初中美术-扮靓生活中的花卉纹样教学设计学情分析教材分析课后反思

【课型】：设计·应用课【授课年级】七年级【教材分析】本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重学习内容与学生生活经验的紧密联系。【学情分析】：七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。【教法学法】：1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升【教学目标】：知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。【教学重难点】：通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。【教学准备】：教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等【教学过程】：一、欣赏美图，激发情趣1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？（学生回答）3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题你认为这个纹样描绘的是哪种花？结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。二、、探究设计方法（一）通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）（教师总结板书）（二）、分层次练习，掌握方法：1、要求（根据自有条件，任选其一完成）请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行花卉外形变形。尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。2、学生练习，教师巡回指导3、作业展示评价（自评、互评）（三）、进一步探究：1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？（学生回答）均衡式和对称式3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。教师示范对称骨式的纹样设计：了解纹样的色彩和搭配方案四、自主设计1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）填充在学案纸上物品轮廓的合适位置画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）2、学生练习，教师巡回指导3、作品展示，提出宝贵意见五、拓展延伸把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？将是我们下节课学习的内容：连续纹样

学情分析：

之前学生学习过《黑白世界》一课，学生能够运用点、线、面的组合变化制作出黑白不同的灰色层次，为本节课中利用点、线、面的综合表现来装饰纹样，奠定了基础，所以，学生具备了一定的动手能力。在思维上，抽象逻辑思维日益占主导地位，思维的独立性、批判性有了显著的发展，通过观察和引导，能够对事物的规律和特点有一定认识。（一）改变教学观念，提升情感投入。首先，初中美术教育者要在课堂中加大情感投入力度。缺少真情实感的教学内容是索然无味且缺少生命力的，教育者要学会站在学生的角度思考问题，与学生之间产生心灵与情感上的共鸣，将学生对于美术课程的学习兴趣激发出来；其次，教育者要学会转换自己的角色定位，由之前的课堂主导者转换为引导者，由高高在上的师长身份转换为学生的亲密朋友。只有让学生充分感受到被尊重感，才能够将美术课程的真正价值发挥出来。（二）掌握学生心理，提高学习兴趣中学生的认知能力尚未完全成熟，而美术课程度对于学生的知觉、情感把握及处理能力等又有较高的要求。因此，美术教师在课堂中要充当好引导者的角色，将学生对于美术课程的学习兴趣进一步提高。例如在教授“扮靓生活中的花卉纹样”这一课程时，假设教育者死板地让学生临摹教材中的例图，一定会让很多学生认为枯燥无聊，进而对接下来的课程学习提不起兴趣。教育者如果为他们留出自我创造的时间，让学生选择一些自身擅长的动物作为临摹对象，那么就会让学生的学习积极性与创造能力均得到不同程度的提高。（三）加大管理力度，培养守纪习惯。大量教学实践证明，学生的性格特征、学习能力、守纪习惯及家庭环境均会对教学效果带来直接性的影响。为此，美术教育者要在日后的教学工作中加大对课堂纪律的管理力度，尤其是针对那些喜欢影响教学秩序的学生要有耐心，通过晓之以理的方式帮助他们摆正学习动机。除此之外，教育者要对各个班级中学生的性格特征进行掌握，制订出不一样的教学方案调动学生的学习积极性，克服掉对美术课程所产生的畏难情绪。根据教材内容及学生情况，我采取以下教学方法：

1、

创设情景教学法：学生在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。让学生融入到花的世界中，感受花的美丽，花不仅带给我们芳香，还美化了我们的环境，让世界变得五彩缤纷！

2、

观察、对比法：这是我在本课中采用最多的方法，有六个问题是采用这个方法解决的，（1）大自然中的花与物品上的花有什么不同。（2）纹样变形的过程。（3）纹样装饰利用哪些不同的元素。（4）元素相同，但形状、大小、粗细、排列方式有哪些不同。（5）适合纹样和单独纹样的不同。（6）均衡式和对称式在结构上的不同。对比法有助于发展学生的智力，思维的主动性，是学生有效的学习方法。

3、

直观演示法：这在美术课中最常用的方法，纹样的变形与装饰既是本课的重点也是难点，运用直观演示代替单纯的说教和凭空想象，让学生更直观的学习总结变形和装饰的方式方法。本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统。纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重学习内容与学生生活经验的紧密联系。课的目标是让学生了解花卉纹样的变形、装饰，并尝试设计。教学导入：以赠送鲜花问题引入，吸引了学生的兴趣。由自然界中的鲜花过渡到生活中的花卉纹样，以生活中学生见到的花卉纹样进行了第一次讨论，引发学生对生活的观察，了解纹样的广泛应用，关注学习与生活的联系，从而导入新课的学习。欣赏敦煌壁画宝相花，给学生介绍宝相花的形成，花的寓意的运用，让学生感受中国传统花卉纹样的魅力，激励学生传承非物质文化遗产，引出纹样概念。内容编排：从花卉的写生到纹样的变形、装饰循序渐进。从欣赏荷花开始，让学生回忆写生的知识，学会仔细观察事物，再次感受写生绘画花卉。变形设计上，进行了本堂课的第二次合作，由学生自主独立学习，合作探究出变形的方法，再展示讲解，加深学生对学习内容的理解。在此环节，内容挖掘不够深，有点匆忙，可通过小示范充实。作业布置：学生根据脑海里展现的写生稿，学生观察三种花卉创作花卉纹样。设计稿的要求是作业细致、工整、线条流畅，重在培养学生造型能力，以及实践创新能力。展示评价：第三次合作学习时，以小组为单位选出本组的最优秀的作品在全班展示，清晰直接，按照要求介绍优秀作品，组与组之间进行送花评价。此环节应是本节课的高潮部分，但因为采用的是逐组展示优秀作品的方式，整个过程按部就班，导致这个环节氛围略显平淡，可采用一些激励机制，如：教师激励性的语言，优先完成组优先展示、毛遂自荐上台展示等措施调动学生的激情。美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。

一、学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授－接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

二、激发学生学习兴趣，提高教师自身素质

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中