《雕光镂影》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册

《雕光镂影》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）初中美术七年级上册学情分析经过前一课《一出好戏》学习，学生已经理解皮影戏整体戏剧属性。本课聚焦皮影造型工艺。七年级学生对于雕刻镂刻有一定生活认知，见过剪纸镂空，但对于兽皮雕刻工艺完全陌生。学生容易把皮影等同于剪纸，看不到皮影造型当中“头茬”、关节结构、色彩象征、纹样符号的含义，容易仅仅关注好不好看，忽略造型服务戏剧表演这个核心。教材分析本课《雕光镂影》，单元第二课，教材课文内容围绕皮影造型艺术展开，核心板块分为：头茬角色体系（生旦净丑）、皮影整体造型特征、传统皮影全套制作工序（选皮、画稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结）、关节结构原理，教材配有各地皮影头茬图片、影人完整部件配图，对比不同地域皮影造型风格差异。本课的核心任务，读懂皮影雕刻艺术，明白皮影所有雕刻、色彩、结构设计，都是为舞台表演服务，工艺服从戏剧叙事。承接上一课戏剧认知，向下一课传承创新做铺垫。核心素养教学目标（依据2022版义务教育艺术课程标准）审美感知：观察皮影头茬纹样、眉眼、头饰、服饰，辨识生旦净丑不同角色视觉特征；感受皮影镂刻线条美感，看懂皮影色彩象征含义。艺术表现：认识皮影影人部件构成，理解关节骨眼、骨缝的作用，明白为什么皮影要拆分多个部件再缀结在一起。创意实践：结合教材案例，能够分析造型如何暗示人物性格，体会民间美术“以貌观人”的造型语言。文化理解：体会传统皮影艺人雕刻当中蕴含民间审美智慧，懂得工艺不是单纯炫技，服务戏剧故事表达。教学重难点教学重点：认识皮影头茬生旦净丑角色体系；读懂皮影制作几道核心工序，理解拆分部件的结构意义。

教学难点：理解皮影造型语言，纹样、眉眼、色彩如何暗示人物性格身份，体会民间美术象征性表达。教学过程师：上一节课《一出好戏》，我们欣赏完整皮影戏剧表演。大家想一想，舞台上面活灵活现这些角色皮影，是怎么被创造出来的？今天我们学习课文《雕光镂影》。请同学们打开课本，先看教材当中什么叫头茬。哪位同学阅读教材当中头茬定义？

生：皮影人物头部叫做头茬，是识别角色身份性格最重要部分。师：很好。头茬就是影人的脑袋，在皮影表演当中，一个影人身体，还可以更换不同头茬，实现角色变换。教材把头茬按照戏曲行当分为生、旦、净、丑四大类。黑板展示简易表格：行当教材案例形象特征人物属性生眉眼舒展，线条利落男性角色，小生武生旦柳叶弯眉，头饰繁复华丽女性角色，花旦老旦净脸谱化，纹样浓烈夸张性格鲜明的花脸角色丑五官变形，诙谐夸张喜剧人物师：大家对照课本配图，看一看教材里面武松头茬图片，请大家观察，武松属于哪一类行当？哪些造型细节传递武松勇武性格？大家可以互相说一说。

生：属于生行；眉毛粗重，眼神锐利。

师：没错。民间皮影艺人，不靠台词，光看头茬眉眼、纹饰，观众就大致分辨善恶忠奸。我们再看教材里面旦角皮影，柳叶眉，柔和线条，繁复头饰。提问同学们：是不是所有旦角头饰都一模一样？

生：不一样，身份高贵的人物头饰纹样更多。

师：对，头饰纹样、服饰镂空图案，都是身份符号。大家再看净角，大花脸皮影，大面积纹样，色彩浓烈，性格刚猛或者暴戾，全部外化在面部造型。丑角五官做夸张变形，承担喜剧效果。这里请大家留意，皮影是侧面五分脸为主，大部分头茬是半侧面，这是为幕布光影投射效果服务。如果是正面人脸，镂空雕刻之后投影容易糊掉，不利于观看，这是造型服从舞台光影需求。设计意图：研读教材头茬板块，案例分析武松、旦角、净角、丑角图片，理解行当与造型符号。师：看完头茬，我们往下阅读教材课文，完整传统皮影制作流程。课本写明传统皮影原料多用驴皮、牛皮。为什么不用普通纸张？大家想一想。

生：兽皮结实，透光，反复操纵不容易破。

师：说得很到位。纸张容易撕裂，兽皮经过处理，既可以透光，又具备韧性。教材把传统工序梳理出来：选皮制皮、画稿过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结成型。我们重点看镂刻，课文讲到镂刻是核心工艺，雕刻线条分虚实，有艺人雕刻口诀。镂刻不光是好看，镂空缝隙，灯光透过去，幕布上面才会出现丰富明暗花纹。如果整块皮子没有镂空，投影就是黑乎乎一片，看不到服饰纹样。接下来我们看敷彩工序，传统皮影多用红、黄、青、绿、黑五色，颜色透明。提问大家思考，皮影色彩能不能用厚重不透明颜料？

生：不行，颜料太厚，光透不过去，影子就是一块黑。

师：非常好，皮影敷彩颜料讲究通透，要兼顾上色装饰和透光性能。整套工序最后一步叫做缀结成型，请同学们看教材配图，完整皮影人物并不是一整块皮，它拆分成头、上身、双臂、双手、下身双腿十余个独立部件，部件连接位置留出骨眼和骨缝，用丝线把各个部件拴在一起。现在老师抛出问题，如果皮影做成一整块完整皮，没有拆分部件，会发生什么情况？

生：手脚不能摆动，人物不会做动作。

师：对，这就是结构的意义。拆分部件，留出关节骨眼，艺人操纵杆拉动，胳膊腿才可以屈伸挥舞，角色才能够在幕布上面行动起来。雕刻工艺完成之后，才可以交付舞台表演使用。大家再阅读教材小板块，不同地域皮影风格对比，陕西皮影线条细密繁复；唐山皮影造型圆润饱满。同样一套工序，不同地方艺人审美不一样，形成不一样地域面貌。大家想一想，工艺美最终目的是什么？仅仅欣赏雕刻本身吗？小组口头讨论。

生：雕刻做好，是为了上台演戏服务。

师总结：标题《雕光镂影》，雕、镂是手工技艺，光与影才是最终归宿。所有雕刻纹样、色彩、关节结构，全部服务于幕布光影下戏剧表演。我们懂得工艺，懂得每一刀背后的用意，下节课我们来看皮影如何走向今天这个时代。设计意图：顺着教材文本顺序，头茬行当——材质思考——六道工序解析——关节结构探究——地域风格对比，案例结合课本配图，问答推进课堂，本课重在赏析，不做实