以歌感人以美育人 论文

以歌感人，以美育人——小学音乐歌唱教学的几点思考摘要：歌唱教学是小学音乐教学中的重要组成部分，教师通过歌唱教学对学生进行音乐教育，可以使学生在歌唱教学中更为直观地理解音乐、感受音乐并以喜爱的方式表现音乐。“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”歌唱，对小学生来说，培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而能够促使他们从内心歌唱，做到真正理解歌曲的意义并能正确表达出来。 关键词：歌唱音乐教学小学

“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，实施美育的重要途径之一。”其中，对歌唱教学的要求是“以情带声，声情并茂”，那结合现阶段已有的教学经验如何有效地实施歌唱教学，通过歌唱教学真正实现学生能够感受美，并能够表现美，在这一过程中，我们还需要注意什么？小学音乐教材中的歌曲选择极具代表性，所选歌曲符合学龄阶段学生的认知能力、学习能力以及心理特点等，并和其他学科之间充满联系。那么，之所以说其具有代表性也不仅仅是因为如此，还是因为其中任何一首歌曲都很经典，其中编曲、歌词都是它们极具代表性的体现。其中优美的曲调，朗朗上口的歌词都是它们能够入选教材的重要原因。基于以上种种，小学音乐课程如何发挥歌曲所独特的魅力，真正做到以歌感人，以美育人呢？笔者认为应该从以下几方面着重入手。一、以歌感人——对于音乐要素的注重分析音高、音值、音强、音色为构成音乐的四大要素，它们的不同组合将会产生不同形式的音响效果，在音乐表现中有非常重要的意义。歌曲中的旋律和节奏的变化都会对歌曲的传唱、演唱的处理和情感的表达有重要作用，可以毫不夸张地说，一首歌曲是否能够打动人心，音乐要素在其中起到了基础性的作用。那么，在小学音乐教学中，我们应该如何来正确挖掘音乐要素，引导学生更好地表现歌曲呢？这就需要教师在备课时充分做好歌曲演唱地案头分析工作。1.注重歌曲中节奏与节拍的特别表现手法歌曲的节拍可以固定歌曲一个单位时值的强弱规律组织形式，小学音乐课程出现的节拍多为常用的二拍子、三拍子、四拍子和六拍子，每种节拍都有其独特的强弱规律，这种强弱规律的循环往复就造就了二拍子的儿童歌曲多为轻松、欢快、热烈的风格特点；四拍子的儿童歌曲多为欢快的、抒情的风格特点；三拍子和六拍子又多具有圆舞曲的风格特点，且带飘逸感。了解歌曲节拍所带来的风格特点之后，在备课时还需要注意歌曲中是否有特殊节奏型的演唱，例如附点节奏型、十六分密集节奏型、前八后十六节奏型、前十六后八节奏型等等。特殊节奏型的出现在歌曲的情绪情感表达中往往具有一定的特殊意义。节拍与节奏是音乐构成的重要组成部分，有人把其比作音乐的骨骼，在备课中先充分把握歌曲的大致框架，了解歌曲的整体风格特点以及风格特点之所以产生的原因，才能在备课过程中更好地发掘演唱的重难点，也能有助于重难点在教学过程中的突破与解决。2.注重歌曲中的音乐术语和音乐记号的把握一般而言，小学音乐教学歌曲中较多出现速度和力度的记号的变化，同一首歌曲用不同的速度和力度来演唱，往往其表达出的情感和形象大相径庭。对于歌曲演唱的速度，小学音乐歌曲中基本不需要变化，但是在歌曲演唱的力度方面，在以往的教学过程中发现，对于小学阶段的学生，我们所熟知的“f”、“p”、渐强、渐弱等在歌曲教唱过程中多有出现，学生在演唱歌曲时很难注重力度记号的变化，“喊唱”、“叫唱”的现象时有存在，不是看不到而是做不到的现象在教学中屡见不鲜。这种情况下就需要对歌曲力度变化所产生的音乐效果进行分析。歌唱力度的变化就像山脉的波澜起伏，通过歌曲中力度对比的变化，让学生可以直观感受到情感表达上的变化，以此更好地把握歌曲的演唱水准，通过往复的训练与模仿达到“以歌感人”的教育目的。笔者认为，学生先要有能够发现美的能力，而这种能力不仅仅是与生俱来的，更是后天在学习过程中通过对于音乐要素的不断琢磨从而达到发现音乐美之所在，这是一个不断积累的过程。所以平时在音乐课堂中对于音乐要素的积累学习必不可少且至关重要。二、以美育人——对于以声传情的注重塑造我国著名音乐家贺绿汀曾指出：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想情感的重要手段”。一首优美的歌曲，常使学生回味无穷，反复演唱，甚至影响至深，我们应重视音乐之美给学生带来的情感共鸣，那么，如何在音乐课程中更好地引导学生把歌曲之美表现出来，感染自身的同时能够提升道德品质呢?小学音乐教材的歌曲多符合儿童的心理特征，在通过聆听歌曲、感受歌曲风格之后，学生应该如何来表现歌曲的内容和情感，从而发现音乐之美、生活之美、人生之美？我们从以下几点来阐述1.美的声音——关于发声方法匈牙利音乐教育家柯达伊曾说过“小提琴或钢琴对你算得了什么呢？你的喉咙就是一样‘乐器’，只要你愿意使用它，它的音色比世界上任何小提琴的音色都要美。”我们如何帮助学生获得美的声音呢？这当然要借助发声练习，那是不是每一节音乐课都需要发声练习呢？笔者认为并不是每一首歌曲的学习都需要安排发声练习，发声练习应该要以课程的整体安排为基准。如果一首作品遇到有咬字吐字、特殊换气甚至是跳音、长音、高音等特殊的演唱，课程中充分的发声练习就能更好地帮助学生理解演唱，反之，如果作品演唱上较为简单而有其他重难点需要解决，发声练习只会使课堂效率降低。 儿童时期的声带非常稚嫩，音量较小，声音甜美、清脆，基本没有胸腔共鸣，不需要过多的修饰，其发声训练效果并不能一蹴而就，应以长期短时训练为主，不应过多强调技法类的歌唱技巧。儿童发声训练应以注重声音的音质，避免学生发声训练以追求音量、追求高音的训练内容，音域可以从小字组a上行至小字二组d，至多不超过小字二组的e。（以上所述为大部分儿童的演唱音域，不排除有超过此演唱能力的儿童）

良好的发声训练能为歌唱打下坚实的基础，能够帮助学生获得更加优美的声线，并提升演唱歌曲的自信心。那在演唱歌曲时，是否拥有美的声音，我们就万无一失了呢？我们需要优美的声音来修饰我们的演唱，但这并不能满足歌曲的情绪变化。2.变化的声音——关于歌唱的音色《毛诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”当人们的情感是语言表达所不能抒发的，就需要歌唱。儿童歌曲的情绪情感多以活泼欢快为主，但是也有歌曲是需要反复推敲，其中是否有情感变化。以我们所熟知的歌曲《小红帽》为例，歌曲一开始小红帽“我独自走在郊外的小路上”情绪是欢快的，“我要当心附近是否有大灰狼”这是小红帽心里的声音，有害怕的情绪，“当太阳下上岗，我要赶回家，同妈妈一同进入甜蜜梦乡”又变为急切的情绪。这种有情绪变化的歌曲，其对应演唱的音色应该是变化的，应该根据角色情绪需要来塑造，这样才能体现音乐的层次感并且加深学生对于歌曲剧情的整体把握。在教唱过程中去发掘歌曲的情绪变化，并能够找到合适的声音去表现歌曲的意境，这样的演唱才可以让学生全身心投入到歌曲中，并能通过自身的演唱感受音乐的波澜起伏，音乐的美，这样的音乐课程才有打动人心，起到以美育人的目的。三、实施策略小学阶段是学生的音乐素养形成的重要阶段，如何通过优美的歌声让学生懂得欣赏美、创造美、实践美，作为音乐教师的我们在其中起到引导作用，音乐教师除了要具备高尚的道德素养，热爱音乐教育事业，热爱学生之外，我们还应做到哪些？首先，音乐教师首先要具有良好的音乐素养，不断学习，与时俱进，不断提高自身意识，拓展自己的音乐知识储备，钻研科学有效的教学方式，敢于思考，敢于打破常规，提高自身实力。其次，音乐是需要表现的，教师自身的表现力、感染力能够激发学生感受音乐、表现音乐的欲望，小学阶段的学生更是有着惊人的模仿能力和学习能力，老师在课堂上是真情流露还是敷衍了事会对学生的演唱造成天壤之别，必须保持热情，以身示范。最后，音乐教师作为音乐课堂上的引领着，必须要对每一首歌曲作品深入研究，一字一词，一音一符，这都是歌曲美之所在，脱离了音乐讲歌曲是空谈，脱离了歌曲谈情感是空想，要知道音之所及，情之所起。柏拉图曾如是说：“美具有引人向善的作用和力量。”通过歌唱，引领学生去感受、去发现生活中的无限美好，