服装行业女装成衣设计与工艺

女装成衣设计与工艺第一页，共八十三页。第一章、女装成衣设计定位第二页，共八十三页。第一节、女装成衣风格定位

一、了解成衣风格第三页，共八十三页。二、成衣风格怎样定位1.品牌理念与成衣风格定位多尔切与加巴纳（Dolce&Gabbana）第四页，共八十三页。第五页，共八十三页。2.用流行趋势分析的结论帮助成衣风格定位第六页，共八十三页。传统风格第七页，共八十三页。都市风格第八页，共八十三页。前卫风格

第九页，共八十三页。民族风格

第十页，共八十三页。休闲风格

第十一页，共八十三页。第二节、女装成衣目标客户群的年龄定位一、年龄定位的分类1、目标客户群的实际年龄童装（婴儿装0-12月、幼儿装1-3岁、中童装4-6岁、大童装7-12岁）少年装（13-17岁）、青年装（18-30岁）成年装（31-50岁）、中老年装（50岁以上）第十二页，共八十三页。2、目标客户群的心理年龄了解客户的心里年龄更有利于设计出符合人们心里的贴切服装，现在人们穿着不是为了遮羞，而是为了如何更美。

第十三页，共八十三页。二、年龄定位与市场的关系1.年龄定位对于了解目标客户群的需求有直接影响2.年龄层次的不同，生活方式不同、文化差异等也直接影响成衣设计的风格第十四页，共八十三页。思考与练习：

1、对现有的服装品牌市场做一个采访调查，根据不同的风格类别对不同品牌资料加以区分归类整理。2、模拟一个品牌，做品牌风格定位、年龄定位，并理解与市场的关系第十五页，共八十三页。第二章女装成衣设计的市场调研第十六页，共八十三页。第一节市场调研内容一、根据确立的品成衣的定位，进行相关资料的搜集第十七页，共八十三页。1、专业发布会、专业展会第十八页，共八十三页。2、专业出版物第十九页，共八十三页。3、媒体第二十页，共八十三页。4、网络第二十一页，共八十三页。二、寻找实用的材料，包括创新面料及辅料1.新面料的发掘第二十二页，共八十三页。2.新辅料的运用纽扣花边拉链第二十三页，共八十三页。第二节流行趋势的分析一、通过专业展收集的资料，进行流行元素的解读与应用“我想要随时得到各种信息，知道所有的事情，看见所有的东西，读到所有的资料，把这些综合在一起，然后忘记它们，用自己的方式来设计”。——卡尔•拉格菲尔德（Karl·lagerfeld）第二十四页，共八十三页。1、把流行趋势转化为品牌语言——款式流行元素，收集流行款式，进行分析，归类，融入品牌的语言第二十五页，共八十三页。面料流行元素，众多流行的面料中，找到品牌所需的面料方向，例如，某品牌的理念是环保、舒适、贴身，天然的棉、麻纤维就显得尤为合适，和其他纤维进行混纺搭配，抓住面料流行特点和趋势。

第二十六页，共八十三页。色彩流行元素

，每年的流行趋势预测，都会有色彩的组合

第二十七页，共八十三页。搭配组合流行元素，搭配组合也是设计的一个重要部分，不同款式的搭配也会造成不同的流行趋势

第二十八页，共八十三页。装饰流行元素，是流行必不可少的一笔，包、鞋子、太阳镜、饰品等等，再也不是衣服的饰品，而是让服装活起来的亮点，在一个系列的设计中加入这样的细节，也反映了品牌想要创造的生活方式和着装态度。第二十九页，共八十三页。2.把抽象的文字转化成具体的描述3.图文并茂的版面形式传达出来，做成调研手册第三十页，共八十三页。二、调研手册的形式1.拼贴形式2.描绘形式3.并置形式第三十一页，共八十三页。第三节同类产品的对比分析一、从概念走向市场第三十二页，共八十三页。二、通过了解市场，做到设计产品市场和艺术相结合

第三十三页，共八十三页。思考与练习：

1、根据市场调研，收集资料并整理，模拟一个品牌，做一份调研手册，手册内容包括：面料，款式、色彩、配饰等流行元素，文字加图片的形式进行流行元素的解读。第三十四页，共八十三页。第三章女装成衣产品系列企划

第三十五页，共八十三页。第一节、设计主题思想的确立设计师通常会对设计主题充满激情，寻找自己的灵感来源，研究和主题相关的内容，时尚杂志会是寻找主题的好帮手。、寻找设计主题第三十六页，共八十三页。优秀的服装设计作品是建立在设计师前期对大量、有效的相关资料进行搜集、积累、研究的基础上而后获得的。

第三十七页，共八十三页。灵感的来源主要有以下几个范围：1、大自然的感性形象

大自然中鲜花的优美姿态、娇艳的色彩变化和郁郁芬芳给服装款式造型、图案、色彩搭配及面料质地选择的启示

第三十八页，共八十三页。设计师JohnGalliano使用的是大自然中雏菊造型诠释他完美的创意，花的造型十分逼真、饱满，大大的像被阳光照耀一样盛开在头顶；也有小小的，轻薄如羽毛，精致的点缀在眼睛周围，装饰浓密的睫毛。尽显华贵、奢华。

第三十九页，共八十三页。服装中领、袖部件设计的灵感，往往来源于自然界感性形象中的生动造型。

第四十页，共八十三页。服装设计师们受天然羽毛的启发，从中而获得灵感，将天然羽毛与自然面料融人到结构严谨的设计中，线条或粗犷或柔美，活泼乐观。

第四十一页，共八十三页。2、古今中外的姊妹艺术新的设计构想，常常来自客观事物的启发。绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电影、诗歌、文学等姊妹艺术是设计灵感的最主要来源之一。

第四十二页，共八十三页。设计师从欧普艺术中汲取灵感，将欧普艺术图案在成成功地运用到服装上，具有很强的视觉冲击力。

第四十三页，共八十三页。服装与建筑的关系渊源不断第四十四页，共八十三页。3、综合材质材料——本身就是灵感的源泉

设计师将木雕运用到时装作品之中，表现出设计师绝佳的创意。

第四十五页，共八十三页。设计师分别用塑胶和塑料片铆合连接制成的性感迷你裙带。

设计师用金属的安全别针制作而成的连帽披风，在此安全别针的机能性完全丧失，只剩下形式用于装饰。

第四十六页，共八十三页。设计师使用天然的稻草，根据不同的编结手法产生肌理的变化的时装。

第四十七页，共八十三页。4、传统服饰文化艺术(1)民族服饰文化第四十八页，共八十三页。设计师将印度服装元素运用于现代服装设计中去，从服装中表现出较强的民族性。

设计师使用东方传统织缎面料，颈部是个夸张的喇叭口领子，发型参照日本传统式发型稍作改造，怪异的别针、蓝色的眼珠传达时装作品的神秘和灵异之感。

第四十九页，共八十三页。(2)传统服饰造型设计师将藏族服饰造型的精神与东方色彩有机地结合，具有很强的民族精神。

设计师汲取中国旗袍的服饰造型要素为灵感，时装作品具有强烈的东方魅力和时代感

第五十页，共八十三页。(3)传统服饰色彩在现代的服装设计中都可以从传统服饰色彩元素中提取应用，结合现代人的生活习惯，社会环境，审美标准，把民族的色彩鲜艳，对比强烈，从头到脚满底花的色彩搭配形式，小面积地或局部地运用到现代服装上。将传统服饰的散视点，集中到一个视点上，保持一个重点，一个主色调，使服装造型，色彩主次分明，为现代服装设计所用。

第五十一页，共八十三页。(4)传统服饰图案

著名服装设计师TomFord运用中国传统的龙纹纹样，用提花、织锦、刺绣等表现手法，展现出极度奢艳、亮丽的中国民族风情。

第五十二页，共八十三页。(5)传统服饰技艺布胚经过长时间的太阳照射，形成了咖啡色的肌理纹理，图案自然质朴，制作成的休闲莨绸女装，具有很强的艺术性，多年来已成为“天意”品牌个性化的精品。

第五十三页，共八十三页。（6）传统服饰配件奢华的、贵气十足、富于一定民族特色的宝石、珍珠串成挂件制成新颖别致的项链坠儿，表现出Chanel一贯的贵族风格和气质。

第五十四页，共八十三页。5、社会动态“服装是社会的一面镜子”

以生态环保为主题设计的创意服装和用环保新型材料制作的实用装都将是关注的热点。第五十五页，共八十三页。6、高新科技日本设计师三宅一生运用金属亮褶面料进行服装设计，以此来表现当今科幻与高科技发展，在世界时装界被推崇为典范第五十六页，共八十三页。第五十七页，共八十三页。7、日常生活形态在日常生活中，能够触动设计灵感神经的东西无处不在，关键在于设计者能否及时发现和善于发现。第五十八页，共八十三页。二、规划系列设计的主题品牌系列设计中通常是根据公司的风格定位，根据流行趋势来规划设计系列，设计师有非常多的灵感主题，但是要把这些灵感主题结合实际品牌进行合理的规划，把该舍弃的东西舍弃掉，抓住一个中心主题展开产品设计

第五十九页，共八十三页。三、确立设计主题通过流行趋势的分析，抓住流行元素，用各种形式组合来传达设计主题、概念、面料、色彩，引领这一季的系列设计，有时候这种版面也可以称为主题故事版，用一种视觉加文字的形式，抽象和具象并存的模式，带领我们进入系列设计中。第六十页，共八十三页。第二节、产品企划书的制定

一、成衣品牌产品企划书第六十一页，共八十三页。二、成衣品牌产品结构通常将产品分为两种类别：一）市场类别，即品牌的主打产品，它将直接为企业创造经济利益。二）形象类别，它是为烘托产品形象应运而生的，是消费者心目中具有权威性的形象。

第六十二页，共八十三页。三、成衣品牌产品的系列制定第六十三页，共八十三页。思考练习：1、针对主要调研的某一女装品牌，做一个设计主题版面。2、针对主要调研的某一女装品牌，做一份详细的成衣产品企划书。第六十四页，共八十三页。

第四章女装成衣设计要求

第六十五页，共八十三页。第一节、成衣产品的款式设计、款型表现方法一般在设计常规服装的基础上进行考虑，可从以下几个方面考虑：

（一）从常规服装模式上入手：从某一常规服装着手，带动其他服装。例如，选择一个理想的款型，依据他的结构特征、线条感觉、造型风格等进行设计，用夸大、分解重构等手法加进新的理想形象

第六十六页，共八十三页。（二）从常规服装的基本形态上入手：服装形态是指人着装后的一种状态。服装的基本形态可分为以下几种：1、腰衣型运用面料制作成围在腰、臀部的服饰。可以把较为适体的服装缠裹在人体身上。2、披挂型把服装披搭或围挂在人体上，可以采取缠绕、卷绕的方法。

第六十七页，共八十三页。4、包裹型利用前开、侧开、后开的方法，按照人体的结构特点，把较适体的服装包裹在人体上。

3、贯头型运用整块面料。中间取洞，做成前后衣片相连的筒状，套过头部，以肩部为支点，笼罩着身体。又叫套头衣。第六十八页，共八十三页。（三）从服装造型的方法上入手,服装造型是以人体为基型，借用材料和工艺手段，通过一定的立体构成的艺术手段，把人体包裹起来，塑造一个立体的服装造型。服装造型的方法有许多，常用的有：1、扎系法：将大小、质地不同的衣料在人体的各个部位扎系成结构不同、富有层次、富有韵律的形式

第六十九页，共八十三页。2、披挂法：以身体的某一部位为支点，用质地、大小、色彩不同的面料披挂到人体上，形成层次、虚实、透叠的效果3、褶堆积法：利用工艺等手段，将面料进行抽缩、挤压、堆积，形成不规则的立体感强的褶皱造型第七十页，共八十三页。4、缠绕法：运用一定的美学规律，将面料缠绕在人体身上，形成一定的服装形式5、编织法：将细长的布料条或绳索用编制的方法，形成一定的立体造型

6、镂空法：对面料进行挖洞、打孔、抽纱处理，使面料本身发生改变，形成立体的效果第七十一页，共八十三页。7、折叠法：将面料有规律地进行叠折，使服装产生层次感、空间感、韵律感，形成奇特的艺术造型第七十二页，共八十三页。二、款式表现的意义款式是服装设计的表现形态，包括服装的外部形态和服装结构形式特征

1、设计以人为本，成衣设计更是围绕人进行的，人体是设定服装尺寸的依据，因此要充分考虑到人体与服装的关系，要从人体的健康、体型、动作和姿态等方面考虑

第七十三页，共八十三页。2、主题靠题材表现，因此在设计时要考虑到与题材相关的造型3、根据流行趋势分析，抓住流行的款式造型4、通过裙子、裤子、衬衫、T恤、西装等服装大类的搭配组合，体现品牌的款式设计风格

第七十四页，共八十三页。

第二节、成衣产品色彩设计

1、服装色彩的选择与题材的关系2、服装色彩的选择与风格的关系

3、服装色彩的选择与面料的关系

第七十五页，共八十三页。一、根据系列主题的不同规划色彩搭配第七十六页，共八十三页。二、色彩在成衣品牌中的作用色彩营销在企业营销活动中的运用将会越来越频繁，逐渐成为企业在激烈的竞争中获得竞争优势的一个重要手段。

第七十七页，共八十三页。

第三节、成衣产品

面料、辅料的运用

面料和辅料在成衣设计中起着至关重要的作用，可以说没有面料就没有成衣，没有辅料就是半成衣

第七十八页，共八十三页。一、通过面料的种类找到面料风格二、辅料的恰当运用第七十