小学美术教学心得体会(四篇)

本文格式为Word版，下载可任意编辑——小学美术教学心得体会(四篇)我们得到了一些心得体会以后，应当马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

小学美术教学心得体会篇一纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，认真去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕获自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观测事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦〞阶段，在自己创作的作品中存在

着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。假使要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞行的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神好多时候都是有画面表达出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能由于创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在把握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较繁杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中好多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中，假使只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。假使知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么繁杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必需在整个教学过程中必需持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到繁杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的头是什么形状的身体是什么形状的让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机遇

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡查，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生

观测这为学生是怎样来画的，让学生从身边的模范中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参与到整个教学活动中来。

另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有好多状况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指示，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

小学美术教学心得体会篇二

我往往想：什么样的美术教学是适合学生发展的呢？怎样上好美术课？带着这些问题，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师共享，以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言，我重视了以下几方面：

一、关注时间、地域以及特性差异

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不一致的。以此，在课堂纪律的组织上，在提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生显明的特性不会被抹平乃至同化。重视培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的把握，忽视学生个体对美术的体验，无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟钝些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到称赞时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的称赞对于孩子来说是推动其进步的风帆。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极摸索，并表现出心驰向往的状态。研究说明，假使每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲乏；相反，学生简单精力疲乏。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，由于相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微弱的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

三、擅长发现学生的闪光点

教师一句鼓舞的话语，一个称赞的眼神，一个勉励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以称赞，可以加强学生获得成功的情绪体验，满足成就感，进而激发学生学习动力，培养自信心，有利于学生良好心理品质的形成，有助于建立和谐的师生关系，营造一个发愤向上的班集体气氛。教师的称赞愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头越足。教师的称赞就像是一种无形的催化剂，能加强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、关注个体差异，评价重视引导学生的发展

心理学说明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的'标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

五、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价〞，从中反映出“以学生发展为本〞的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业后面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。给学生一点阳光，他们会很绚烂！改革评价方式，如何通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

六、要有爱心

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，防备翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师，要增进师生之间的相互理解和协同，建立友情，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶〞！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和开心！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到开心。我也因此深深爱上了美术教学工作。

小学美术教学心得体会篇三

而在我们寻常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏〞的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择适合的欣赏教学的组织形式和教学方法。

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应当让学生进行临摹作品，从中体会作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂〞、“满堂灌〞、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角〞。新课程理念强调“启〞和“导〞。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要擅长启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。

教师应当是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角对待问题和解决问题;多一些勉励，少一些批评;营造和谐的心理气氛，创设宽松和谐的教学环境。勉励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、繁杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

美术课程的价值首先应表达在陶冶学生的情操，提高审美能力，加强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，大量时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑拣、归类，同时可以组织学生一起挑拣自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。

小学美术教学心得体会篇四

《星星闪烁》——丁玲

丁老师课堂首先由一个情景的导入，让学生手拿剪好的星星跟着音乐的律动找朋友，迅速的将学生拉进了课堂。随后学生又在丁老师的引领下，循序渐进的画星星，在学生的体验中不断改变不断丰富。打破了学生原先对星星的传统认识，在不断的体验中发现变化与美感。课堂中比较重视学生自己的生成，老师在学生自己生成的作品上再加以修改和引导最终完成一件星星闪烁的作品。学生的作品也浮现的十分丰富，十分的有美感。但是我认为这堂课是不是还可以引导一下星星的组合，不一定是没人一张纸上画一个星星，还可以在一张大的纸上有星星的大小等的排列，组合的构成变化。不光是单个星星的变化还可以是多个在一起的构成上的变化。

《门的装饰》——孟丽芳

孟老师的课堂总会给人一种十分惬意的感觉。整堂课有一个中国传统文化的大背景。里面讲到了好多中国传统文化

中的文案，像龙凤呈祥、福在眼前、幸福莲年等。并且课的开始部分也是从中国传统文化中的甲骨文“门〞字开始的。而且孟老师自身的文化底蕴也是十分深厚的，她对门的理解十分的透彻。包括门的形式感及艺术语言，门的各部分的结构，隔扇门，门上的装饰纹样，隔心，裙板等，这些知识都在孟老师的课堂语言上表达了出来。并且最终的作业也组成了一扇完整的门。课的设计也十分精妙，课刚开始，让学生折对开的门。起先我认为这只是一个简单的小练习，后来发现原来这一折太巧妙了。这样折过的一扇对开的门用到了最终的作业中，将整堂课串在了一起，并且十分的有立体感，这样就使最终的作业浮现时候的美感大幅度的提升，同时很好的解决了对称的问题。整堂课孟老师准备的教具都做的十分的精致，很有视觉性。特别是那几个纹案的图，一个个贴到黑板上，显的很别致。还有两个门钹。但是在课的前面部分欣赏门的的时候，是不是稍微多了一点，不够精炼，而且看的速度是不是快了一点，有点走马观花的感觉。这里的节奏能不能放慢一点。再有在最终的作业当中表达的也不多。可以再提炼一下。

《现代建筑设计》——蒋珏熙

整堂课蒋老师主要是借助悉尼歌剧院这一个建筑来向学生讲解现代建筑的设计的灵感，设计的型，设计的组合形式等问题。同时选取了白纸