硬笔书法的线条美

硬笔书法的线条美然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块宽阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明白硬笔的线条自有其存在的意义和特别的美学价值。那么，硬笔书法线条的美学价值详细表达在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的根本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点表达为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的抱负刚健。刚者，顽强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，布满力度美；健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要到达笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，如同一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

基调肯定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块比照的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在肯定时空中按某种肯定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，根本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但假如作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的珍贵阅历，唯恐作品的耐看程度要大打折扣了。究竟，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完善的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，肯定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调标准下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：

（一）力气美，力气感是书写着力度的运用在欣赏者心理的投射。此力气并非可简洁地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就确定要注入力气，但这种所谓的力气，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、掌握下且化合了书写者本身审美观念、书写阅历的自然运动。表达的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有许多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，固然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应当说表现得比拟充分了，但线条的力气感还没有被肯定重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力气感，要到汉末特殊是魏晋南北朝以后，其标志是蔡浥《九势》的提出。”硬笔书法虽使用的工具不同，但二者同为书法，就必定有内在的一样的联系。硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积存，力是训练有素的笔墨技巧的表达。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”给予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条直接产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有变化，有生气，有动感，有质感。”硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚毅之力如铁画银钩，严厉之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中表达出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是由于它能使欣赏者在这种凝固而静止的字形中领会到生命的风采、心灵的律动。假如笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”

（二）节奏美，节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。从节奏感里面发觉了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出许多书法家的共性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都表达了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小，不能像毛笔惟笔软则惊奇生焉，但要表现线条轻重变化的节奏感，必需重视笔下的提按、起收、行笔变化，即古人谓一波常过三折，否则线条便显得苍白无力，状若死蛇，”无一派生气活力。

（三）立体美，这是一个冲突的说法，由于线条本身是平面化的存在，根本不行能符合三维空间长、宽、高的物理标准，可缺乏立体感，线条就薄弱乏味，不耐看。真正的立体感应是镇静、浑厚的并能让人感受到线条中隐藏的丰富信息。其实，硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成，它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构；简洁的说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作详细的硬笔书法作品中，又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，好像偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位，此作点线内敛，高雅含蓄，秀润清朗，凭借深厚的毛笔书法功底，使观者领会到了硬笔线条的另一种风采。

综上所述，如沈鹏所说：“线条是单纯的，也是最丰富的；难以单纯，所以其丰富更珍贵，也更难得。”在层层探究了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后，再就深层挖掘的话，势必触及线条的本体。应为，线条是内在意蕴的外在状态。“美国艺术家罗伯特．亨利认为：每一部真正艺术品的反面，是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻，无论这种活动性是依靠于毛笔、钢笔、凿刀，还是借助语言，其结果不过是这种状态的副产品”。概括而