高中音乐-中国曲艺教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标

1初步了解我国说唱音乐的历史,表现形式和艺术特色,并对我国说唱音乐产生兴趣。

⒉

通过聆听与赏析京韵大鼓，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，通过对乐句的创作手法的分析，更进一步感受感受和体验唱段中所表现出的情绪,并尝试学唱一句.3.了解本地的曲艺,对并创编学唱。二、教学重点1．了解曲艺的艺术特点。2．了解京韵大鼓。三、教学难点1．通过听、唱、赏让学生了解说唱艺术的风格特点2．京韵大鼓的分析与学唱四、教学用具：黑板，多媒体，音像资料，快板等。五、教学方法创设情景法、启发诱导法、比较法、归纳总结法、讲练结合法等。六教学过程导入:播放黑眼豆豆的一首rap歌曲。师：这是属于什么风格的流行歌曲？生：rap.师：对，rap是黑人俚语里想当于谈话的意思，由于它的表演形式有说有唱，似说似唱所以中文名称又把它叫作说唱。那么，我们中国传统音乐当中有没有属于自己的说唱音乐呢？让我们今天的课堂——曲艺新课：师：没错，曲艺就是中华民族各种说唱艺术的统称，它是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展形成的独特的艺术。曲艺在中国的历史悠久，有着深厚的历史文化背景，那么在座的各位同学，你对曲艺的了解又有多少呢？一.了解曲艺的历史.师：古代时候的说故事，讲笑话，宫廷中的歌舞弹唱，滑稽表演都含有曲艺的艺术因素。唐代时，讲说故事小说，唐代俗讲的出现和民间曲调的流行使得说话技艺和歌唱技艺逐渐兴盛，标志着曲艺的独立艺术开始形成。宋代是曲艺的兴盛时期，我曾听过南宋诗人陆游的一首诗：斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。这一首诗并没有多深远的含义，只是描写了满村的人听盲翁讲故事的情景。可见，宋代时期，曲艺已经成为了人们主要的娱乐项目。宋代还专设有瓦舍勾栏，专供民间艺人表演节目。明清时期，曲艺已经更加成熟，系统。据不完全统计，中国民间各族曲艺曲种达到400多个种类。师：大家所熟知的曲艺有哪些？生：山东快板、北京琴书、相声……..让学生们看图片简单的介绍图中展示出的各种曲艺。师：有没有发现曲艺的种类各异，表演方式各异，那我们怎么来界定曲艺呢，它有哪些特点？二．欣赏下面三段曲艺的选段，从曲艺的音乐表达形式，语言和表演方式上入手分析曲艺的特点？欣赏乐曲片段师问，学生答：找出曲艺有什么特点了吗？它的语言使用的（地方方言），表演有什么特点（一人分饰多角）音乐的内容都是（讲唱历史故事，风土人情，和老百姓息息相关反应社会本质的）师：曲艺使用当地的地方方言，通俗易懂的语言文学，一人分饰多角的表演方式来说唱故事，塑造人物，表达思想，反映社会生活本质的特点。三．京韵大鼓京韵大鼓是曲艺当中比较有代表性的一类，又名京音大鼓，主要流行于北京天津在内的华北东北一带，由沧州的木板大鼓改革发展而来，使用北京的地方方言，吸收京剧发音吐字与部分唱腔，在京韵大鼓发展的鼎盛时期几乎可以与京剧并驾齐驱。展示图片师：这是京韵大鼓的演出图片，表演者的演出形式是怎么样的？演出的伴奏乐器有哪些？生：自击鼓板表演说唱，图中的伴奏乐器还有，大三弦，四胡琵琶师：图中的人物知道是谁吗？她是京韵大鼓的代表人物——骆玉笙展示图片介绍骆玉笙欣赏《丑末寅初》思考一下几个问题：唱段中给大家描述的怎样一幅画面？乐曲能分为几个段落？欣赏乐曲生答，乐曲描写的事凌晨三点左右，旅客、樵夫、学生….活动的情形。师：乐曲能划分成几个段落，大家可以从它描绘的人、物入手。展示歌词师可以分为九个段落，而且每段可以分为上下两句构成，这种结构我们把它叫作板腔体。从歌词中找一找，九对上下句中运用了哪些修辞手法？生：运用了顶真的修辞手法展示顶真的歌词教案师，对了，唱词中运用到了顶真的修辞手法，用前句的末尾，作为后句的开头。师：说唱音乐是一种有说有唱，以唱为主的艺术，同学们能找出乐句旋律的特点吗？生：前一乐句的音与后一乐句的音相同。师：对，这种音乐发展手法我们通常把它称为鱼咬尾，歌词上使用的顶真的修饰手法，曲调使用鱼咬尾的发展方式使得乐曲连贯流畅，环环相扣，引人入盛。展示第二段歌词，欣赏一遍，然后模仿京韵大鼓的唱腔，节奏，韵律把整段读一遍。感受乐句上下两句节奏和速度不同之处。生：下句比上句节奏紧凑，速度加快，使得下句比上句显得情绪活泼。师：上句采用京韵大鼓中常见的七字句式，而下句则是个篇幅较大的大下句。排列紧密，越唱越快，这种唱词手法叫做加剁。乐曲中使用大段的加剁，排列紧密，越唱越快，加上顶真的修饰手法，使得曲调轻快活泼，强调变化多样，酣畅淋漓，一气呵成。说了这么多，我们学唱第一段，感受一下丑末寅初曲调的魅力。学唱乐曲首先，同学们第一段再次模仿京韵大鼓的风格朗诵一遍。京韵大鼓讲究个字正腔圆，大家朗读的时候一定要把每个字的字头、字腹、字尾给拼读出来。声音要悠远，富有意境。不错，这样读才清晰有力，韵律感十足，记住这种感觉。再听录音，用a模唱。加上歌词把这个乐段整体唱一遍。师：通过几遍的学唱同学们发现字的音调和旋律的有什么关系吗？展示歌曲的旋律走向图生：旋律走向和字的音调是一样的师，对这叫腔随字转，不光是京韵大鼓，曲艺本就是语言和音乐结合相当紧密的艺术。四拓展老师今天用本地的颠倒歌为素材，给大家编唱一段山东快板。大母鸡喔喔叫老头上学起得早东西大路南北走一下碰见人咬狗拿起狗来就砸砖兔子断狗一溜烟在古代，曲艺的地位低下，曲艺艺人通常在大街上卖艺行乞，所以艺人们都锻炼出，眼快，手快，心快的好本领，即兴曲调张口就来。山东快板曲调是七字句为主的上下体结构，所以大家用这样的句式，创编一段，给大家几分钟的时间。曲艺作为最具民族民间色彩的表演艺术，越来越引起文艺界的重视，尤其在改革开放以后的今天，曲艺中很多门类被列为国家非物质文化遗产如甘肃省的皮影戏，东北二人转，还有山东琴书，山东快板，山东花鼓，还有菏泽特有的莺歌柳书。其实曲艺离我们并不遥远，它就在我们身边，希望作为祖国新一代的你们，多了解这种传统文化，把我们的传统音乐发扬光大。学情分析：现在的高中学生大多对流行音乐比较感兴趣,但是对音乐课本上的经典音乐,并没有太多的了解,甚至并不喜欢.究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解；所以课程的开始用流行音乐导入还是能一定程度上激发起学生的兴趣,而且创编的过程能让学生融入其中,加深对课程的理解和印象.效果分析：从教学展示来看，课堂的气氛还是不错的，已经成功引起了学生对曲艺的兴趣。整个作品虽然看起来难度很大，但是因为考虑到学生本身音乐的知识的积累不够，所以，起点设的教低，分析的几个曲艺种类都是接触较多，受众面较广的，易于分析与总结。说实话，学生对传统的音乐了解并不多，尤其是像曲艺这一种类，甚至很多学生还分不清楚曲艺和戏曲有什么区别，曲艺的种类知之甚少。所以太深入的了解并不可取。当然，随着年龄的增长，随着阅历的丰富，他们在今后在看到类似作品时会有新的体验、新的感悟，那正是艺术的魅力所在，不是现在一堂课所能够涵盖的。教材分析：本课是花城出版社，普通高中课程标准试验教科书《音乐鉴赏》第二单元曲艺篇。本课使用东北二人转《小拜年》、北京评书《东坡与小妹》还有京韵大鼓《丑末寅初》，通过让学生了解各地区的曲艺，分析曲艺的特点，了解曲艺的历史发展。在具体鉴赏过程中，教师要引导学生认知不同种类，不同地区的曲艺，通过曲艺的分析，让学生对曲艺有更进一步的了解，并且通过学唱和创编激发起学生对这一传统音乐的兴趣。评测练习:曲艺语言,表演,音乐的特点。学唱《丑末寅初》的一句创编一段简短的山东快板课后反思：现在的高中学生常常会对流行音乐感兴趣，对高中课本的歌曲和内容并不喜欢，尤其是像曲艺这样的传统音乐，他们了解甚少，甚至有些人并不了解曲艺到底，所以这节课的设计我并没有大篇幅的理论分析音乐的特点，而是找了些较为通俗易懂的内容，从基础入手，通过作品的赏析，分析曲艺的特点，并且安排了学唱和互动的创编环节。令人欣慰的是，整个课堂气氛较好，学生表现的也很活跃。但是整个课堂的具体实施中还是有很多不足之处,比如：1、教师语速稍快，也许这和个人性格有关，平常生活的习惯有关，但是这也不是完全不能改变的，确实需要注意，以便改进。2、教师的语言组织还不够精炼，需要再加锤炼。3、教学机智有待提高。课堂导入部分，我问学生中国有没有属于自己的说唱音乐，学生答，快板。这里教师过渡的有些生硬，课后想想如果当时说一句快板是曲艺的一个种类是不是让课堂进行的更加自然。自我反思的过程也是自我提升的过程，这次历练对我的教育意义很深刻，很多老师善意的批评也为我指出了今后努力的方向。在此也真诚地希望各位老师能不吝赐教，我会在今后的教学实践中不断总结经验，不断克服