美术论文 如何在绘画教学中培养学生的创新精神

如何在绘画教学中培养学生的创新精神摘要:在教学学生学习绘画时，一定要注重创新精神的培养，发展学生的思维，这才是新课程形式下美术教育的必由之路。在教学中，采用激励性评价；因材施教；美术欣赏等等培养学生的创新精神，实现授知、育能、育德、益身的高度统一。 关键词:创新精神、素质教育

美术课是小学义务教育的一门必修课，是对学生学习、发展美育的最重要途径，对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。根据《美术课程标准》，谈到美术课程的性质与价值，我们的美术教育就应当抓住重点，以培养学生的创造能力为目的，加强对学生创造思维与个性的培养。我县现行的美术课程充分体现了素质教育的要求，提高了课程自身的综合性与多样性。作为教师，我们应该彻底改变美术及美术教育的观点，以新课程理念为指导，更新旧的以造型为基础，提高学生艺术鉴赏和绘画技巧为主要目的的教学方式，探索以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为手段来提高学生创造意识和创作水平的教学方式。因此，发展学生的思维，培养学生的创造能力才是新课程形式下美术教育的必由之路。 一.丰富的生活，是少儿创新精神得以培养的源泉

正如马克思.得索认为的那样，儿童绘画时，绝不是对客观事物的简单复写，而是表现一个整体世界。绘画是儿童的一种内部语言，儿童经常借助这一语言，表达自己美好的愿望、泻泄愤怒、流露忧伤。儿童的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对现实生活的感受和看法。学生的知识和能力是由经验中来，特别是绘画活动更离不开学生的直接经验。他们的绘画内容来源于自然，贴近学生的真实生活，所以我注重创设让儿童运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得丰富的直接体验。运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、试听强化教学等紧密结合起来，从而得到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。 二.采用激励性评价，激发他们的创造力

在学习过程中，学生是主体。师生之间的交流主要靠语言。学生能否投入到参与到学习中来，评价起了很大作用。在教学中要坚持实施以鼓励为主的评价，教师的微笑和赞语能使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生的学习，因为鼓励是信任。是一种美好的情绪，信任带给他心情舒畅，使学生把内心潜在的美好的东西发挥出来了。艺术贵在创新，可以说没有创造就不是艺术。美术教育是培养学生创造精神的最佳途径。在评价时，应以改变过去的评价标准。对那些区别于大多同学，颇有新意的想法、做法都应给予鼓励和肯定。在课堂中，我们可以对学生的一点点新的想法、新的做法进行及时的鼓励，如：“别人没想到的，你想到了！”“你做的东西真特别！”“你提出的问题很重要，很有意义”。还可给予“创新小能手”的荣誉称号。在这种推崇新的评价标准的引导下，就会在学生心中形成追求“创新”的良好思维方式，使学生变得乐于创新，创新能力也会不断提高。三.妙趣横生的想象力是少年儿童美术创作中的动力

爱因斯坦说：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究的内在因素。”我让同学们设计自己班的班徽，班是由同学们组成的集体，我们可以把同学们想象成成长中的禾苗、初升的太阳、充满希望的花朵和跳跃的音符；把书本想象成帆船，然后用这些图形进行设计班徽。我们的班徽就有意义了，代表着同学们朝气蓬勃，在知识海洋中成长。四.鼓励学生的发散思维，培养学生的创新意识。创造性思维需要发散性思维和集中思维的综合思考，但创造思维更多的表现在发散思维方式上。在绘画创作中鼓励学生标新立异，发散思维，能起到培养学生创新意识的作用。对于学生的发散思维。教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚。限制了他们的发散思维和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。长此以往，学生的创新思维就会不断加强。 五.因材施教，提高学生的创造力

儿童拙朴的造型之所以令人心动，因为它表现了蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情。但随着年龄增长，逻辑思维的发展，这种创造性的想象力反而衰弱褪色了，这样就在年龄增加过程中，要注意指导把学生学到的技法、知识用来创造自己的美，这样，学生学的技法越多，所创造的美就越丰富了。在指导学生进行创造性活动时，应要求学生积极思维，大胆创新，对较好的创意萌芽，要及时给予肯定和鼓励，使它逐渐提出与成熟；同时要注意教学信息反馈，防止学生模仿抄袭和不求深入的“惰性“”，或者一味追求猎奇，以怪为“新”，陷入思维的误区。 六.通过美术欣赏培养学生的创新精神

通过美术欣赏活动发展儿童的想象力和创造力，这是开展美术欣赏教育的又一个切实而明显的作用。对艺术作品的欣赏，本来就是一个艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活阅历和经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用和对话的过程。使艺术欣赏对象带上了另一种独特的个性和创造色彩。艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体。而是一个有待读者、听者或观者以参与，与之对话的特定的、开放的文本中有许多“空白”和“空缺”。抽象作品并不直接描绘真实的物体具体的人物，只是用各种线条、形状、颜色组合而成。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品所作出反应的热烈程度，他们对线条、形状和色彩的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展示的丰富想象。很多时候是绝大多数成人，甚至包括实验教师和专业研究人员所不及的。欣赏这些抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，可以为儿童提供一个不受约束、自由想象的广阔空间，在现代派的抽象作品中，艺术家本身就表现出了丰富的想象力和创造力，而儿童则透过对这些具体丰富想象力和创造力的作品的解读和欣赏，引发和培养了自己的想象力和创造性。此外，在通常的美术欣赏活动中，对作品情感表现性的讨论，透过作品对画家心境和个性特点的猜测，给作品起名字等，都有助于儿童的想象力和创造力的有效发展。这样的艺术欣赏活动，是帮助儿童发展想象和创造力的特别有效的手段，是儿童的想象自由放飞、不断创新的大好园地。 七.尊重学生作画的自由表现，激发他们的创造力

儿童总是从自己的角度认识和表现生活，他们不理解的事情，教师不能操之过急，强迫他们接受，而应尊重他们作画的自由表现，支持他们画自己熟悉的生活。儿童的绘画，是他们用幼稚、真诚的心在表达他们的内心世界。如果我们不理解他们真诚的心和艺术语言，过多的指责他们，什么比例不协调、形象不准、粗糙等等。叫他们这样改，那样画，弄得他们无所适从，把作品改的面目全非。也许这样以后，形准了，比例也协调了，但是，他们的“童心”、“童真”全没了，他们的绘画的兴趣也只能埋在心里。以致渐渐消失。天真的少儿面对什么“钉头鼠尾”、一笔下去分五色、“三大面五大调”、“近实远虚”这些玄妙繁多的技巧晕头转向，容易乏味和引引起疲劳感，使他们表现出不出童趣美。也体会不到绘画的艺术美。更谈不上创造精神的培养。因此。在绘画教学中，我们应提倡他们去观察、分析，表现生活，让他们既动脑又动手；在技艺训练中，只教会学生造型、色彩、透视等一般原理，而不是以条条框框束缚他们的童心童趣。总之，辅导儿童绘画创作，应懂尊重他们的心理、生理、性格及他们的艺术语言表达能力，保护他们天真浪漫的童心，保护他们的作品所具有的童真。只有保护了这些。才能激发他们的创造力。尊重儿童作画的自由表现，但同时也要防止其过于偏好某一题材。如男孩总画飞机大炮，女孩喜欢画美女，现实生活是五彩斑斓的，我们应引导他们放宽视野，在生活中发现真、善、美，在绘画