高中美术-高中美术4.3中国山水画的皴法教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE教学设计——山水画的皴法教案教学目标：通过对中国山水画皴法的学习，教师和学生一起回顾山水画的发展简史，以小组讨论的形式让学生感悟、体会中华民族丰富的智慧和情感价值观，并结合皴法的练习，力争所有的同学都能体会笔墨在纸上的变化。二、教学重点：如何通过对山水画历史和皴法的学习，让学生掌握一种技法。三、教学难点：掌握中国山水画用笔的基本技法和基本要求；深刻体会中国画笔法的变化，通过师生的共同研究，探索中国山水画皴法的虚实相生的表现特点，完成一种皴法的练习。四、评价设计：通过演示和动手实践，以小组合作的形式完成一幅山水画皴法的学习；小组之间互评，寻找有代表性的作品集体评价，目的是加深同学们的印象。五、教具：范画、多媒体教具、国画工具箱等 六、教学过程课题：中国山水画的皴法授课对象：高二课时：1教学过程：欢迎大家走进今天的美术课堂。（一）导入：（2分钟）上节课我们一起了解了山水画的简史，哪位同学能说一说： =1\*GB3①山水画主要描写哪些内容？=2\*GB3②中国的山水画与西方的风景画有哪些不同？=3\*GB3③山水画作为一个独立的画科是从什么时候开始的？(解析：)山水画是以描写山川水流等自然景色为主体的绘画形式。同样也是中国画的三大分科之一。西方的风景画基本上是对景写生或依附于景，而中国的山水画却是体现了中华民族审美情操的理想化产物。它不仅是中华民族智慧的结晶，而且是中国文化的折射和反映。“山水”是“江山”的代名词，是对自然物象的概括，即歌颂自然又表现人性。山水画真正的萌芽是从晋代开始，如顾恺之的《洛神赋图》，在隋代成为独立的画科，如展子虔的《游春图》（二）新授：（10分钟）无论是人物还是山水，中国绘画都讲究笔法，笔法是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的；中国画笔法丰富，有人物画中的“十八描”法、山水、花鸟画中的“皴法”“墨法”。这节课我们就一起来研究“山水画的皴法”。引出课题——山水画的皴法1、问题：什么是皴法？（定义：）皴就是山石、树木的脉络纹理。所谓皴法就是表现山石、树木脉络纹理的用笔方法。学生活动：在解释皴法之前，请同学们玩一个游戏；请你用毛笔的笔尖、笔腹、笔根分别用顺峰、逆锋的方式在纸上划线，然后告诉大家你的感受。（设计意图：学生练习笔法，体会点、线、面在纸上的表现）2、学生练习，教师巡回指导3、小结：山水画皴法的形成与分类皴法的真正形成是从五代开始。五代荆浩首创雨点皴。解析：五代之前，山水画的树法、石法、山法都是先勾勒线条，然后用水墨颜色渲染，没有在勾线完成后去皴擦。同技法成熟期的山水画相比，整体感觉画面缺乏浑厚华益的艺术效果，物体的质感表现力延引不够。旧的方法很难表现他们的内心对自然的感受，都在寻找一种既能表现自然景色又能雅俗共赏的新的技法，这其中最突出的就是荆浩。4、、请同学们欣赏一组图片：（披麻皴、雨点皴、卷云皴、斧劈皴、荷叶皴、解锁皴等） （有选择性的解析）雨点皴以线勾勒山石，皴法用笔则以点为主，点一般呈竖型，按其大小差异，后人又分为“芝麻皴”“豆瓣皴”。钉头皴出自五代关仝。关仝师法荆浩，山石皴法硬勾密斫，笔法严谨。是一种短笔皴，侧锋落笔，随即提撇，起笔重收笔轻，形如钉状。披麻皴创自五代董源。皴笔以线条为主，由上而下，略带弧形，如麻散开下披。此法用线较短者称为“短披麻”，出自董源，适宜表现江南丘陵地貌。北宋巨然师法董源，变法为“长披麻”。用笔以中锋为主，略带侧笔，适宜表现大面积的山石。是山水画最主要的皴法之一。荷叶皴，皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。斧劈皴，笔线遒劲，运笔多用顿挫曲折，如刀劈斧砍。（小结）皴法的种类名目繁多，有许多名称都是古人为便于形象记忆而取的象形名称，并没有多少实际的意义。概而言之，皴法从组织结构上基本可以分为“披麻皴”和“斧劈皴”两大类。披麻皴用线柔中带刚，解锁皴、荷叶皴、卷云皴等都属于此类。斧劈皴以方折为主，刚中见柔，是与披麻皴步伐不同的类型。以笔线形态而论，大致可分为“线皴”“面皴”“点皴”。5、这些皴法是怎么来的？在自然的山体中，有岩浆岩、沉积岩、变质岩三种类型，由岩浆岩类形成的山岳多呈雄峙峭拔、坚硬苍劲之态。雨点、钉头、斧劈、刮铁等皴法表现此类山势尤为得体。沉积岩为地表岩石经过风化、剥蚀、沉积硬结而成，因此沉积岩是分层理的，而且石纹也以或水平、或倾斜、或平向弯曲的特征呈现，折带皴的创立即以此为据。变质岩则是岩浆岩、沉积岩变质而成，如骷髅皴、卷云皴等特别适于表现此类山石。披麻皴适宜表现江南多土而植被丰茂的山峦。米点皴适于表现江南烟云变幻、风雪苍茫或雨霁烟收之际的景色。而元代黄公望以披麻、雨点、矾头等综合技法，成功地表现了富春江一带的景色；王蒙运用解锁皴、牛毛皴以及苔点表现黄鹤山的苍古雄伟与层次多变；石涛将荷叶皴、披麻皴、解锁皴、牛毛皴合而为一，表现黄山的浑厚雄奇，烟云变幻，更是美术史上尽人皆知的范例。（问题）由此可知，古代画家在皴法的运用上，有一个什么样的特点？是一种皴法还是多种皴法？（解释）是经过了一个由一画一皴法逐渐发展到一画多皴法，即由皴法的单纯型向综合型发展的过程。山水画的皴法是历代画家“外师造化、中得心源”的结果，离开了它适宜生存的土壤和文化情景，它的艺术价值则会大打折扣。因而对皴法的把握，既要了解它的艺术特征，更要活用，不能机械地生搬硬套古人之法，要以画家自身的主观感受去感悟自然，变皴法为己用。也就是要“写生”。我们再来看一组图片（真实照片与画作的对比）从而结合地形、地埋特征和阴晴四时、朝暮烟云的变化，创造更有时代感、更富表现力的新皴法。请同学们说一说一组图片中使用了那些皴法？皴法虽然变化繁多，但是在运用中除掌握其规律和表现目的外，基本结构却是简单的，这就是古人在对山石提炼概括后总结出“石分三面”法。即长宽高的三维空间感。教师示范“石分三面”（3分钟）学生练习 （6分钟）6、树法（2分钟）树木是山水画的一个重要组成部分，在山水画科中，树木可以独立构成画面。因此，掌握树木的基本构成和组织形式，是山水画学习的重要内容之一。树木的种类、形状变化繁多，但就其基本构成规律而言，大致有以下特点。=1\*GB3①、树分四枝：画树必先立干，立干则需增枝，又称“树分四岐”，指树枝的组织要有上下左右、前后向背的纵深穿插变化。这节课我们先来解决树干的皴法树干的皴法有五种：=1\*GB3①横笔皴=2\*GB3②鱼鳞皴=3\*GB3③直笔皴=4\*GB3④解锁皴=5\*GB3⑤人字皴=2\*GB3②学生练习三、经过练习相信大家对于皴法都有了一定的理解，想不想自己完成一幅完整的作品？先来看一段视频。（微视频演示山水画皴法）（5分钟）讲解：披麻皴的画法步骤：1、用中锋浓墨由上而下画山的轮廓，由内而外画出山的形态，边勾边擦；2、用浓、淡墨皴擦，增加立体感；3、用淡墨染山的明暗关系，再用重墨点苔点。四、学生临摹练习，教师巡视指导。（10分钟）五、作品展示（请同学评价对方的作品）（5分钟）六、小结（2分钟）皴法的形成，来源于自然界客观存在的资质结构和山石特征，中国山水画家对其进行了概括、加工，通过意象化的组织形式使其由无序变为规律化。它既不是对客观现象的直接描绘，又不是画家自己的杜撰，而是融进了画家感悟结合人文内涵的一种展示。从东晋顾恺之的《洛神赋图》开始，山水画出现，到隋代展子虔的《游春图》成为独立的画科，山水画经历了一千多年的演变，直到五代的荆浩《匡庐图》，山水画才真正成熟起来。而李唐、马远等人对北宋以前只注重点线的笔法变化，一变为笔、墨、线合一，使山水画的程式至南宋已经完全成熟。而元明清之际诸多山水画家的共同努力，使山水画的技法程式由两宋时的单纯型发展为综合性，并一直延续至今。近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造，其中傅抱石在传统“乱柴皴”的基础上融合了自己的笔法创造出著名的“抱石皴”。这些已有的皴法都成为中国山水画中的一笔宝贵财富。板书设计：中国山水画的皴法一、什么是皴法？二、山水画皴法的形成与分类：山水画真正形成是在五代时期，代表人是荆浩有雨点皴、披麻皴、斧劈皴、折带皴、豆瓣皴、米点皴、荷叶皴等三、石分三面四、树分四枝五、练习：请同学们根据视频和手中的资料临摹一幅山石的皴法作业。六、小结讲评学情分析：高二学生通过一年美术鉴赏的学习，对美术史有一个简单的了解；学校定期举办的师生书画展对学生视野的拓展也有一定的帮助。个别同学还上过特长班，有一定的基础；课前让学生搜集关于山水画的资料，学生对此并不陌生。效果分析这节课是山美版高中绘画教材中的一节课，属于选修内容。课堂教学中，学生的参与很重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是山水画还是人物画，不论是具体还是抽象都是画家对生活的感悟。备课中原本设计讲的很多，后来在课堂上看到学生对山水画知识得把握很熟练，就舍弃了长篇大论的解说，浪费时间得不偿失，果断的把大量的时间留给学生去体会山水画的趣味性，结果证实了我的判断是正确的，学生在实践之后带给我们的惊喜不断。支撑这节课的教学理念是“让学生成为课堂的主体，教师只是一个引领者；尽可能的把课堂还给学生，学习他们喜欢的知识，在动手实践中把握教师教过的或书本呈现的知识。真正落实到实处，下马看花。不在于学生学会了多少，而在于把这种对美的追求，对做事的态度，对山水画的喜好程度真正落实到实处。改变过去教师满堂灌的弊端，给学生以希望。传统的山水画技法已经不能满足我们今天的创作需求，传统的山水画技法发展成熟也是传统中国画的程式发展成熟。任何一项事物一旦成熟，就没有了发展空间。想要突破他很难。山水画技法需要推陈出新，需要一代又一代人去探索，使中国山水画技法有一个新的境地。教材分析：本节课是美术出版社普通高中美术选修绘画模块中的第四课《走进中国画教室》中的皴法部分，目的是通过了解中国山水画的发展简史，体会中华民族丰富的智慧和情感价值观；并结合皴法的练习，让所有的学生都能体会墨线在纸上的变化效果。90%的学生能够在练习临摹中掌握一种技法。重点是如何通过对山水画的学习让学生理解并掌握一种皴法；难点是掌握中国山水画的基本技法，体会水墨情趣，通过师生的共同探讨，探索中国山水画皴法的虚实相生的表现特点，使自己的画面富有创造力。评测练习： 通过学习，请同学们对下列皴法进行连线。

雨点皴斧劈皴披麻皴课后反思这节课学生很活跃，最后作品展出的时候80%的学生都能完成一幅作品，学生的基础知识很扎实，也很有悟性，和这样的学生打交道很有成就感。在授课中教师讲的很少，因为关于山水画的发展简史学生在高一的欣赏课中已经学习过了，本堂课只是对部分知识的回顾，不做重点讲解。重点放在山水画的皴法学习、练习上。通过视频、教师示范、范画引导、游戏引领。营造一种氛围让学生走进美术课堂，走进山水画教学，真正喜欢、理解并有所收获。在课堂中教师将自己的山水画作品和古人的山水画范例图片同时展示给学生，一方面营造学习氛围，另一方面让学生近距离的欣赏原作。对学生学习皴法的把握有事半功倍的效果。本节课学生动手实践的比较多，真正把课堂回归给学生，成为课堂的主人。教师只是一个引领者，引导学生怎么去学习皴法、怎样完成一幅临摹作品。因为每个人的悟性不同，不能要求所有的学生都能完成一幅完整的作品。但是最起码你得学会读画会看画，懂得欣赏之后你就会去观察。山水画的创作离不开写生，中国画的其他画科也是这样。懂得写生懂得师法自然之后你才能有更好的作品出现。所以，教会学生观察是山水画的一个重点，面对大自然中的景物，合用则取，不合用则去，去留之中的分寸把握是一个人艺术修养的全面展示。我常说高中的美术教学不是培养画家，而是教会学生如何欣赏的方法，懂得如何去欣赏山水作品，明确什么是好画？然后才是技法的呈现。此外，在课堂上力求给学生一个轻松愉悦的课堂氛围，想要达到这各目的，可情况必须根据学生的实际情况进行应变，总之调动学生的积极性，让学生开心轻松的跟着老师的教学思路和角设计走，从而在不知者不绝中掌握应该掌握的只是，着对于教师来说是一种成就感。在以后的教学中，我会更加再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学社个的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有了美术而快乐！课标分析：绘画模块要求以一定的材料和工具，运用造型方法和手段进行美术创造的活动。是义务教育阶段美术课程中“造型·表现”的基础上的进一步提高与拓展。通过活