2023年在音乐课堂教学反思

2023年在音乐课堂教学反思在音乐课堂教学反思1

小学生，特殊是低年级学生爱听故事，对故事有着深厚的爱好。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的爱好，再把这种爱好迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的详细情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）

在音乐课堂上，教材中有许多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创建情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被老师激发出出来了。

我在教唱歌曲《闪耀的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的.感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，似乎千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我确定这一回答后，接着就说，今日我们来学唱一首美国儿歌《闪耀的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。

在音乐课堂教学反思2

我们作为音乐老师，首先应当明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要主动引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教化和培育：

一、依据音乐教室现有的乐器，通过音乐观赏的形式，让学生相识和了解各种乐器，并且让学生参加。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过试验发觉学生非常喜爱彩色谱，通过好玩的嬉戏，轻而易举的相识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的爱好，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将运用彩色谱的试验，并将渐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地试验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采纳先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采纳先唱歌、后识谱的教学。通过试验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有肯定识谱实力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对唱曲的理解更加深刻，对唱曲的演唱更加精确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

其次：先唱歌、后识谱是先让学生观赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的爱好。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。然后，再通过对唱谱的`视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完备。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一样的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采纳的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习爱好，降低识谱难度，提高学生学和老师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，绽开小组探讨，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的呈现。同时，我们引导喾一实行小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创建力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐实力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参加。尤其是音乐爱好差一点的同学，他们大多数乐于参加，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们相识到各教开组之间的合作，干脆关系到一所学校老师队伍整体素养的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——老师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教化的新篇章

我们所取得的成果，离不开学校领导的激励与支持。

1、每次评比优课，每堂课教务主任都耐性指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们供应最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

在音乐课堂教学反思3

新课程不仅将变更学生的学习生活，也将变更老师的教学生活，新课程要求老师不再只是学问的传授者，而应成为学生探讨新学问过程中的合作者、促进者、老师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也渐渐摸索出了一些心得，现总结下:

1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的相识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。

2.多一些创建,少一些仿照。老师应当多组织一些创建性活动，培育学生的创新意识和创新精神，使学生想创建、敢创建，有剧烈的.新奇心和求知欲，敢于怀疑书本、老师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能常常主动主动地提出新问题。

3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科学问渗透，实现教学内容开放。

4.多一些探讨，少一些讲解。成立自学探讨学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参加探讨;自学探讨活动贯穿于教学过程的始终，使探讨常常化;自学探讨活动有足够的时间，使探讨得到深化;老师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化探讨氛围。这里要强调的是，探讨必需是有效果、有意义且目的性强的。必需要以解决问题为最终目标，像一些简洁的问题就不须要花上大把时间拿来探讨了。

以上点滴是本人在这学期低年级音乐教化中的一些体会和感想，我将在以后的教化，教学中不断学习，不断进步!

在音乐课堂教学反思4

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生们在学习文化课之外能够用音乐来熏陶他们的心灵乐园？怎么样才能通过音乐特有的力气来教化学生,使他们的精神境界在这个充溢着物欲横飞的时代得到最大程度的升华？

音乐课是学生们最喜爱上的课程之一，他们热衷于音乐课本上的歌曲演唱，但是他们又对教材中的歌曲所包含的背景故事却毫不知情，为了让学生不仅会唱歌，还要清晰唱的是什么？怎样唱？为什么要这样唱？怎样唱的更好？这就须要在针对于音乐课堂教学过程中，要了解和驾驭教学内容的条理性和层次感，按部就班，深层次的进行探讨和反思。

一、音乐课堂的教学重点是什么？

音乐课不单纯是唱歌课，也是通过学习歌曲演唱来了解音乐学问和拓展艺术视野的途径。以前课堂上所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌颂的方法和歌颂的状态，以及对唱曲的感情处理等，比如有的歌曲离我们现在的生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，比如：《松花江上》、《游击队之歌》等，现在的孩子们包括我都没有经验过那个年头，明显对唱曲的感情就很难驾驭了，那么学起歌来的爱好自然就没有那么高涨了，所以就要求在教授这类题材的歌曲时，应当对唱曲的时代背景做具体的介绍，立体的让学生真正了解歌曲的时代背景，老师以正确的歌颂方法来引导学生来演唱，这样原来单调的音乐课堂就会丰富起来。所以，音乐课堂的教学重点是什么？我本人总结起来就是：爱好的培育，对唱曲学习过程中的爱好的培育。当然，树立良好的歌颂自信念，也是很重要的一步，大家都知道自信念对人的重要性，一个人假如没有好的自信念，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信念对一个歌颂者来说更为重要，那要怎样才能树立学生的自信念呢？就是须要师

生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候找出学生歌颂的不足之处进行订正的时候要切忌挖苦嘲讽，这会严峻打击学生的自信念，应当多给学生一些表扬和确定，刚好留意每一个学生的`心理改变，保持和培育学生的自信念。

二、课堂教学过程中的重点是什么？

在音乐的课堂教学过程中，课堂的导入尤为重要。重视导入环节的设计，就是看一个老师对本堂课的掌控力和打算工作是否完备。导入是引发学生对音乐课堂产生爱好及热忱的导火线，也是学生体验音乐和参加音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。让学生主动主动地参加到课堂氛围之中，音乐课堂既是生动活泼的，也是激发学生学习爱好和有着特别教化意义的，所以，课堂的导入，精、准、到位，意义重大，也是课堂教学过程中当之无愧的重点。

总之，在音乐课堂教学当中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教化观念，音乐课堂的教学审美功能肯定会得到发挥。老师与学生的音乐文化素养与艺术情操也肯定能得到共同发展。

在音乐课堂教学反思5

在近几年的教学活动中，运用"学生是发展的人"等现代学生观看待学生，与学生交挚友;用自己对教化事业的热忱来感染学生。在课堂不仅向学生传授学问、训练技能，更重要的是在与学生进行沟通的过程当中也沟通心灵对音乐的感受;在课下关切学生的生活，关切他们的思想，使学生喜爱和你亲近，也是在教学中实行因材施教的途径。但在课堂生的热忱还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的沟通，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

(一)课前打算充分，展示了老师的综合素养

这都得益于我校对老师专业素养的培育和提升。在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教化技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，好用性强的教学课件，展示给学生;在集体教研活动和校推门课、探讨课中不断提高自己解决实际教学问题的实力;在"四项精炼"、"三个反思"中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学探讨习惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的;这次尝试，使学生获得了观赏音乐的方法和实力的培育，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。

(二)学生对音乐课充溢爱好

"爱好是最好的老师。"如何使学生始终保持对音乐的热忱和学习爱好，是我始终努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、探讨活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点刚好、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是老师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、细心设计的评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高;这样的评价将使学生从中受益。

在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丢失了不少教化学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教化教学水平，增加教化的才智，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐充溢爱好。

(三)加强学生基本功的训练

学生对音乐活动充溢爱好，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅好听或自然的歌喉，让他们终生在运用音乐中感到欢乐。

五年级的学生正处于生体的发育期，声音改变将会很大，所以尤其要留意学生声音的'训练;在与隋老师的沟通中我感受到训练学生轻声演唱的重要性。这不仅是为学校合唱队输送人才，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步驾驭用自然、甜蜜的声音表现美的实力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生驾驭音乐术语，提高学生的音乐素养。

经过自己的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。

在音乐课堂教学反思6

音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：依据课本上给你供应的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆忙一说也将来得及特殊强调。原想：完成的人确定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发觉那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还特地跑到办公室说明状况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业特别感爱好也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时熬炼了动手实力，一箭双雕。”课堂上，孩子们乐不思蜀的运用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们爱好昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的`孩子。

再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷凳子。老师只好点将，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个靠着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问缘由，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。

案例分析：针对此，我详细分析了缘由：

其一、“年龄”的因素。

低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们百无禁忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想渐渐成熟，起先特殊关注四周人对自己的看法，他们不再轻易表明自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的讪笑。

其二、“课程”的因素。

新课程带来了勃勃朝气，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精致课件表现出了极大的爱好和爱好。而老课程在很多教学内容的支配上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年头久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的缘由。

其三、“思想意识”问题。

新课程，家长重视，孩子喜爱。而老课程，尤其是“小三门”，仍有许多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级淘气男孩谈话时得知：他爸爸这样教化孩子——“音乐课是副课，无所谓，随意上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课常常不带书，还随意讲话。

其四、“教化方式”问题。

以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的，最重要的因素我想还是“教化方式”问题。平常，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，主动性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热忱。另外，有的老师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去探讨与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感爱好的缘由所在。

在音乐课堂教学反思7

音乐教学更离不开情感，音乐老师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能味同嚼蜡学习变的生动、好玩起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和详细。

作为音乐老师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就须要音乐老师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在观赏初中一年级的其次单元《我的中国心》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，唱歌时候应留意歌曲深厚的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。

课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最干脆的.手段。老师的范唱范奏是否有感染力，将干脆影响学生的心情。“是否感情丰富的人的歌声才是最好听的”，“只有专心来演奏的东西才是最美妙的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲特别有帮助。

此外，歌曲的练习还是须要学生自己对唱曲的感悟和理解，唱对乐谱，感受节奏的改变等等，应在老师的指导下多加练习。

在音乐课堂教学反思8

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选取、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的专心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学就应从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学潜力呢？

反思一：

本学期，我主要是从事中、高年级的教学。务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学支配做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也务必引起学生的爱好，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的'效率已经能够提高一半。

反思二：

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必需识谱潜力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发觉，其实许多同学对简谱并没有了解，假如实行先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到爱好，也把课堂前15分钟的珍贵时间也白白奢侈掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。并让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生观赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的爱好。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。

在音乐课堂教学反思9

在这次支教实习中，我担当了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本事，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：

在一年级的教学中，我发觉一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和仿照力较强，能听辨不怜悯绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要擅长诱导，启发他们潜在的实力，营造深厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“美丽、抒情、投入、神情、伸展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采纳听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用订正法改正学生在歌颂中的音准问题。在学生驾驭歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控实力差，对于簇新事物新奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。

到了三年级的课堂，学生新奇心强，但有意留意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注意营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增加学生参加的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和爱好，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊，家乡》这一课，整堂课同学们表现主动，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的心情，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟识歌曲。在同学熟识歌曲、韵律的状况下，进行音乐创建活动，但是学生实力欠缺。

四年级的学生学习看法主动，学生思维灵敏，接受实力较强，对于新事物有很强的爱好。在面对一种新的乐器时会特别兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，假如大家都为所欲为乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。

因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清晰吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻究竟。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应当重视学生倾听的习惯培育，追求温柔的`音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨实力，进而培育音乐审美的实力。教学时尽量设计能引起学生学习爱好的环节，避开机械化的教学。

五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受实力也比较强，有肯定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌颂方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新奇的上课形式时，新奇心会增加，更有求知欲，使他们在其中享受到欢乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新奇，课堂气氛比较活跃，时间把控精确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要刚好做出调整并处理。

四个月的任教，得到了不同的教学实战阅历和教学才智，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。

在音乐课堂教学反思10

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习爱好和欲望，是完成音乐教学大纲所给予的教学任务的关键。而学生的爱好和欲望来自于老师严谨而周密的教学构思。尤其是细心设计好“开头”、“连接”和“结尾”这三个环节，让学生像观赏一首旋律美丽的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样兴致勃勃地参加课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

一、开头要新奇。

对音乐感爱好是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美妙的时刻”。但假如我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的.爱好。老师应当依据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐学问等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“簇新”感，学生的爱好、欲望才能“长盛不衰”。例如在观赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，老师先把《八面受敌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，观赏爱好也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不行少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，假如老师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到簇新而提高主动性。

二、连接要奇妙。

教学环节之间，新旧学问之间，连接奇妙，课堂教学就会流利顺畅。老师细致分析教材，找出新旧学问之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发觉与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书比照，从中发觉主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的连接，既自然又简洁。学生接受也不难。

三、结尾要精彩。

一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应当有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生留意力最集中。爱好最深厚，主动性最易发挥的时刻，因此老师充分利用这一有利时机，推敲一再，细心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听老师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热喧闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。

强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽视。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不行缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。

在音乐课堂教学反思11

课程改革至今，我们的音乐教学发生了诸多变更，最重要的是音乐课变得充溢了朝气，学生也变得活泼开朗。他们主动参加各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学习五线谱及简谱。老师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐学问与技能的学习变得更好玩味、更加生动、更简单被学生所接受，学生情愿并更加喜爱上音乐课了。但是，我们也应当清晰地看到我们在教学中所存在的问题，不断反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学，谈谈教学实际中的一些体会和反思。

一、课前仔细备课。

老师打算好本节课所需教具，特殊像我们音乐学科，所须要的学生和老师的乐器打算许多。教学目标内容以审美教化为核心，体现课改精神联系学生生活和社会实际，合理整合教学资源并能留意音乐教学各领域之间的有机联系，重点突出，难易适度。围绕目标创设敏捷的、有助于学生学习的教学情景，营造民主、同等、互动、开放的学习氛围。擅长引导学生关注音乐，注意学习过程中的体验、探究与合作、表现，指导具有针对性、启发性。学生仔细参加音乐的学习、评价活动，主动思维，乐于表现和创建，敢于表达和质疑。

二、关注情境活动创设的有效性

1、情境创设的必定性。音乐教化是音乐审美教化为核心的，而审美教化的实质现在通常被理解为情感体验的教化，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学习必需要让学生带着心情带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在许多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简洁积累，明显学生学习主动与参加热忱大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。明显在这样的歌颂中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参加，并能主动发觉或感受音乐表现中的得与失。

2、究竟怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教化于无痕，其中最重要的就是激发学生学习爱好的，真正唤起学生音乐参加的，最终实现学生特性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？如熟识音乐的过程，让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美又如，情境创设的

（1）指向性要明确，如为了让学生熟识新歌，更多的`要突出旋律，不要出现和谐伴奏；

（2）要符合生活规律；

（3）要渗透音乐学习的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动，要活动过程始终围绕音乐的特点来绽开。

3、关注情境创设的生活化。不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的观赏中，让学生模拟；音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生许多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：××××××，××，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过仿照，倾听再演奏，学生的参加很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参加主动性不高。

三、关注艺术活动参加的有效性

艺术教化的三大基本原则是愉悦性、参加性与融合性。这里提，参加性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参加性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是快乐的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参加的有效性上，我觉得，在日常的教学法中老师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参加的目标的问题：我们常常可以看到课堂学生参加很喧闹的现象；其参加的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。

1、关注活动参加的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参加是多方式的，听、唱、动都是参加的方式参加应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与说明，多一些现象。描述——描述什么音乐的现象，即音乐元素的改变。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课，关注音乐倾听，听是一切音乐活动的根本。

2、关注参加的广泛性。要实现最大程度的参加，让每个学生，都动起来。

3、关注参加中创建性。

四、关注落实的有效性

淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感看法与价值观，过程与方法，学问与技能就呈现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创建的详细方法。

1、关注音乐本体的落实。所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培育。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。明显，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有肯定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会倾听，学会表现与创建——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教化。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应当提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐倾听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，提倡音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们老师应当明白其排序。在新课标中排列的依次为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。

2、关注学科学习规律与基本方法。参加要讲求音乐美的呈现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参加中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体呈现时，应让学生也在旋律声中呈现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按老师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，××××××，×。

总之，要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课，我们要关注许多方面，我们要学习许多方面，以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会，在实践中我将不断总结阅历，争取更好地提高

课堂效率，使每一个学生都有进步。就像陈老师说的：有效体现在学生的参加，老师的自我评价。

在音乐课堂教学反思12

什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教化课程改革的扎实推动，我们惊喜地发觉课堂教学发生了天翻地覆的改变：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“文风不动”变成了“合作创新”，学生的特性得到张扬，教学气氛异样活跃。这一切的确令人惊羡万分。然而反思让我们醒悟，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热喧闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

一、注意导入艺术。

导入是一门值得探讨的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的主动性，采纳谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的爱好。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生特别有爱好，并在接下来的学习中，结合故事绽开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“仿照动物声音”等活动。在活动中，学生主动踊跃，充分展示了自己的想象力，熬炼了表达实力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的`世界》中，我请学生结合自己平常的所看、所接触，描述一下自己熟识的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、主动投入。

这样，依据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生新奇、有爱好的心情在整节课中得到持续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注意教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重老师为主导的学问技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采纳艺术感受和参加实践来增加体验，变更学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生供应丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充溢、易于为学生驾驭。这就要求老师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不行言传的东西，更多的时候是须要人们专心去感受的。所以，在教学中，要留意引导学生多视察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中仿照、表现；带领学生到室外去“找寻声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、凹凸的艺术要素，使学生懂得艺术与生活亲密相联。

2、参加实践。音乐课程注意学生的实践活动，因此在教学中我特殊注意学生的参加、活动。各种嬉戏、探讨、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参加实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的爱好，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的嬉戏。学生在生动形象的动作嬉戏中学习，充分地调动学生参加实践，既增加了他们的合作意识，又熬炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的实力。

三、注意教学评价与反思。

艺术课程由原来过于强调等级化考试、竞赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术实力、敬重学生特性差异与程度差异的评价方式。采纳自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应当让每个学生都有胜利感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并留意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告知你》一课中，课前我让学生观赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手仿照孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间相互沟通评价；只要学生尽力参加进来，我就在指导的同时主动赐予确定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采纳这种评价的方式，既增加了学生的参加意识，又使学生体验到胜利的欢乐。

新一轮课程改革无疑对教化提出了更高的要求，作为音乐老师，我们要尽快的充溢完善自己以适应教化改革的须要，信任在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增加学生的艺术感觉。比如，在《奇异的声音》中，我让学生

在音乐课堂教学反思13

本周作为刚刚进入教学阶段的第一周，在教学上发觉了许多学生中存在的问题。

第一、学生们对于乐谱学问特别薄弱，之前没有得到乐理学问的组织性学习。对于乐理学问也特别不感爱好。对此我认为，学习音乐肯定要从乐理学问入手，不积跬步，无以至千里。不学习音阶，不练习节奏，不驾驭乐谱的唱法，就不能真正的学会如何唱歌。鉴于学生乐理学问比较薄弱，会在每节课或多或少的传授给学生一些基本的乐理学问。

其次、初中学生对于音乐的学习爱好不在课本，而在课本之外的流行音乐。这一点是全部步入青春期后的'学生的特点，特殊是初二学生。流行音乐当然是音乐的一部分，但是有一些音乐始终经久不衰，在历史的长河中流淌多年，依旧会被人们广为传唱。因此在课堂上，我还是会以教材为基本点，以民族歌曲和世界名曲为舞台向大家展示音乐的魅力。

音乐不光是歌颂，还有观赏，还有展示。如何激励学生展示出自己的才华，英勇的面对观众唱出动人的歌声，是教学过程中很重要的一点。对此我会激励学生多多展示自己的才华，增加学生的自信念。

在音乐课堂教学反思14

音乐课堂教学是老师与学生共同完成的学问、技能的训练、驾驭过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的学问性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教化，也就是我们通常所说的审美教化。这种审美的教化贯穿着整个音乐教学过程，对增加音乐教学效果，培育学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着确定性的作用。

音乐教学中的审美教化并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的观赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则须要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，美丽规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐学问的同时，得到美的享受。

一、结构美

结构完备，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是胜利的一半，老师应依据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在观赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，干脆的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的留意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学习爱好和热忱。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思索和想象的余地。

其次是留意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教化，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。老师在上课时必需进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和苦痛留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，老师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情沟通的过程，学生听课时的心理状态和心情如何，很大程度上是受到老师的心理和心情制约的，因此，老师要擅长调整自己的心情，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生指责一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种状况下，老师应谆谆教导，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬激励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要留意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学呈现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得学问的养分。

二、氛围美

氛围是指覆盖着某个特定场合的特别气氛或情调。老师和学生，作为学问的施教者和接受者，要达到教学的志向效果，必需形成一个良好的、主动有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

音乐教学课堂的氛围美应当是：活跃而不失之零乱，宁静而不失之呆板，惊慌而不失之抑闷，开心而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，协作默契，教者心情热情，学者反应主动。但同时还要留意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘如无实事求是的看法，那就哗众取宠、舍本逐末了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪才智的无形钥匙，陶冶品德的潜在力气，在无形中起了助手的作用，能得到显著的'教学效果。

创设课堂氛围美与老师的自身艺术修养、教化理论水平、学问结构实力直至言谈举止有肯定的关系。首先，老师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上主动思维和探讨，就必需仔细备课。在教学中常会遇到这样的状况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时假如老师学问面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满意，课堂气氛就会变得热情。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发觉的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发觉比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很骄傲，而且对律学发生了爱好。其次，重视学生特性，启发学生智能，激发其学习爱好，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生爱好，就会充分发挥学习的主动性和主动性，剧烈的爱好往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设心情场，制造一种能够使学生心情受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲观赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们快速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的养分。

三、语言美

教学语言是传递学问，沟通信息的媒介，起着干脆沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清楚的抑扬顿挫的语调和美丽流畅的语言表述，往往能