初中美术-独特的装扮教学设计学情分析教材分析课后反思

独特的装扮一教学目标：1.知识与技能：在探究面具艺术的过程中，了解面具的相关知识及其文化内涵，学会设计制作面具。2.过程与方法：通过对中外面具艺术的探究，学会一般欢庆聚会中的面具设计与制作方法。3.情感态度与价值观：通过了解面具相关知识，学习设计制作面具，丰富校园艺术节的内容，让学生感受热情洋溢的校园艺术生活。二教学重点：了解面具的相关知识及其文化内涵。三教学难点：学会设计制作一般欢庆聚会中使用的面具。四教法与教具：1、教法：讲解、分析、比较、示范、练习。2、教具：课件、面具、制作面具相关材料。五教学过程：（一）情境导入：教师头戴面具进入课堂，营造轻松、活跃的课堂气氛，对学生提出疑问：曾经戴过面具吗？自己制作过面具吗？你认为面具一般在什么场合佩戴？面具有哪些功能？生：......教师引出课题：独特的装扮。（二）新课教学：1面具：面具是指在文娱表演或化妆舞会上，为表演需要把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。面具作为舞蹈和戏剧中的道具有着悠久的历史和特殊的艺术价值及文化内涵。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同形成了众多的艺术风格并延续至今。2中国传统面具艺术的功能分类：包括：跳神面具、祭祀面具、礼仪面具、镇宅面具、戏剧面具等。3制作面具的材料：大多数采用：木头、布、纸、瓷、泥、皮、石膏、瓢、鳖甲、铜等。4传统的面具形式：（1）傩舞面具：傩舞面具用于傩舞表演。傩戏是在民间祭祀仪式基本上吸取民间戏曲形式的一种戏曲形式。源于远古时代既娱神又娱人的巫歌傩舞，在悠久的历史发展中形成了不同的流派和艺术风格。（2）社火面具：社火是中国民间一种传统庆典狂欢活动，具体形式随地域不同而有较大差别。社火面具源于西周，是至今保存延续下来的民间吉祥物。社火面具采用纸塑或者木雕制作，其角色造型是根据世代相传的口诀进行的。（3）藏戏面目：藏戏是在藏族的民间歌舞，说、唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上逐渐发展形成的一种载歌载舞类似的舞蹈剧的广场艺术表演形式。表演带有浓厚宗教色彩的舞蹈祭祀仪式，为观众祈福祝愿，求神祖保佑。藏戏所戴的面具形式较为固定，世俗痕迹明显，为广大藏族群众所喜爱。面具多为皮质或者布质，很多使用木材雕刻。（请学生分析以上三种传统面具形式各自的特点及功能。）（4）中国传统面具形式的共同特征:a在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化。b造型装饰一般采用夸张变形的手法。c色彩饱和、对比强烈。5其他国家的面具：面具作为一种古老文化，曾长期存在于世界各国各民族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，它涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等多个领域，折射着各民族的历史文化特点。（1）欧洲面具：（2）非洲面具：（3）日本面具：6面具设计制作过程：（1）构思造型：（2）选材制作：（3）加工装饰：（三）作业要求：可根据演出活动需要，独立完成或小组合作完成一件有特色的面具。设计：新，奇，有创意绘制：涂色要丰富，粘贴要精细剪刻：沿外轮廓剪好，剪出眼睛的位置大小要适宜（四）展评（五）总结：随着时代的发展，古老的面具原有的鬼神崇拜宗教迷信内涵逐渐淡化，而其艺术性、娱乐性的审美价值日益增强。我们可以尝试自己设计制作充满现代感的面具，体验制作面具给我们生活带来的美好与喜悦。学情分析一．班级现状分析班级情况分析一共任教两个年级的美术教学工作，其中包括七年级和八年级，每个年级6个班，一周一节课。二．目标：1．进一步培养学生的美术学习兴趣和陶冶情操。2．进一步加强兴趣班同学的美术专业水平，积极参加各类活动比赛。3．加强学风建设，培养学习兴趣，明确学习重要性，注重学法指导，提高学习效率。4．与学生融洽相处，建立“亦师亦友”的新型师生关系。三．具体措施：（一）课程学习：1．努力将美术课本中的课程内容利用丰富的学习工具进行完整。2．适当将素描以及书法还有各类绘画都让学生亲身感受一下。（二）成立兴趣班：将每个班级的兴趣小组统计好并组织好学习。（三）改进措施：1、美术课堂纪律规范好，静下心来钻研进去。2、将画具责任到每个同学，保证循环利用，延长使用寿命。效果分析本节课整体效果不错，大致分为两个阶段，分别是了解面具的基础知识以及如何制作一件有创意的面具。通过本节课的学习学生能深刻的认识到面具的文化内涵以及制作面具的乐趣。通过老师课上进行面具的制作演示，学生能清晰的看到面具的制作过程进而自己动手制作。通过本节课的学习学生尝试自己设计制作充满现代感的面具，体验制作面具给我们生活带来的美好与喜悦。教材分析华东师范大学钱初熹教授针对新课程提出“往前走，向后看”和“不要忘记回家的路”的观点，强调了我们作为一线美术教师应辨证地，一分为二的看待新老教材。不仅是我国正在进行课程改革，当今整个世界的美术教育也呈现出多元化的格局。主要有：1、创造主义倾向的美术教育；2、儿童中心主义倾向的美术教育；3、学科中心主义倾向的美术教育；4、多元文化艺术教育；5、视觉艺术教育；6、视觉文化教育；7新学科主义的美术教育。另外，美术新课标组核心成员，首都师范大学美术学院教授尹少淳指出：在处理美术学科本体与教育功能关系时，要注意学科本体不能丢，教育功能应有所体现。在谈到新课标与所有教学情境双向适应关系时，指出：课程标准和教材有两种模式：一种是轿车模式，另一种是越野车模式。我认为现有的人教版教材就有点趋向于轿车模式。新教材就其内容而言，应该来说还是能充分调动学生的学习积极性。面具的制作步骤：1、构思造型2、选择材料3、工艺制作作业要求：可根据演出活动需要，独立完成或小组合作完成一件有特色的面具。设计：新，奇，有创意绘制：涂色要丰富，粘贴要精细剪刻：沿外轮廓剪好，剪出眼睛的位置大小要适宜教学反思本课是“造型表现”领域的一个内容。新《课程标准》强调要让学生在美术中多看优秀作品，多给学生感受美的机会，在优秀的美术作品欣赏中开展美术学习活动。本课时通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化。感受它的艺术特点，表现特点突出的面具。在教学中我努力使自己的艺术具有形象性、情感性、创造性的特点。从另外一个层面来讲，教师精心安排、设计的课堂教学才能充满了美的氛围，更易于学生在愉快的环境中受到美的熏陶，激发创新精神，促发创作灵感，培养实践能力。评价总结的目的是"促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展"。所以本课我注意加强了评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。教师应该用发展的眼光看待学生，应该知道学生需要从教师那里得到尊重和友爱。由于学生的个体不同，在知识的理解与表现上有一定的差异，这是非常正常的。我们决不能用唯一的一把尺子去衡量每一个学生，要体现出评价的多样性。对待画得好的学生，就实事求是地给予表扬，并提出新的期望；对于画的略差一些的学生，要善于发现他的"闪光点"，比如"想法好"、"用色大胆"等，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性，体验到成功的快乐。在今后的教学中应该再多给孩子们留点时间展示自己的作品并进行分组讨论、相互评议，学生们不但可以在同学面前表现自我、评价自我，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，而且还在互动中学会了宽容和相互欣赏，营造出一种相互学习、相互勉励、共同成长的氛围。课标分析在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促使美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）的制订，力求体现素质教育的要求。以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。（一）使学生形成基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的物征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识物征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。（三）在广泛的文化情境中认识美术美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的物征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。（四）培养创新精神和解决问题的能力现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，