初中美术课程中设计•应用学习领域的教学研究 论文

初中美术课程中“设计·应用“学习领域的教学研究

摘要：美术课中“设计·应用”领域课程是培养学生设计意识和创造性思维的重要途径。但在初中美术设计课教学时，个别教师未能基于新课标的总方面，且没有在教

学中结合学生美术学习规律来及时创新教学方法，进而导致对学生艺术创新思维的培养力度不足，进而导致学生在美术设计课程学习时仅仅是“按教而学”，没有激发学生对

美术设计课程的学习与实践热情，进而也影响到了该课程的“教”、“学”质量。本文就如何上好初中美术设计课程的教学方法与策略进行系统详述

关键词：美术设计，教学方法，艺术创新，创新思维，美术核心素养引言：湘美版初中美术教材更加侧重对学生艺术思维、设计思维及创造性思维的

培养，其目的就是通过培养学生的艺术思维及创新思维来提高学生艺术素养，使学生能够对美术学习、艺术赏析保持一个良好的、持续性的学习兴趣，并在拓展学生艺术知识

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视野的同时，真正达到培养学生艺术素养的目的。因此，初中美术教师必须要充分重视“设计·应用”学习领域的教学，并结合学生美术学习规律来及时创新教学方法来提

高“教”、“学”、“践”的质量与效率。一、“设计·应用”领域教学的重要性分析

新课改背景下湘美版初中美术教材中具有不少“设计·应用”领域课程内容，其目的就是在培养、提高学生艺术创新思维的同时，能够激发学生美术设计学习热情，培养

学生艺术素养与创新意识。由于，美术设计中的艺术形式、艺术美均与学生的日常生活存在着了密不可分的关系，因此，美术设计课既可以提高初中学生对生活中各种艺术作

品的审美能力，还可以将学生的艺术思维、创新思维加在行为化、实践化，进而为提高[2]

学生艺术创作能力、艺术实践能力奠定了良好的基础。由于，美术设计与实践应用是共生共存的。因此，初中美术“设计·应用”学习领

域课程还可以引导学生在学习过程中能够自主地将美术设计与学生的现实生活相结合，并在美术设计实践活动中体验更多的美术设计实践与创新、设计应用的乐趣，这也能够

促使学生对自己生活充分热情，使之能够始终保持积极的创新意识，这对进一步提高学[3]

生美术素养、人文素养具有重要的现实意义。1

二、初中美术设计课中存在的问题在素质教育、人文思想及核心素养教育理念的影响下，愈来愈多的初中美术教师也

加大了对学生艺术素养、人文素养的关注，并运用不同的教学方法、内容来改善、提升学生艺术创新思维与人文素养。但在实践教学中仍存在着诸多不足：首先，教学目标中

缺少了学生艺术创新思维的培养。美术课程与其他学科之的差异较大，其主要教学目标就是培养艺术审美与艺术创新思维，但很多教师仅将艺术审美、艺术思维作为了教学重

要点，忽视了学生艺术创新思维的培养。其次，弱化了学生主体地位。“设计·应用”学习领域课程教学及学科核心素养培养中最重要的就是要彰显学生的主体地位，这方面

一些教师尚有缺失，尤其是在美术设计课教学中仍以“讲”、“授”为主，学生自主思考较少，美术设计与创新实践方面未得更多的锻炼，进而也直接影响到了学生艺术创新

思维能力的培养。三、“设计·应用”领域教学策略

1、解放学生想象力，培养艺术创新思维

美术设计的基础就是艺术审美与创新精神。创新意识是个体积极探求未知领域的一种心理活动，更是促进个体创新精神形成的基础。在上初中美术“设计·应用”领域课

程时，教师必须要借助课堂教学活动来培养学生的创新意识与创新精神。首先，教师要唤醒学生的艺术创新意识，使之能够在美术设计学习中产生一种积极地、自主的、试图

去创造、创新的思想与行为。其次，教师还要借助相应的教学内容、实践活动来唤醒学生的想象力，并通过解放其想象力、发散思维促使学生在美术设计学习与实践中去进行

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创造与创新，这也是培养学生艺术创新思维的重要策略。如在笔者在湘美版七年级美术教材《灯饰设计与制作》一课教学时，先鼓励学生就

自己生活中看到的各种灯饰作品进行回顾性赏析，并引导学生观察、思考其灯饰的材质、外观、色彩、造型及其对灯光的影响等。再引导学生自主地就相关灯饰的设计进行想象

与发散性思考，如各种大型吊灯中玻璃饰品的应用及其与灯光的相互影响。传统纸灯外观的设计及其对灯光效果的影响。教师也要鼓励学生大胆发现不同灯饰外观、灯光的效

果给人的视觉影响、心理暗示等。另外，教师也可以借助相应的问题来培养学生发想象力、发散性思维，如给出学生不同材质、造型的灯饰图片后，提出相应的问题：“你通

过这种纸饰的外观设计可以联想到什么？”、“这种玻璃灯饰令人想到了什么？”、22

“不同的灯饰会产生什么样的渲染效果？”等等。此类引导式问题，既会让学生对灯饰

设计产生各种各样的想象，这既有利于拓宽学生的想象力与创新思维，也能够激发学生进行灯饰设计的热情，使之产生设计实践的冲动。与此同时，学生的想象力也被充分的

唤醒，教师则可以顺势利用开放性教学法为学生提供、创设一个灯饰制作的平台，这对促进学生艺术创新思维的形成具有积极作用，且能有效提高美术设计“教”、“学”与

实践的效果。、鼓励生活化实践，培养学生实践创新意识

艺术源自生活。学生的艺术追求的最终目标则是“美”。因此，教师在“设计·应用”学习领域教学时，必须要为学生提供、创设更加缺乏自身日常生活的内容，使之能够在

具体的、生活化的美术设计实践中不断体验到艺术创造的乐趣，不断感受到艺术美带给自己情感与精神上的愉悦体验，这样既可以避免传统美术设计课教学中枯燥的“讲”、

“授”现象，还可以彰显学生美术设计学习与实践过程中的主体地位，最终为促进学生

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探究性艺术创造、培养艺术创新能力奠定了良好的基础。如笔者在教学《标志设计》一课时，认识到标志在生活中的运用非常广泛，学生们

对标志有了一定的认识，但缺乏相关的设计知识。因此笔者在教授本课时，就要从生活出发让学生自主发现生活中标志的种类和表现方式。为学生创设更多的生活化美术设计

实践内容，使学生能够在具体的美术设计实践中体验美术设计过程中的快乐及完成作品设计后的成就感。如教师可以结合自己的学校、学习群以及各种学习社团去进行标志设

计。学生在选定自己的标志设计主题后，教师可以鼓励学生独立完成标志设计实践活动，也可以采用小组合作方式（如同桌间的合作，或是兴趣小组）。教师在学生进行标志设

计实践之前，还可以为学生提供相应的指导，如文字、数字、图象的抽象化处理、色彩反差处理等等。另外，教师在指导学生在进行标志设计时，也要根据相应设计原则鼓励

其进行个性化的设计创作，如利用文字、数字、图形、色彩等的整合来设计出相应的标志。若是一些学生采用了小组合作设计时，教师则可以鼓励小组成员在设计实践前开展

“头脑风暴”，利用组员的智慧火花、艺术创新思维共同进行标高设计思路、方案的研

讨，促使学生能够在研讨过程中完成想象力、发散思维、艺术创新思维的碰撞，这对全面提高学生美术设计实践热情、创作实践能力以及培养其艺术创新能力均具有重要的现

实意义。3

3、彰显学习主体性，培养艺术创作能力

美术作品的创作必然会融入创作者自身的情感及艺术想象力等。因此，教师在美术设计教学时，也要彰显学生美术设计学习与实践的主体地位，鼓励学生在美术设计学习

与实践中融入自己的生活体验、情感、艺术审美思想等，进而才能促使学生在个性化的美术设计学习与创造实践融入自己真实的情感，并借助自身既有的艺术想象力、艺术创

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作思维等提高自身美术设计作品的质量。如笔者在上《扮靓生活的花卉纹样》一课时，在教学导入环节中融入一些互动内容，

在彰显学生主体地位的同时，还可以调动学生美术设计学习热情。借助课件视频展示并提出相应的问题：“同学们，课件中所展示的各种花卉纹样，都有什么不同的特点呢？”

“同学们，花卉纹样是如何从现实生活中的花变成花纹的？有哪些变形的方法？”、

“还有哪些装饰的方法呢？”、等等。此类互动式的环节，能够有效调动学生观察、学

习、思考的积极性，且为培养学生的想象力、艺术审美提供了平台。当教师完成相应的花卉纹样相关基础知识教学之余，还要为学生创设一个花卉纹样的美术设计环节，并鼓

励学生结合自己喜欢的花卉纹样进行艺术再创作。如有的学生以荷花为例进行了花卉纹样的美术设计，其通过突出了荷叶的脉络及莲蓬来体现出秋季；也有的学生以水仙花作

为女性服饰的花卉纹样，以此来彰显少女服饰的清雅；另外，也有学生利用百合花卉纹样来代表女性的热情与奔放。此类以学生为主体的美术设计教学与实践活动，既可彰显

其在美术设计实践活动中的主体地位，更以激发其美术设计实践的热情，促使其将实践热情转化成为美术设计与创设的激情，并在提高美术设计教学质量的同时，也能够真正

达到培养、提升学生艺术创新思维、创作能力及艺术素养的目的。四、结束语

美术设计课是初中美术教学中的重要内容之一，其对培养学生艺术素养、人文素养均具有积极的作用。因此，教师在美术设计教学时须基于学生主体性，积极为学生创设、

搭建各种生活化美术设计学习与实践的平台，促使学生能够在美术设计学习中能够切实将现实中的美及各种艺术元素与美术设计实践相结合，在提高其美术设计学习质量的同

时，也达到了提高其艺术审美、艺术思维、艺术创新思维的作用，最终为提高其艺术素养奠定了坚实的基础。

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参考文献[1]王云燕.加强初中美术课堂人文素养教学的策略探究[J].散文百家，2020（33）：63.

2]蒋小琴.聚焦初中美术教育——深入分析初中美术教学方法[J].文渊，2019（1）：486.3]张雪.情感教育在初中美术教学中的渗透方法研究[J].美术教育研究，2019（03）：124-125.