说，则当之无愧〞[2]，足见后人对二人七绝诗创作的确定与赞扬。王昌龄所做诗歌并不多，《全唐诗》共收录其诗歌180多首，其中七言绝句有74首，占了其诗歌40﹪多的比重。李白的诗歌在《全唐诗》中有600多首，其中七言绝句只有84首，数量多于王昌龄，但占个人诗歌比重不到15﹪，远低于王昌龄。相较来说，王昌龄在七绝上认真较深，而李白则因其天才，于诗诸体皆精，分心诸诗体，但这并未影响他在七绝上的建树。质量二字，质还摆在前面，可见质其实比量还是重要些。有的人只留诗数首，却因一篇著名，如前面所说王翰，凭其《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回〞传下千古美名。而量多却无一精者，则静静无闻，于世人毫无可知。王昌龄、李白二人七绝数量并不算多，但篇篇皆是精品，首首皆有妙处，故能“赢得生前身后名〞。王昌龄《从戎行》（七首），全方位的浮现军旅生活，写得雄浑深厚；其宫怨诗《春宫曲》、《西宫春怨》、