202X年鲁教版小学四年级下册美术教案

优质资料优质资料优质资料美术学科课程纲要科目名称美术课程类型国家课程适用年级四年级设计教师吴健需要课时22编制时间202X年2月19日教材分析（包括本册教材在本门课程和年级段的地位与作用，及教学的重点和学习的难点）1、更加重视学生的动手能力和对色彩的感知能力。在四年级上册教材中用“造型”二字代替，突出让学生在愉快的学习活动中完成学习任务的教学理念。活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。2、加强了美术学科与其它学科的综合。如第2课是美术学科与音乐学科的综合，第7、8、10课是美术与语文（文学）学科的综合，第11课则是美术学科与现实社会相联系的综合。3、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。学情分析（包括学生已有知识基础、学习方式、学习习惯和学习态度）1、本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣。2、有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。课程目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课程内容1、色彩的明与暗2、色彩的渐变3、色彩的情感4、我画的动漫形象5、对称的美6、那一刻的我7、走进春天8、鸟语花香9、诗情画意10、戏曲脸谱11、平凡的美12、吹塑纸版画13、藏书票14、千姿百态的帽子15、太空新居16、美术学习记录袋17、会游的玩具18、神奇的“小笔刷”19、光的魅力20、珍爱国宝—秦始皇陵兵马俑课程实施（含具体教学进度安排和实施所需的条件）

1．将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4．教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。课程评价

评价形式：美术作业、构想草图、欣赏评述、学生自评、互评、教师点评审议意见

第一课《色彩的明与暗》教案教学目标：1．引导学生寻找色彩的明度，认识色彩的明度，表现色彩的明度。体验不同色彩的明度所表达的不同感觉。2．通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。3．提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。教学重点：通过调色练习，掌握明度渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。教学难点：掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。学情分析：能够有兴趣体验明度渐变所产生的纵深感、节奏感和立体感，引发学生学以致用的兴趣，能运用明度渐变的方法创作图案画，装饰生活，培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力。教学准备：师：实物投影仪、PPT课件。调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布等。生：铅笔、水粉颜料、水粉笔、调色板。教学过程：一、游戏导入1．游戏一：找明暗游戏展示一组彩色气球（红、黄、蓝、橙、绿、紫），引发学生学习兴趣a．这些气球中，哪个气球的色彩看起来最明亮？哪个看起来最暗？（学生回答：黄色的气球看起来最亮，紫色的气球看起来最暗。）b．（将黄色气球另置一边）除去黄色的气球，哪个气球最亮？（学生回答：橙色气球较亮）c．（将紫色气球另置一边）除去紫色的气球，哪个气球最暗呢？（学生回答：蓝色气球较暗。）d．剩下的两个气球，哪个亮，哪个暗呢？（学生回答：红色气球看起来比绿色气球亮。）2．游戏二：排色游戏现在，我们把这些气球按颜色的深浅排队。你发现什么了？原来色彩也有深浅变化。3.引出课题：色彩的明与暗（色彩的明度渐变）二、讲授新知，实验探究

1．明度的概念色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。色彩的明度渐变色彩的明度有两种情况：同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，2．实验探究所有的色彩真的都有明度变化吗?我们来一起做个实验吧。教师提出问题，请学生通过实验的方法找出问题的答案。小组合作进行实验，一部分小组解决问题a和c，另一部分小组解决问题b和d。实验一：①提出问题：怎样使杯中水的色彩变浅？（课前已准备染好色的水的杯子）②小组实验探究并进行讨论，得出结论。③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里加白色颜料或加水。④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将三个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变浅的水，一个杯中装的是加水使色彩变浅的水，一个杯中装的是加白色颜料使色彩变浅的水）。请学生对实验结果进行观察并讨论：同一种颜色，加水能使颜色变浅，加白色颜料也能使颜色变浅，两者有何不同？（加水使色彩变淡，加颜料使色彩变亮。）b．实验二：①提出问题：怎样使杯中水的色彩变暗？（课前已准备染好色的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里加黑色颜料。④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将两个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变暗的水，，一个杯中装的是加黑色颜料使色彩变暗的水）。3．欣赏感受，体味美感a.欣赏生活中的明度变化，感受色彩带给生活的美。b．欣赏明度渐变作品。教师谈话：让我们一起感受明度渐变的图案美、秩序美、造型美、色彩美……这里老师收集了一些美丽的图片，请同学们欣赏。（播放课件，教师稍作解说。）c．赏析学生作品。教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看学生们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。5．教师示范，技法练习

a．教师在投影仪上演示：在红色颜料里逐步添加白色，每添加一次白色并调匀后，即在白纸上涂好，逐步形成以红色为基调的明度序列。边讲边演示：颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。②水分要控制好，不要加太多的水。③颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。b．技法练习：同桌二人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，两人一起做使色彩逐渐变浅的练习（加白色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。三、创作实践1．创作表现创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求：a．可采取小组合作的形式完成作业，也可独立完成。b．构思巧妙有新意。c．认真细致地完成作业。教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。四、作业展评，课题延伸展示各组作品，师生共同对作品进行赏析。教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。学生自评、互评：说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点吗？（纵深感、立体感、节奏感）作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。五、总结

第二课色彩的渐变【教学目标】知识与技能：知晓色彩搭配的基本原理，努力采取合理的色彩搭配表现出美丽的装饰效果，培养观察力。过程与方法：发现生活中各种渐变的的色彩，体会色彩的渐变的效果差异，学会两人合作用色彩渐变的方法作一幅画，增强色彩表现和合作创造的能力。情感态度与价值观：在尝试表现色彩的渐变过程中感受色彩的美感、提高对色彩的鉴赏能力的同时培养学生协作精神。【教学重点】色彩渐变的方法。【教学难点】创意搭配主体与背景，把渐变色块剪贴成一幅美丽的图画。【教学准备】教具：几盒游戏用颜料、图片资料、录音机、铅画纸等。学具：油画棒、铅画纸、剪刀、胶水等。【教学过程】教师活动学生活动导入设境引趣，出示课题色彩联想，激发兴趣不同的颜色给人的感觉和联想不一样。出示不同颜色纸块，请学生比赛想象力，一种颜色至少说三种感觉或联想。提示：红色——热情、火焰、红苹果等等。理解“联想”的含义:由一样事物联想到另一样事物，叫“联想”。分组比赛：答对的同学所在小组加分导入2．播放音乐，提出要求：每组的桌上都有一只装有各色油画棒，只有一小口的盒子，请你伸进盒中任意摸出一支颜料来。3．参与交流，启发提问：你摸到了一支什么颜色？喜欢这种颜色吗？请你找出比他稍暗或稍亮的“伙伴”，形成一组渐变色，好吗？“摸色”游戏：产生兴趣跟着音乐，好奇地在盒中摸出一支颜料来。兴致勃勃地相互展示、交流。回答提问。（2——4人）寻找伙伴：运用学过的加黑或加白使色彩变暗或变亮的知识找出该种颜色的变暗或变亮的“伙伴”。(普蓝、群青、淡蓝)(黑、灰、白)与一种颜色平涂效果比较：渐变涂色使画面层次丰富，有立体感觉。看书齐读课题《渐变的色彩》。和课题下的文字解释。新授逐层深入，达成目标1.启发方法，创设“涂色”比赛演示“接色”涂色方法及出示各类渐变涂色效果。选出每组动作最快的四位分别奖励彩纸。2．出示教具，递进提问：出示一些主体与背景反差较大和不明显的范样。问：觉得那些画效果好不好？为什么？观察感受：色彩得渐进排列；两色相交处的自然衔接。尝试比赛：比赛谁能最快用所学“接色”涂色方法又快又好地涂满半张铅画纸。同桌交流：涂色的效果怎样？比较、讨论、交流。（深色使浅色更浅；亮色使暗色更暗；反差大的色彩搭配效果鲜明夺目）。新授出示动植物的剪影问：还会画哪些东西的影子？（出示相关教具）出示一些色块和单色图形：请你把这些不同颜色的影子放到合适的色块里去。3．创设情景，体验快乐播放儿童歌曲《找朋友》，为刚才自己所涂色系寻找想配效果较好的“合作伙伴”。出示两张不同背景：怎样使单一的背景显得更活泼点？启发孩子多说些，顺着他们的思路，多给些鼓励！4．引导合作，完成作业巡视指导。练习色彩搭配：每组一位上黑板练习。集体讨论交流优缺点。（深配浅；暗配亮）。找“伙伴”：跟着音乐，踏着节拍，走出位子，涂较深色系的同学可选涂黄、橙、红等较亮色系的同学作“伙伴”。“伙伴”讨论：如何分工、设计变化，共同完成作业:用学过的撕贴或剪贴的方法改变背景效果。（横条、圆点、不规则图形等）体验合作.自己把完成的作业贴到自己的小队展示区域里。小结作业展示&讲评小结1．组织展示作业：比那组作业完成率最高效果最新颖！2．鼓励小结：看来我们班的同学，个个都可成为小小美术评论家。学会选择：每组动作最快的同学选三张自己喜欢的评议最好的作业。学会表达:全体一起找出被选中次数最多的作业，谈喜欢的理由请获奖代表谈感受。第三课色彩的情感

一、教学目标知识与技能：通过对色彩的对比探究，感知颜色带给人的不同感受，学会运用色彩表达自的情感，掌握色彩的情感表达与色彩的冷暖、明暗、色彩的色块之间的联系。过程与方法：通过感受实景，色彩分类，色彩比较、色彩的冷暖，学会运用色彩的情感表达自己的情绪。情感态度与价值观：激发对大自然丰富色彩的热情，感受自然界中的色彩，从而有强烈的表达色彩的欲望二、教学重难点教学重点：认识不同颜色带给人的感受，感知色彩的带给人的情感体验。教学难点：运用色彩表达自己的情感。三、教学策略这仍然是一节色彩课，探讨色彩的情感，色彩的情感主要是创作者们借助颜色来表达自己个体的情感，这里的情感实际上就是情绪或者源于生活所给予的心理的感觉，如爱、温暖、幸福、悲伤，色彩及色彩的冷暖、明暗等会使人产生情绪上的变化，本节课着重引导学生通过图片直观的感知各种颜色带给人的感受，并能够归纳出色彩的冷暖、明暗、笔触色块的大小与色彩的情感表达有直接的关系。通过作品与图片的分析探究发现作者的创作意图，是学生学会运用色彩表达自己的情感。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明组织教学组织教学：学生收集自己喜欢的颜色，可以是色卡纸、图片、玩具。课前同学之间可以交流一下自己喜欢的颜色，说说为什么？

使学生养成收集整理材料的习惯课前交流鼓励学生善于表达自己的想法。讲授新课导入：出示带有红色、橙色、黄色的节日图片，学生说感受。喜庆、幸福、快乐---；出示缅怀烈士的祭扫图片，白花、绿松柏树，学生说感受肃穆、悲伤的心情，胸前飘扬的红领巾，在这里是象征着革命烈士为国捐躯抛撒的鲜血。教师：为什么第一幅图片带给我们的是幸福喜悦？而第二幅图片带给我们是肃穆与悲伤？学生描述：红色、黄色、橙色属于暖色，带给人的感受是快乐、喜悦的。白色、黑色、绿色、蓝色是冷色带个人的是悲伤肃穆。红色是喜庆的颜色，但戴在同学们的胸前，则象征着是红旗的一角，象征着革命烈士的鲜血，红色带有庄重的意味。今天我们来学习：色彩的情通过颜色的对比，直观的感知色彩带给人的不同感觉，为深入分析色彩的情感铺垫。人的情绪可以通过色彩来传达。

尝试发现

探究形成

欣赏提升

教学检测

教学拓展什么是色彩的情感？学生试着说一说。如红色是温暖的-----出示色相环，经过几节课的学习，大家对色彩的知识有了一些积累，你能说说色相环上的色彩分布特点吗？1冷暖色区域2色彩的明暗区域3同类色与对比色。每一个颜色带给人的感受也不同！出示图片：绿色象征生命、富有朝气、黄色收获、温暖明快紫色、高雅蓝色宁静、宽广粉色甜蜜、温馨。冷暖色暖色带给人的感觉是热烈、喜悦、喜庆。出示图片：暖的感觉、冷色带给人的感受是孤独、凄凉、肃穆。再看看这些颜色会带你什么感觉？出示图片色彩的明暗。你能总结一下如何运用色彩来表达自己的心情？当我开心喜悦的时候用什么颜色？当你恐惧害怕时呢？我们一起去看看大画家是如何运用色彩表达自己的情感的，欣赏出示长城的真实景观图片，长城是中华民族钢铁脊梁的象征，中国龙，如果你是艺术家，你想怎样表达？学生猜猜。出示詹建俊油画《回望》画面的主演颜色是红色，深浅不同的红色，对比一下两幅图说说你的感受！艺术家运用主观的颜色来表达自己的想法而并不是都要按照真实的样子来画，突出主题与情感。莫奈的教堂三种色调表现不同的情感。欣赏教材中作品蒙克《呐喊》说一说带给你的感受？运用颜色表达自己的情感，能够说出悲伤、幸福、喜悦、激动等情绪运用颜色表达日常生活中颜色的运用如：房间、衣着、节日庆典中。通过对就知识的复习，让学生在已有的知识储备上探究发现每一个颜色、冷暖色的、明暗不同色块大小的----带给人的感受。让学生在大量欣赏中感知颜色带给人的情感。

学以致用。在了解了颜色代表的情感后，如何运用到自己的创作中，需要运用对比法，真是的景象与作品的对照，感知创作者要表达的情感。

学会运用颜色表达情感的方法探究

颜色是我们生活中不可缺少的元素。第四课我画的动漫形象一、教学目标：

1、知识目标：认知领域：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画的不同类型。

2、能力目标：动作技能领域：在欣赏各种卡通的同时，让学生找出卡通画的表现方法，在老师的讲解和指导，以及通过学生的临摹，让学生逐步掌握卡通画的表现方法。

3、情感目标：情感领域：在欣赏卡通的同时，逐步激发起学生对卡通画的热爱，以及树立为我国卡通事业的提高做贡献的情怀。

二、教学重难点：

1、教学重点：了解卡通形象的设计方法并学习描绘卡通形象。

2、教学难点：卡通形象看似简单，但其幽默感，鲜明个性，思想内容均由外在形象体现，因此创意十分花费心思，也是比较困难的一个过程。

三、

教学教具

1、师生共同收集的卡通图片、文字、实物以及影像资料

2、学生画的卡通画作品

3、绘画工具

四、

教学过程：

一、以多媒体方式导入

问题：同学们喜不喜欢卡通？想不想看一段动画片？（引入课堂教学。）

播放卡通片《狮子王》，让学生很快进入卡通天地，激发学生的兴趣。

二.

以问题带出新课

1、什么是卡通？（答案很多：动画就是卡通；动画片中的动物就是卡通；小朋友喜欢的就是卡通；大人和小朋友都喜欢的、非常好玩的就是卡通，等等，也有学生把个体称之为卡通）

教师小结：通常我们把动画片中的形象称之为卡通。（这儿教师强调所有形象，即包括动物、植物、人物等）因而把动画片称之为卡通片。

现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上的动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年图形读物及动画影视等。

2、让学生讲讲自己喜欢那些卡通画？为什么？（在学生讲地过程中，教师在屏幕上出示相应的图片）（这里学生过多的会回答是颜色、造型很漂亮；卡通片很好看，顺而喜欢主角；他的本事很大等。教师可指点学生怎样欣赏，从画面的整体到局部）

3、归纳出卡通画的造型特点（教师主要通过学生的答案来归纳）卡通画的造型特点：生动活泼、简洁、鲜明、夸张

4、简单了解现时卡通画的流行趋势（学生喜欢的卡通画大多为美国的、日本的），并激励学生树立对卡通画的爱好，以及我国弱势的卡通画，我们该做什么的问题

流行趋势：①.以美国卡通画特别是以好莱坞为代表的卡通画造型统称为国际式或美国式；②.自由式或独立式的欧洲卡通；③.以日本卡通为代表的日式动漫画，及影响周边韩国、香港、台湾等地的东方式卡通。（用线加以强调

）5、学生交流自己带来的资料（讲解，挑选，交换）

6、再让学生对自己喜欢的卡通画讲一下。

7、让学生临摹（在学生临摹前，用实物投影仪展示其他学生的作品）三、巡回指导

教师演示如何画卡通画

四、课堂小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

五、作业布置

对自己喜爱的形象来进行创作。（包括动植物、人物、日常生活用品都可以。

六、展品作业第五课对称的美[教学目标]

1、知识与技能目标：通过图片的引导，学生能够说出自然界中存在的对称，并且了解对称在生活中的运用，在欣赏中感受对称的美。

2．过程与方法目标：通过对对称定义的理解，能够了解对称，归纳什么是对称，并运用对称制作作品。使观察能力、动手能力和学以致用能力得到提升。

3．情感、态度、价值观目标：通过创设艺术欣赏的氛围，在音乐及图片的展示中展开联想，感受其中的美。在剪纸历史的学习中激发学生对民族文化的热爱，把自己的情感融入作品中。

[教学重点]

过程与方法目标：通过对对称定义的理解，能够了解对称，归纳什么是对称，并运用对称制作作品。使观察能力、动手能力和学以致用能力得到提升。

[教学难点]

情感、态度、价值观目标：通过创设艺术欣赏的氛围，在音乐及图片的展示中展开联想，感受其中的美。并在剪纸历史的学习中激发学生对民族文化的热爱，把自己的情感融入作品中。

[教学过程]

一、对比激趣，导入新课：

1、用对比的方法复习以前的知识，调动学生的积极性！

师：我听说咱们班同学眼力特别好，是不是真的？那我就来考考你，我这有两张图片，快速找出他的相同点和不同点？这么快，果然名不虚传。

师：这种排列我们用美术术语叫做（重复）我们在三年级学过的，而这种方式就是我们要学习的（对称）

师：那到底什么是对称呢？谁来说说你的理解？一起读读，对称的定义：物体或图象沿着对称轴折叠，在大小、形状和排列上完全重合，就叫对称。（板书）。

师：今天我们就走进对称的世界，一起来看看《对称的美》。

[设计意图]学生积极动脑通过图片感受什么是对称，明确对称的定义。并能与重复区分开。

2、说说生活中对称的东西。

师：其实在生活中也存在着许多对称的现象，你能想到哪些？

师：同学们都有一双善于发现的眼睛，老师也收集到了一些生活中的对称，一起来看看。

[设计意图]美术和我们生活有一种紧密的联系，对学生要有这种意识的培养。学习是为了更好的生活。让学生从课堂走向生活，在生活中热爱观察，发现美，创造美。

3、对称的特点

师：原来生活中这么多的东西都是对称的，为什么人们爱把这么多的生活用品，建筑、之类设计成对称的？

师：那如果不对称，跟对称相比，又会给你什么样的感觉呢。你来读读，对称是中国传统艺术最基本的造型特征，因为它整齐、平衡、和谐，给人以庄重稳定的美感。

[设计意图]通过花朵的对称与不对称的对比，学生了解对称的特点和对称方法的作用，感受对称与不对称的魅力。

二、了解剪纸，感受美丽：

1、历史及作用

师：对称整齐、平衡、和谐的美感在剪纸艺术中表现的尤为突出，而且历史悠久！1959年在我国新疆吐鲁番发现了1500多年前的“对猴”团花剪纸，这可是世界上最早的剪纸。同学们猜猜为什么他要剪成一对的？

师：对，就是因为对称的寓意是成双成对，好事成双。

[设计意图]学生知道剪纸的历史知识，知道中国的剪纸艺术源远流长。了解对称的寓意。

三、总结步骤，探索尝试：

1、方法梳理

师：如果创作对称的作品，你想运用哪些形式？

你觉得哪种最有难度？那咱们就来做一做。谁想上来试试第一步？

[设计意图]开动学生脑筋，学生思考梳理剪纸的方法，通过示范明白过程与方法。

2、折法实践

师：第一步是什么？我请同学上来折折，还可以怎么折？甚至可以对折两次、三次来剪，剪出来的效果就是这样！请回。

[设计意图]剪纸的折法其实有好多种，在示范的过程中学生明白折法的种类，并在欣赏中感受各种折法的美。

3、画法探究

师：折完做什么？中国剪纸对画可就更讲究了，鸡代表吉祥，蝙蝠代表福，那鱼代表什么？你看这两条鱼，如果剪出来有什么不一样？所以说？要想让他相连要？（留个连接点）。

师：而且画花纹的时候注意里面的每一个图案都要是闭合的，这样才方便剪。

[设计意图]剪纸的传统源远流长，不同的主题有不同的意义，在示范中学生知道不同形象的意义，明白连在一起和不连在一起画的方法，并且了解花纹设计的要点。

4、剪法探究

师：我请同学上来剪一剪?你想先剪哪里？他说的对么？其实剪纸要先小后大，先里后外，这样线才不容易断。现在你想剪哪里？好的，好剪么？为什么？因为太小了，所以我们画花纹的时候要画的大一点，这样才方便剪，她把剪刀插进去剪的，还可以怎么剪。

[设计意图]同学们习惯先剪外形，这样很多里面的细节不好把握，借示范的方法学生了解剪刻的顺序是先小后大，先里后外，小的地方要折叠去剪，明白对折剪法如何留下连接。

5、贴法探究

师：完成了之后,要找个背景贴一下。我这两幅搭配的底色哪一幅更好？为什么？背景要能够突出主体。

[设计意图]贴能够让精美的剪纸作品锦上添花，更能考察剪者的色彩搭配，设计这个环节学生增强了色彩搭配的意识。

四、欣赏同龄作品，开阔视野，学会方法。

师：刚刚我们用了哪四步去剪？想不想看看别的同学是怎么做的呢？一起来看。

[设计意图]欣赏同龄人的作品，开阔学生的视野，从中领悟各种自己需要的方法。

五、学生实践、教师指导

师：看了这些精美的作品，大家想不想试试？师：那我们来看作业要求：开始吧。

[设计意图]不局限学生的思维，让学生从各种主题中选择自己喜欢的主题进行作业。更能激发学生的兴趣，提醒学生安全和卫生问题，防止学生受伤害，并让学生养成良好的卫生习惯。

六、作业评价

师：展示下同学的作品，没做完的同学也停下，课后可以继续完成。谁来夸夸黑板上的作品？

[设计意图]学生从作品展示中开拓自己的思路，从同学和老师的评价中明白别人和自己作品的优缺点。

七、拓展延伸

师：今天同学们用了剪纸和绘画的方式表现对称的美，其实还有很多表现对称的方式，比如、对印画、贴画、橡皮泥等等，同学们课后可以试试！

师：其实生活中美的无处不在，无论对不对称都有自己独到的美，只要用心观察，细心体会，我们的生活一定会更加美好

[设计意图]对称的制作方法有很多种，借此学生打开视野，拓宽思路。让学生把兴趣带到课后，在课后去用新的方式去创作更多有趣的作品。并且通过再次欣赏不对称的各种作品和图片，学生明白不是只有对称才美，只要我们有一双乐于发现美的眼睛，生活中处处都存在的美。第六课那一刻的我教学目标：

学习运动中人物动作的画法；结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品；培养儿童绘画和表达的兴趣及热爱校园生活的感情。

教学重点：

抓住人物的动作特征，运用鲜艳的色彩和具有视觉冲击力的构图表现。

教学难点：

人物动态的表现，构图的形式美感，色彩的大胆运用，画面的气氛渲染。

教学准备：

教具选择：数码像机拍摄学生在学校生活中的一些有趣的镜头；优秀学生作品。

学具准备：绘画等工具；收集自己在校园活动中的一些照片。

教学过程：

一、导入活动

从周一到周五，同学们的大部分时间都在校园里度过的。校园里的活动伴随着同学们健康成长，欢乐也常伴左右。想一想，你最留恋校园里的哪些有趣的活动呢？

——体育课、运动会、节日联欢、课间活动等。

（以谈话的形式勾起学生对美好校园生活的回忆，激发表现的欲望。）

二、展开活动

1、老师这儿也拍摄到了一部分同学在活动中的镜头。让我们一起来看看，是哪些同学呢，他们正在干什么？（播放镜头）

引导观看、讨论、表述画面所传达的内容。

镜头1——跑步

主要人物居中，其它人物衬托。跑步动作：手脚的协调摆动；人物表情：咬牙，额头有汗；场面：紧张激励。

镜头2——跳远

腿的动作夸大，手后摆，人体倾斜，落地时的黄沙飞溅。从观众的脸部表情可知成功与否。

镜头3——掷垒球

构图开阔，近景为人物侧身，后倾，手拿垒球于肩后，另一手前摆，双腿呈弓步；中景为挥旗的裁判；远景为啦啦队的同学。

镜头4——踢球

进球的瞬间：飞起的腿，对方球员惊异的表情。

（因为是熟悉的同学，熟悉的活动动作，学生的注意力肯定会被紧紧地吸引过来。镜头的定格，给了他们仔细观察的时间，也有了充分表述的前提，在交流中理解活动中的不同动作。）

2、现场采访镜头中的同学，请他谈谈当时的心情。

（被拍摄到的学生心情肯定很激动，何不安排个机会让他在众人的羡慕目光中表达他的内心感受呢。把他的激动传递给其它人。）

3、那一刻的我呀，欢乐无比，别让时间偷走了它，快，把它留下来！——可以用什么形式留住那一刻的我呢？

（除了摄影、摄像，还可用绘画的形式留下精彩的瞬间。）

4、出示学生优秀作品，感受美术表现中的“那一刻的我”。

①踢球——（根据相机中的踢球图片改变的蜡笔水粉画）人物动作的夸大，使画面充满了动感，具有一定的喜剧色彩。

②掷垒球——（主要人物及垒球使用了剪贴效果，富有立体感）饱满的构图使画面显得热闹非凡，鲜艳的色彩烘托出了欢快的气氛。

③打羽毛球

④联欢会

⑤滑板车赛

（根据活动图片改变的绘画作品，更具有了感染力，让艺术与生活手拉手：艺术来源于生活，但高于生活。范例中的画面直观地向学生阐释了知识点，化解了难点，对学生的创作起了一定的引导作用。）

5、校园中的愉快活动精彩纷呈，你还想留住哪一刻中的自己。

学生根据所带的照片，用铅笔在作业草稿上快速地勾勒出你的活动动态，也可以是一组动作。不必计较人物的形体比例，可以夸张地表达人物的动作与表情。注意正、侧面的不同表现，衣服也会随动作产生一些变化，如关节处的衣纹等。

同桌交换，评价练习，提出建议。

（阶段性地了解学生对动作的表现情况，是否有概念化及程式化的表现，通过学生互评，解决部分问题。）

6、构思画面，讨论：①重点表现一个或几个同学的动态，再简略地画一些同学作为衬托。②添加适当背景使画面更完整，并涂上自己喜欢的颜色，尝试几种绘画工具的综合运用，使画面丰富多彩。

7、学生练习，教师巡回指导。

（练习前的构思交流，能训练学生恰当运用已有知识的能力，亦可避免学生在潜移默化受教师的成人化表现的影响，让学生启发学生，让学生引导学生，生成多姿多彩的画面。）

三、延伸活动

1、展示作品，并说说自己的创意和构思。

2、相互欣赏，相互评价，相互讨论。从画面的构图、动态的描写、色彩的处理等方面进行适当评述。

3、老师点评，鼓励学生的创作，对有个性的作品进行表扬。

（进行欣赏评述，提高学生的作品描述能力和审美能力，相互学习，相互包容，学会关注自己、关爱他人。）

四、结束活动

1、结束语：校园生活给了我们美好的瞬间，定格成了永久的回忆。老师希望在今后的各项学习活动中，能看到更多同学的笑脸。课后试着用连环画的形式表现你喜欢的活动。

（鼓励学生积极参与校园活动，从中体验更多的快乐，学习、活动两不误。）

2、整理桌面，将工具理好。

评价方式：以鼓励为主，对有创意的作品要及时给予肯定和表扬。

学生自评，生生互评，教师点评。

积极参与校园生活及绘画欣赏、创作过程的评价。第七课走进春天一、教学目标知识与技能：创设情境走进春天，了解春季给自然界带来的变化，知道春天的常用色彩、及春天的活动，利用各种方法表现春天。过程与方法：通过感知、欣赏引导学生对春天的探究，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力，用绘画的形式表现春天的景色及人和动物的活动。情感态度价值观：培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。二、教学重难点教学重点：观察春天的色彩变化和各种人与动物的活动，用绘画的方法表现出来。教学难点：感受春天的色彩、运用绘画的形式表现春天。三、教学策略本节课的课题是走进春天，伴随着春天的脚步展开对春天的观察与探究，通过创设春姑娘的情景，学生以饱满的精神面貌与对春天的喜爱的心情走进春天，来感知春天的色彩、春天的活动，这个过程也是学生收集素材的过程。在欣赏中了解艺术家们是如何将春天的素材，重新整理加工，形成作品，这会为学生的创作提供帮助与支持。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明组织教学课前布置收集春天的图片培养学生收集素材的能力。讲授新课看一看（1）我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？（欣赏歌曲《春天在哪里？》）

（2）让我们跟着春姑娘一起到大自然中去，看一看春天的景色吧！（出示课题：走进春天）想一想教师用媒体展示春天的画面1树木、田野、花草、河流、小动物2放风筝、农民耕地、踏青你从哪些地方感觉到春天来了？学生总结：颜色春天的色彩

活动春天里人的活动说说你对春天的感受：充满生机的季节一年之计在于春-----有很多赞美春天的方式：（启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，）激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。引导学生小组之间相互交流，共同讨论、探究春天的色彩。尝试发现说一说（1）学生出示自己收集到的有关春天景色的图片（学生展示描述）讨论观察：你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？（2）学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。

（有粉红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主，绿色的深浅变化：初春的绿色逐渐绿色变深。教师用色块粘贴在黑板上。）（3）除了色彩表现春天，还可以通过什么表现春天？活动人的活动小动物、昆虫的活动（你知道哪些？学生描述如：小燕子、蜜蜂、蝴蝶）通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线、点”的艺术魅力，了解色彩的不同表现方法。

培养学生发散性思维能力及创新精神。

探究形成

赏一赏抽象的风格：造型方法是运用点线面的组合（1）展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。吴冠中的《春如线》你感觉它像什么？用曲线表现春天柔软的柳枝条

（2）展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。你看到了什么？像是春天的花朵（3）展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面，你能想到什么？说说，是用什么方法表现的？儿童画：造型方法是形状组合的方法让学生大胆发表意见，成功展示自我，体验合作学习带来的快乐。

欣赏提升

《春天里》鸡妈妈与孩子们在春天里玩耍你还能想到什么？学生燕子妈妈在屋檐下做窝、蜗牛妈妈在草坪上、蜜蜂妈妈采蜜《愉快地郊游》小朋友们在春天的田野里游玩，你还能想到什么？学生描述如：春天里的登山（5）农民画放风筝春播造型夸张、自由总结：1．在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。2．表现春天除了运用点线面这种抽象的方法，还可以运用儿童画的表现方法来描绘春天里发生的事情。画一画：鼓励学生大胆表现、创新设计、学生作画，教师巡视指导。启发学生的创作思维。

体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。

教学检测

评一评（1）学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。（2）比一比，哪幅画面最美丽。你认为哪里最有意思，为什么？（3）你们喜欢自己的作品吗？渗透保护环境对我们的重要性。教学拓展（1）教师用绘有春天颜色的纸，剪成漂亮的拉花，装扮自己。

（2）学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看！

（3）大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢？拓展知识让学生感知到表现春天不只局限于绘画，立体造型也可以表现。第八课鸟语花香内容：本课属于“造型表现”领域的内容，引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中国民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。

目标：1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

2.掌握运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

3.引导学生在绘画过程中体会表达热爱自然、热爱生活的情趣。

教学重、难点:

1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

2.掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

活动准备：

收集了表现自然界美好景色视频和图片、大师的绘画作品。

制作ppt课件。

示范作品、作画工具等

教学过程设计

：

一、播放视频，聆听花鸟世界，引入新课

首先请同学们来看一段视频，在视频中你都看到了什么听到了什么？（生：看到了树、鸟、花、草、小溪）图像中的景色太美了，你们喜欢这美丽的景色吗？好，下面我们再看一组图片。同学们在图片中你看到了什么？又有怎样的感受呢？（生：看到了花、草、树、鸟、鸳鸯等。感受：真想立刻去抱抱它们，抚摸着他们。）刚才我们看生活中这美丽的景色，景色中呢有水、花、草、树、鸟、鸳鸯。我们来看看画家是怎样来描绘这美丽的景色的（课件出示）。同学们你们从画面中都看到了那些有趣的东西吗？（生:花、草和弯弯曲曲有趣的线条）这些画家用墨色表现了线条，和我们平时所画的线条一样吗？（ppt课件出示）（生：我们平时用彩笔画的粗细都是一样的，画家画的有粗有细有浓有淡和我们画的都不一样。）画家用毛笔蘸墨色在宣纸上画出了富有变化的线条，使画面表现出非常丰富的变化。今天我们就用这样的方法来画《鸟语花香》。

(【设计意图】用学生喜闻乐见的大自然景色导入课题，贴近学生生活，激发学生学习的兴趣和参与的欲望。）

二、信息技术处理

教师演示

讨论交流

1.下面我们来研究一下墨色如何产生变化。

提问：想一想我们一直蘸墨在宣纸上画，那么墨色会有变化吗？（没有）那么同学们你们想一想你有什么样的方法使墨色产生变化呢？（学生尝试怎样使墨色产生变化）你们有没有发现一些好的方法使墨色产生一些变化呢？（蘸水可以使墨色淡一些）那么别的同学你也发现了这种方法吗？对，我们蘸水可以使墨色产生非常丰富的变化，蘸的水越多墨色越淡，如果不沾水墨色是最浓得。现在老师也用同学们刚才想到的方法画几根线条（利用实物投影演示）

同学们请看老师也画了几根线条你看他有变化吗？（生：有）

2.下面我们来研究一下线条如何产生变化。

老师用刚才同学们所说的方法加水使墨色产生了变化，可是这几根线条虽然墨色上有变化，但是线条的变化就不够丰富了，你们想一想用什么样的方法使线条产生一些变化呢？同学们可以先试验一下，找一找可以有没有什么样的方法？（学生练习）

通过刚才的练习你有没有发现有什么好的方法使线条产生很多丰富的变化？（生回答）老师这还有一些其他的方法你们想不想看一看？师示范：笔尖画细线、完全压下去粗线、毛笔侧着画、曲线、毛笔上的墨不是很多的时候画出的线条比较干枯、顿挫着来画画出比较有变化的线条，这样画出的线条不但墨色有变化，而且他的线条也非常的丰富。同学们墨加水可以产生比较丰富的变化，那么我们手中的国画颜料能不能也产生像这样的变化呢？我们来试一试看一看（利用实物投影进行演示：可选择红色演示）同学们请看颜色加水是不是也产生了变化呢？

（【设计意图】这个环节的设计主要体现以学生为主，根据学生的特点，给学生展示的平台。使学生对墨色的变化有了一定的认识的基础上进行的交流汇报过程是相互学习、加强认识、开阔视野的过程。通过交流使学生感受到中国画的丰富多彩，从而也培养了学生的探究能力。拓展教学资源，落实知识目标）

三、观赏图片，感知鸟语花香。

欣赏课本名师国画：现代齐白石的《端午节》

问题：画家笔下的作品给你怎样的印象？

线条粗放、以意造型、用墨简练，而且画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。

（【设计意图】通过欣赏大师的作品，交流自己的认识，在较短的时间内接受了大量的信息，扩宽了学生的知识面）

四、练习创作，教师辅导，体验笔墨情趣。

作业要求：用毛笔、墨或中国画颜料在宣纸或毛边纸上创作一幅花鸟画。

教师辅导：同学们在画的过程当中老师发现了一些问题，你们仔细看一看，你能看出这幅画中出现了什么问题呢？（生）你愿意接受老师和同学们给你的建议做一些改动吗？老师有一个建议希望同学们用我们刚才学到的方法把画面表现得更美，你们能做到吗？

（【设计意图】让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。）

五、展示交流

自评--互评--师评

同学们你们都画好了吗？下面就请同学们相互交流一下，别人的作品有哪些值得你学习的地方。同学们都讨论好了吧，谁来说一说哪些同学的作品有值得你学习的地方。

六、课堂小结

今天我们运用墨色变化和丰富的线条画了一幅鸟语花香的图画，同学们画的非常不错，希望同学们回去以后画一下表现其他内容的图片。

（【设计意图】利用实物投影展示、评价学生作品，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。加强了学生间的交往，巩固了双基，增强学习信心。）第九课诗情画意教学内容：人教版小学美术教科书五年级上册第10课

教学目标：

1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。

2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。

教学重点：

通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。

教学难点：恰当地表现古诗的意境。

教学具准备：

学生准备一到三首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。

师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集绘制相关绘画作品。

教学过程：

一、导入

1、师给学生讲老舍先生请齐白石为诗句“蛙声十里出山泉”配画的故事，生猜测画面内容。

2、出示齐白石作品《蛙声十里出山泉》，生谈想法„„师：齐白石以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，准确表现了诗中内涵，达到了“诗中有画、画中有诗”的境界，今天我们也来学习诗情画意。（师板书课题）

二、新授

1、诗情画意是我们中国画的优良传统，历史上曾有很多大画家都喜欢用画来表达诗的意境，请同学们欣赏一幅宋代的名画，你能联想到哪首古诗呢？（出示马远《寒江独钓图》）生猜测„„

师：南宋画家马远素有“马一角”之称，他常在画面留出许多空白给观赏者以自由想象的余地。这幅画在平静的江面上孤舟、老翁在独钓，由于钓者坐船的一端故船尾微微上翘，画面四周皆不着墨迹，只在船边勾出几条淡淡水波纹以示江面，使人联想起江的空旷，意境深远。

2、连线匹配：师出示两幅不同的荷花图，请学生根据诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”连线匹配。（师根据学生回答板书：揣摩诗意）

3、欣赏课本中18页学生作品，生思考：你认为哪幅画最符合诗意？为什么？你还有哪些不同的想法？

4、同一首诗每个人对它都有自己独到的理解和感受，欣赏课本19页学生作品，比较同一首诗不同的画面在表现诗意上的侧重点，启发学生：如果你来画这首诗，还有哪些独特的创意?

5、同学们一定也很想试一试，先请大家在脑海中选一选：你比较喜欢哪首诗？你的脑海里会有一幅什么样的画面？（生讨论交流）

6、（1）师根据学生回答相机范画：先根据诗意确定画面主体并将之画大画详细以突出主体（师板书：主体

大

详细）；（2）通过师示范杜牧《山行》，使学生明白，先确定近景具体刻画，再添加相关背景使画面完整，但远景等相关背景可画小些、简单些，（师板书：背景

小

简单）并思考画面题诗的位置。

7、师出示内容相同但色调不同的两幅《静夜思》，比较色彩在烘托诗意中的作用。（师板书：色彩）

三、学生作业：

1、画一画：用自己喜欢的绘画工具，为熟悉并喜欢的一首古诗或古诗中的某一句配画。

2、比一比：谁画的画更符合诗意？

四、展示评价：

1、生自评，介绍自己的作品。

2、生互评，你认为哪张作品最符合诗意？为什么？

3、师点评，从画面构图、色彩、是否符合诗意并有自己独到的创意这几方面展开评价。

五、总结拓展：

师：诗是无形的画，画是有形的诗，诗画交融更能产生一种新的意境，这节课我们用自己喜欢的绘画工具为古诗配画，中国画和古诗都是我们的国粹艺术，有着悠久的历史，同学们课后可以尝试用中国画的表现方式为自己喜欢的文章、歌词配画。第十课戏曲脸谱案例背景我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。课堂教学目标教学目的：1、知识目标了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。2、能力目标通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力3、情感目标引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。案例描述当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：一：设问导入1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段（1`30）师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。（课件出示课题）2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。二；欣赏感知，了解特点1：（猜脸谱）课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）……师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫……脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？生：对称（齐答）师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）2、（赏脸谱1`）师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？生齐答：眉框图和额头图最多4、（画脸谱）课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）三、欣赏学生作业（1`）四、布置作业：（1）、有创造性（2）、构图饱满，颜色明快工整五、因材施教，巡视指导六、作品展评，审美体验。（1）、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）（2）、终评（放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）七、师小结：今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。八、课后拓展：同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？生答：面具，服饰……师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。课后反思美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。第十一课平凡的美一、教学目标知识与能力：在生活中找到平凡的事与人与物，感知平凡的美。过程与方法：通过对比欣赏的方法学习将生活中平凡的事物转化为艺术创作。情感态度与价值观：培养学生善于发现生活、发现美的能力、提高他们的艺术创作能力。二、教学重难点教学重点：找到生活中的平凡事物，感知平凡的美。教学难点：根据自己的喜欢表现平凡的美。三、教学策略本节课主要是通过大量的绘画大师的作品赏析，来感知平凡的美，平凡的美来自于我们平时的生活，生活中的任意一件事物都具有自己独特的魅力，艺术家的笔下也都是围绕着我们耳熟能详的生活开展创作，让学生发现平凡的美，进而表现平凡的美，只有通过艺术家的作品作为突破口，通过对比欣赏的方法学习如何将生活转变为艺术作品，图片与大师的绘画的直接对照，让学生感知、找到其中的奥妙，即学会知识又找到了方法，为学生的创作提供支持，一举两得。四、教学过程(一)课前准备课前布置学生收集日常生活中的事与物与人的图片。使激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。（二）（导入新课）出示图片：夏尔丹《铜水器》、梵高《卧室》《向日葵》、米勒《拾稻穗的人》、维米尔《倒牛奶的女人》等作品，这些都是西方绘画史上大师级的艺术家，欣赏他们的油画作品，问问孩子都看到什么了？请大家欣赏说说你的感受！设计目的：从大师的绘画导入，对于四年级学生来讲提升他们的鉴赏力很重要，直接面对面与经典对话。（三）观察欣赏学生发现：这些画在表现内容上有一个共同特点，（生活中普普通通的人或者物或者景色，流露着平凡而朴素的美）。平凡与华丽相对应，平凡指的是平常百姓生活中，平平淡淡的事物。生活是平凡的，但却充满着生活的小情趣。出示课题：平凡的美。在生活中你发现了哪些平凡之处所展示出来的美。学生描述在生活中的所见所闻（哪怕身边的一块石头也有独特的美）设计目的：大师们的笔下平凡的事物他们表现的题材，让学生感知平凡的美，界定平凡的意义。（四）尝试体验在你的色彩盒里，找一找你喜欢的颜色，用它来画一画自己带来的图片中的事物。学生尝试2分钟展示:分析画面，教师在造型上的指导、颜色上的指导。设计目的：鼓励四年级孩子运用水粉色进行创作，学生可以先以一个事物为例，掌握颜色与造型的规律，发现问题，解决问题。（五）联想创造欣赏作品以风景画为例：一棵树，通过遮挡画出树林与远处的地平线学生结合自己的画面说一说自己的作品构思：如画了一朵花的，可以画片花的海洋；也可以加上一个花瓶画一幅静物画。利用已有的画面继续添加完成，适当调整构图。设计目的：艺术与生活是密不可分的，引导学生发现生活中的美。（六）欣赏分析图片欣赏：生活中真实的事物，它们展示着自身独特的美。生物类的：小虾、螃蟹造型美植物：盆花、树木

色彩美蔬菜水果，造型色彩美器皿类：盆罐民俗：人物

神态美很多大画家用画笔来描绘这些生活中的平凡之美。对比欣赏作品：齐白石的《虾、螃蟹》油画家潘玉良《植物瓶花器皿》马蒂斯《红色的房间》梵高的线描《吃土豆的人》罗贯中的《父亲》对比分析画家们是如何表现平凡的生活？（学生说出自己的感受学生从颜色、线条的疏密、表现生活中的事物等角度说说）设计目的：问题解决再实践，完成画面，通过欣赏回顾以往的学习知识，组织画面。（七）自评互评说一说自己的画，描述想法，同学点评作品，说说感受。老师总结以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。第十二课吹塑纸版画设计思路

版画种类较多,有木刻版画,石版画,铅版画,丝网版画等,

版画创作从构思、构图、画稿、制版、拓印到签名、装裱一系列过程，都具有严密的整体性，并且具有复数性的平面作品，这对于培养学生手脑并用和认真、周密的品格，起到重要的作用。作为版画教学创作，不但要教给学生基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在创造性，研究传统，汲取现代，将生活体验和感情融入版画教学创作中，创造出具有时代性，具有深刻内涵的新版画艺术。。

但是版画由于使用的工具,材料,技法繁多,复杂而危险,要求较高,我们可以用吹塑纸做版画，取材容易,使用方便,价格便宜,制作简便,无危险性,制作周期短,见效快,在技法上要求不高,因而我把它引入课堂,进行实验.

教学目标

版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过既动手又动脑的制作过程引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点

掌握版画的制版工艺和特点，学会画面黑白、色彩的处理。培养学生的动手能力和创新能力。

教学难点

不但要掌握基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在的创造性，灵活的运用多种艺术表现手法。

工具材料：

主要材料有吹塑纸，刻制的工具除了常用的铅笔、油滚、毛笔、毛刷、涂布、圆珠笔以外，还可用竹筷、牙签自制，彩色纸、几支油画笔和毛笔、水粉颜料、洗洁精、铁夹子等

教学过程：

一、

导入：

今年世界杯上一些球迷的图片，脸上画的有图案，这种方法10秒钟画就好，知道是怎样画上去的吗？（学生回答）

设计意图：

通过丰富多彩的球迷脸谱，提高学生的学习兴趣，能主动找寻表达方法，达到自然过度到本课的教学内容。

引出-------版画的漏版法。

（展示实物：底版）

谁想试一试？

(将准备好的图案在感兴趣的同学手上演示)

二、

新授：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成。它不是画上去，而是事先制好一块版，制作底版的方法有很多种，有些非常简单方便。

一、寓教于乐，培养兴趣

教师在黑板上贴一张已刻制好的大幅吹塑纸版，画面最好是色彩鲜明、对比清晰，具有大色块的风景画。教师在这纸版上直接涂颜色，再拓印，整个过程当场表演给学生看。当全部拓印好后，揭开印有彩色画面的作品时，学生顿时兴趣大增，创作的欲望油然而生。

学生参与拓印活动（看老师做示范，将事先备好的底版拿出，由部分同学协助完成拓印）

设计意图：学生通过亲自动手操作，得到了亲身体验，激发兴趣。

二、循序渐进，传授技艺。

简单讲述一些进行吹塑纸版画创作构思、构图、起稿等的要领。在这基础上，指导学生进行吹塑纸版画中阴刻阳刻的创作方法。

教师示范，学生跟着做，具体操作方法如下：

1、起稿

因学生的造型能力比较弱，不可能直接在吹塑纸上刻画，故可先拿水彩笔在吹塑纸上轻轻地起稿，等形画准了，构图等合适了，再可进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)。教师提供大量的参考资料供学生在创作物象的表现上作为参考。

2、刻画

拿笔在吹塑纸上刻，绘画铅笔，笔头可粗一些，不易把吹塑纸划破，形成的凹糟清晰。因吹塑纸本身对笔的刻画过程有阻力，有断、有连，故刻出的线条顿挫有味且线条粗犷。教师可以运用讲授与演示相结合的方式进行教学。吹塑纸版画的刻制直接影响到拓印的效果，教师要指导学生尽量刻制得深些，拓印出来的线条才能显得粗实、清晰。刻完后要仔细检查一遍，看是否有漏刻的地方。

3、擦拭

因吹塑纸表面有一层油质，水粉颜色上不上去，故可拿洗洁精在吹塑纸上擦拭，即可将表层油质除去。或在颜色里加点肥皂水，也可轻松上色。

4、固定画纸

裁取比底版稍大一点的彩色纸，覆在底版上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，形成翻书状，以便套色准确无误。

5、印制

水粉色：

拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。这一步是关键的一步，要求涂色均匀，要厚，同时还要黑色底的卡纸，涂色时可用亮一点的颜色，反之，用暗一点、深一点的颜色。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的分量方可达到理想效果。这样，整幅画面就很清晰、完整，色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线，效果特别好。

油墨：

1、调墨：用调墨刀挖出适量的黑油墨放在调墨板上，滴入少许调色油，用调墨刀将墨调稀，将油墨挑起后流淌速度适中，说明油墨浓稀适度（油墨浓稀要根据画面需要而决定，在印制过程中要灵活掌握）

2、上墨：用油磙蘸上少量油墨，在调墨板上反复推磙，使整个油磙表面都均匀地沾上油墨。将油磙移到版面上滚动，反复滚动后，要检查一下版面的油墨是否均匀（油墨太多容易糊版，使划的线条不清楚，油墨太少版面墨色不饱和，这要根据版面需要来决定）。如果认为已经均匀了，上墨阶段就算完成了

3、盖纸：印刷版画的纸张要求不严格，但纸面细腻洁白、较厚的纸较好用，把版面摆正看好方位，纸四周要大于版面6—7厘米为好，轻轻放在版上用手抚平，用笋皮擦子把纸赶平，如果怕纸和版错位，可用重物压一边。

4、

磨印：从上而下，从左到右反复磨擦，不论印画纸薄厚用力不要过重，过猛。特别是吹塑纸版画用力过重过猛，版就要变形，画面就要模糊不清了。

5、检查：一边用重物压着，另一边用手轻轻揭开印画纸，观察一下油墨是否均匀地印在纸上，饱和度如何。如果不满意，再重新上墨盖好纸，继续磨压，直至满意为止。这一半检查完毕、再检查另一半。经过检查后，就可揭开印画纸。揭纸不要拖揭，要小心谨慎，不要弄脏画面。印好的版画用夹子夹好，挂起来晾好。

(在学生拓印时，习作画幅可以先小一点，要求画面精练简洁，物象不宜画得太小，线条不宜布得过密等。教师要巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。)

设计意图：学生通过亲自动手操作，得到了亲身体验，增强学习的兴趣。培养了学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。

作品展示：

课后扩展：

可以让学生多进行各种尝试，激发他们的创造力。如：用同样的材料印出不同的效果，不同的内容；用不同的材料印出同样的事物，同样的质感。通过妙趣横生的手法来调动学生的创作激情，通过五花八门的想法来活跃学生的思维，促使大家创作出更多更好的作品。①

用阴刻法再创作几幅吹塑纸版画。

②

吹塑纸版画在制版刻版方面还能有那些方法？

第十三课藏书票一、教学目标知识与能力：认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。过程与方法：学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。情感态度与价值观：使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。二、教学重难点教学重点：掌握藏书票的构成及制作方法。教学难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。三、教学策略四年级的学生在本册学习时，已接触过吹塑纸版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的纸版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的。学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内涵，必然要将藏书票与读书的关系作为学生创作的纽带，使学生能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的灵感。尽量让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备收集自己喜欢的书，以及藏书票。激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。导入新课1．创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书?学生随意描述自己喜欢的书籍，也可以边介绍边展示。老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读的书都好好地珍藏起来了，可以请学生欣赏，书中都有藏书票。为什么老师的书中有这些东西，你知道吗？引导学生说出《藏书票》对你最喜爱的书你用什么办法来保护它?你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志?想知道爱书人是怎样做得吗?（他们会在书内贴上一种小小的标志），引导学生观察这种小型装饰画，问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗？这时板书“藏书票”，引出课题

用设置悬念的方法，调动学生的有意注意，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴趣，初步了解藏书票的作用和特点。

探究发现了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬”）教师进行简单介绍：藏书票诞生于15世纪的德国。画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺你一下。（课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书）教师介绍：二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一—英伟藏书老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。对于四年级的学生，在课堂上要适当地进行知识的介绍，为学生储备更多地美术知识，增进他们的文化修养。从藏书票的历史及最早的藏书票的欣赏，利用传统经典文化涵养学生。尝试体验分析藏书票的特点1．欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。2．欣赏后，先让学生讨论，交流。教师总结：a、藏书票的设计要有图案和文字b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等,构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。c、文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或××藏书等内容，文字简短含蓄。d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EX-LIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案

文字

EX-LIBRIS）3．人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。

这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。激活学生们的想象思维，提高他们的审美能力。欣赏分析直观演示：藏书票的制作我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学

做一做。老师讲解藏书票的纸版画的制作方法：（随机出示课件，展示纸版拓印的技法点击）（1）先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，用剪刀将各部分剪下，粘贴成印版，注意各部分粘贴的层次。（2）将图画纸覆盖在印版上，用木棍拓印。（3）在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。（4）画出藏书票的外框，在合适的位置上写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志EX-LIBRIS字样。在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务。联想创造尝试与设计我们认识了藏书票，欣赏优秀藏书票作品，也了解藏书票的制作形式，那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个学生起来交流。选择自己喜欢的书籍，对它进行藏书票的画