中学美术教学过程(新)课件

中学美术教学过程

艺术分院美术系：张晓英第一节美术教学过程发展的动力

第二节美术教学过程的基本规

第三节美术教学过程的基本阶段内容提要

中学美术教学过程是一个错综复杂的教学流程。它关涉到美术教学目的的确立和实现，美术教学原则的贯彻和落实，美术教科书的取舍和安排，美术教学方法的选择和运用。正确地认识美术教学过程，可以帮助我们更好地把握中学美本教学的基本规律与特点，增强美术教学实践的自党性，促进美术教学的科学化。

美术教学的过程即教学的实施过程，也称教学程序(教程)、教学阶段(教段)、教学程式(教式)或教学流程。它是指学生在教师有目的、有计划的指导下，积极主动地掌握美术双基，提高美术文化素养，培养艺术的创新精神和实践能力，发展审美能力的过程。

任何一个教学过程，都是由多种因素构成的。这多种因素的相互作用与运动，便构成了教学的活动过程。当前，对美术教学过程的构成因素问题存在多种看法，我们这里持“五要素”的观点，认为构成美术教学活动过程的基本因素是：教师、学生、教学内容、教学方法、教学手段。

第一节美术教学过程发展的动力

五要素的相互联系与作用又产生6对关系

五要素的相互联系与作用又产生6对关系

既：

教师——学生；

教师——教学内容；

教师——教学手段与方法；

学生——教学内容；

学生——教学手段与方法；

教学内容——教学手段与方法。

教师—学生

教师与学生是教学过程中两个最积极、最活跃的主体因素，其中教师是教学过程的组织者、审美一美术文化技能知识的传授者、育人的教育者，起着主导作用；学生是教学过程积极的参与者、审美一美术文化技能知识的学习者，是教学的对象、学习的主体。

教师——教学内容(教科书)

学生一教学内容(教科书)。教师要掌握教学内容，因为教学内容是教学过程中教师对学生施加影响的主要信息和进行教学工作的主要工具；学生要学习教学内容，因为它是学生获取信息的主要材料和来源；同时，教学内容又是教师和学生共同活动的主要依据。

教师一教学手段与方法

学生一教学手段与方法。教师要掌握一定的手段(如常用的直观教具、电化教学手段等)和方法(如常规教学方法、教学评价方法等)；学生对各种教学手段与方法要能适应和配合。这两方面的协调境一不仅直接反映出教学过程的本质和特点，也是实现教学过程最优化的重要条件与保证。教学内容(教科书)一教学手段与方法

现代美术教科书建设的一个重要特点，就是辅有各种教学手段与方法的材料。一套教科书的运用，除了应辅以相应的教学指导书、教学参考书以外，还应辅以相应的图片资料、教学挂图及幻灯、录像、多媒体等等材料，这些都属于教学手段与方法的配合。总之，教师和学生都需要通过一定的教学手段或方法与教学内容相联系。上述每个因素及每对关系虽然在教学过程中有着各自独特的地位和作用，但它们相互联系、相互制约，形成教学过程完整的活动体系，并作为一个整体发挥作用。因此，要取得最佳的教学效果，就必须保持各个因素与各对关系的最佳结合，而不能顾此失彼。

马克思主义基本原理告诉我们，矛盾是事物发展的动力。教学过程中的各种基本因素之间是存在着矛盾的，引申出来的6对关系便是其矛盾的具体体现。它们之间又统一又斗争，从而推动着教学过程的运动与发展。其中，教与学的矛盾，或者说教师提出教学要求、规定学习内容与学生原有的技能知识、能力和发展水平之间的矛盾，是教学过程中的主要矛盾，这一矛盾及其解决是推动教学过程发展的基本动力。

教学过程中表现出来的其他五对关系(矛盾)，都是由教与学这一对主要矛盾所领导、规定和影响着的。因此，教师要搞好美术教学，推动其教学过程的发展，一方面要正确认识与认真解决好教学过程的各种矛盾；另一方面，要正确认识和抓好主要矛盾和矛盾的主要方面。第二节

美术教学过程的基本规律美术教学规律是教学过程中诸因素之间内部的或本质的联系，也由于存在着这种联系会产生一些现象的变化而引起另一些现象变化的必然趋势。由于各种因素之间的联系是多种多样的，它也就决定了美术教学过程的复杂性。

一般说来，在美术教学过程中客观地存在着4个关系，即直接技能知识、直接经验与间接技能知识、间接经验的关系；所授技能知识与思想道德教育的关系；掌握双基、发展能力与培养创造性才智、提高素质的关系；教师的主导作用与学生的主体作用的关系。

这四个关系是美术教学过程的基本关系、本质关系。因为它们具有以下一些性质：

第一，这些关系是美术教学过程所固有的、主要的、基本的关系，是不依人的主观意志而改变的，也不是由人的主观想象而规定的；

第二，这些关系在整个美术教学过程中，自始至终起作用。

那么，在美术教学过程中究竟有哪些客观规律呢?这个问题在目前我国美术教育界还存在着不同的看法①。我们初步认为在美术教学过程中至少有以下4条规律要遵循：

按照学生的认识与实践过程的规律组织教学；教学和教育的统一性；教学和发展的统一性；教学中教师起主导作用。

一、按履学生认识与实践过程的规律组织教学

前面我们已经讲到，教学过程中的主要矛盾是教与学。面对矛盾的主要方面是学生的认识与实践过程。因此，在教学中只有遵循学生认识与实践过程的规律来组织教学，才能收到良好的教学效果。

这是因为学生掌握美术文化技能知识的认识与实践过程，同人类一般的掌握美术文化知识技能的认识与实践过程，既有相同的一面，也有不同的一面。这种学生学习过程中的特殊性是客观存在的。明确这一点，对于美术教师如何组织教学具有重要的理论依据意义。

学生掌握美术文化技能知识同人类一般的掌握美术文化技能知识，其认识与实践过程的相同点主要表现在：

(1)他们都遵循从感性认识到理性认识的辩证统一规律；

(2)他们都遵循从实践到理论的辩证统一规律；

(3)其认识与实践的目的都在于美化客观世界的同时，也美化自身。

认识与实践过程的不同点主要表现在：

1．美术教学过程是一个有目的、有计划的认识与实践过程。学生学什么，是有选择的；为什么学，是有明确目的的；怎样学，是有计划的。这是因为学生学习美术文化技能知识的过程，是在有相当美术文化学识，有相当教学经验的教师的组织下．按照预定目的，在特定教学制度与教学形式的规范下，有计划地引导学生主动完成的。学生的这种认识与实践过程，不仅大大缩短了人们摸索地去掌握美术文化技能知识的距离，而且在认识速度与实践效率上可以十倍，百倍乃至千万倍的高效超越前人。

2．美术教学过程中的“实践”具有一定的间接性。

如果说人类认识美术世界起源于直接经验，那么美术教学则不同于这种一般过程，它是通过以间接经验(即在发展成熟了的美术文化技能知识成果)的先导作用来展开教与学的实践活动的；或者说学生的学习任务主要是通过少而精的实践恬动(直接经验)来掌握较多、较广的美术文化技能知识(间接经验)的。

首先，我们认为学生对美术文化技能知识的认识起点(教学内容)是建立在间接经验基础上的，即它是由教师或教科书“精心”安排的；

其次，学生在接受技能知识的学习(实践)过程中也是在教师或教科书的“精心”指导下进行的；

再次，学生的认识与实践成果(正误、高低、深浅等)也只能由间接经验即教师依据教科书的一定标准来评价或加以调节与纠正。

这就是说，在学生学习的认识与实践过程中，都始终体现出以间接经验为先导、为主导、为主体或其目的就是为了通过少量的直接经验掌握较多的间接经验这样一个基本的客观事实。

由此我们说，美术教学过程是一种特殊形态的认识与实践过程。美术教师只有掌握了学生认识与实践过程中的普遍性、相同点与特殊性、不同点，才能科学地组织教学过程，提高教学质量。这是美术教学的第一条规律。

二、教学和教育的统一性

1．教师在传授学生美术文化技能知识的过程中，总是会站在一定的阶级立插，在一定的思想体系指导下，受一定的审美观点与艺术趣味所支配。这种教师的主导作用必然会对学生的审美观、艺术趣味等的形成产生重要的影响。

2．美术文化技能知识本身就包含有一定的思想品德教育因素与价值。这是因为在阶级社会里美术文化本身就属于社会意识形态之一，因而其技能知识或作品中所包含的思想道德的倾向性、社会作用的认识性、审美的趣味性等都是有着明显的阶级属性与政治色彩的。

另外，把相关的技能知识编进学生学习的教科书中，又都是根据一定社会的要求和一定阶级的需要而严格进行了筛选的。所以说教科书是这种“要求”和“需要”的集大成者。

3．教师对美术教学过程的组织，教学方法的运用，教师的教学态度、思想作风、言行举止等，都会对学生产生潜移默化的影响。

总之，美术教学具有教育性这一客观规律，早已为中外教育家、美育家、美术教育家所发现，并且自觉或不自觉地按照这一规律进行教学。但我们也要注意防止以下两种倾向：一是因过分强调教育性而把美术课变成了思想品德教育课；二是否认或忽视美术教学具有教育意义，搞为教学而教学、“为艺术而艺术”的教学。

三、教学和发展的统一性

此外，我们还应该看到掌握技能知识与发展智力虽有密切相关的一面，又有相区别的一面。这是因为，

首先我们这里的美术技能知识及有关的审美知识，它们都属于人们头脑中的经验系统，而这方面的智力则是获取相应的经验、掌握相应的技能知识的心理能力。

其次，由于美术文化技能知识与审美智力是教学过程中的两个不同方面，并且彼此又不能相互替代。所以，在美术教学中，既要加强技能知识的教学，又要注意发展学生的审美智力。

目前这种强调既要重视美术文化技能知识的传授与学习，又要注意发展学生的审美能力、提高其审美素质的发展性教学(即发展教学论思想)已成为中学美术教学的中心课题与主要任务。

四、教学中教师起主导作用

前面我们已经说了，在美术教学过程中教师和学生这两个主体因素之间的关系是各种关系中最基本的关系。教师的教是为了学生的学，学生的学又影响着教师的教，两者相互依存、教学相长。

教师和学生虽然在教学过程中都必须发挥主观能动作用，但由于他们所处的地位不同而决定了两者在教学过程中的作用不同。其中，学生的“主体”作用，主要是由教师的“主导”作用来决定的。具体地说：

1．在教学过程中，决定教什么与如何教，按照什么样的方向和目标去教学，把学生培养成什么样的人，最终是由教师来主导与落实的。正如列宁所指出：“在任何学校里，最重要的是课程的思想政治方向。这个方向由什么来决定呢?完全只能由教学人员来决定。”

①这段话精辟地概括了美术教师在教学中，在思想品德教育方面所起的主导作用。

2、教学中学生学习质量的高低，技能知识掌握的多少，能力发展的快慢等，这些都不能由教学计划、教学大纲、教科书与教叁资料所能最后决定的，而只能是通过教师发挥主导作用来决定。无数的美术教学实践经验充分说明了这一点。教龄不长，经验不丰富的教师，只要认真备课、上课，可起到了主导作用，一位业务水平较强、教龄也长的教师，倘若缺乏责任心，凭借老经验、旧教案教学，没有发挥教师的主导作用，其教学质量也不会高。这对每位美术教师来说，应该说是有切身体会的。

3．教学中教师的主导作用还体现在学生学习的主体作用上，也就是说在教学中学生越是学得积极主动自觉，说明教师的教学是启发式的、有其教学的艺术力量和方式方法的。特别是对中学生进行美术教学更应该如此。因为中学生正处于成长期．所积累的美术文化技能知识还不多，相关的生活经验还不丰富，审美能力、美术自学能力等均有待提高，他们迫切需要教师能从他们的学习实际与美术教学特点的实际出发，来加以正确的引导。事实说明，教师的“主导”作用与学生的·主体”作用是呈正比例的递增关系。

因此，在教学中通过各种教学手段充分调动学生的学习积极性，是教师主导作用的一个十分重要的表现。特别是在当前，教师不仅要在学生的思想品德教育上、美术文化技能知识的不断增长上起主导作用，而且尤其要在发展学生审美的创新意识与实践能力、提高他们的整体素质与教会其学习上起主导作用。

以上讲了美术教学过程的四条规律，可见它是一个错综复杂的动态过程，做任何事情都要遵循客观规律。规律不能改变，只能利用。美术教学过程同样如此。只有遵循规律，很好地利用规律去教学，才能取得圆满的教学效果，提高教学质量。

第三节美术教学过程的基本阶段

根据使学生掌握美术双墓、形成美术的实践能力与创造能力、提高美术文化素养的教学要求，下面我们将美术教学过程大致分为四个基本阶段，或将这四个基本阶段称之为学生学习美术文化、掌握其技能知识的四个基本环节。

一、感知阶段

美术教学从感知开始，既符合认识的规律，也体现了美术教学的特征。人类的认识是由感性认识能动地向理性认识逐步上升和转化的过程。在美术教学中，认识的主体是学生，他们对美术了解不多；认识的客体是教科书，是人类实践经验的概括和总结——美术技能知识和美术作品。

因此，在教学过程中，必须让学生从感知人手，形成对美术表象的认识，为下一阶段的理解打下羞础。在教学内容中，无论是绘画、艺术设计或是欣赏，都必须从感知开始．如绘画教学内容之一的人物速写教学，开始必须是教师示范一般的作画步走与方法，激发学生学习的，使学生获得对人物速写画的基本印象，然后再进入实际作画的感知与理解状态。美术欣赏也大都先由教师对作品作简略的介绍，使学生产生感性认识后，再逐步分析，欣赏直到整体理解。这就是欣赏教学的由感知欣赏开始，然后进入情感欣赏，理性欣赏的3个阶段。作为造型艺术的美术，由感知开始是教学的特征。没有感知阶段，无法使美术教学深化，无法调动学生学习的主动性与积极性。感知是美术技能技巧形成的基础，是发展美术能力的前提。学生对荚术教学内容感知如何，将直接影响到后几个阶段的顺利进行、因此，要十分重视这一阶段，教师必须采取各种有效的途径和方法，使学生获得丰富的感性认识，产生清晰的美术表象。

根据不同的教学内容，学生获得感性认识大致通过以下几种途径和方法：

其一，首先由教师示范，示范包括对绘画，艺术设计制作等工具材料的掌握、运用，绘画过程中的一般表现方法、步骤等，使学生对教学内容的客体有初步的感知，以诱发学生学习的主动性。

其二，借助直观教具，包括实物模型、挂图，或者是投影仪，幻灯片、录像片等电化教具，或者是组织必要的参观等直观性教学活动，展示教学内容，从视觉上进一步帮助学生感知对象。

其三，教师形象生动的语言描述、设问和分析，也可以启发引导学生的思维，使学生根据自己的思维方式和特点进行具有个性化的感知。其四，学生直接参与实践练习，视、听，做相结合，都由感知开始，然后逐步形成相应的技能技巧。

二、理解阶段

感知只能获得表象认知，教师必须引导学生在感性认知的基础上不断提高，进入对本质的理解，这就是感性认识能动地向理性认识的转化。

感知阶段与理解阶段没有明显的界限，感知的内容不断地充实丰富，并且逐渐反映出本质的特征，就转化为理解。这一阶段是美术教学过产中的中心环节，它对于学生掌握美术技能知识、发展形象思维能力起着关键的作用。

学生对教学内容的领会和理解，是在教学实践中，通过教师的讲授，特别是要在长期、大量的练习中进行的。学生在学习中对于美术的技能知识，需经过反复多次的练习，才能逐渐掌握。

因此，实践练习是领会和理解美术内容，形成技能知识的重要的、惟一的途径。这也正是美术教学区别于其他学科教学的特殊性所在。

学生对美术教学内容的领会和理解，是一个复杂的思维活动和实践活动的过程。中学美术教学属于综合性的教学，其内容中既有知识性的，又有技能性的；既有欣赏方面的，又有实际制作方面的。这些内容相互之间既有着密切联系，又都有着相对的独立性。这就要求美术教师要引导学生善于动脑，勤于思考，开展思维活动。

进行思维活动，经常是运用比较。分析、综合、抽象、概括、归纳，演绎等思维方法。分析就是将教学内容的各种因素进行区分，从而分出它的各个构成因素，加以认识，主要表现在绘画、艺术设计等门类的写生、制作过程中；综合是对组成教学内容的各种因素之间的各种关系的研究，主要表现在欣赏、创作过程中。

为了使学生全面，深入地领会和理解所学习的教学内喜，教师对教学步骤的安排，教学时间的分配，教学内容及教学方法的选择和实施等都要做出全面的考虑。既要考虑美术本身的规律和美术教学的特点，又要考虑到不同时期学生身心发展的规律．只有如此，才能使学生做到心领神会、情理交融，不但能够对认识的概念及涵义有深入的领会，而且在实际中能够运用。

理解在美术教学过程的基本阶段中起着承前启后的作用，是发展创造性思维和独立学习能力的中心环节。因此，它是教学过程各个阶段中最基本、最重要的阶段。

三、巩固阶段

在教学过程中，学生在教师的引导下，从感知到理解，初步掌握了所学的美术技能知识。但由于历时短暂，他们掌握的技能知识是很不牢固和不熟练的，往往容易遗忘。教师必须及时引导学生进行深刻的领会。反复记忆，作必要的保持和深化工作，以巩固学生所获得的美术技能知识。人类的认识必须经过反复实践才能巩固，这是认识过程中的规律。

对技能知识的巩固活动，一般是在新的技能知识的感知形成后立即进行。随着教学实践的逐步深化，到了领会和理解技能知识的阶段，巩固也随之深化。

美术教学过程是一个通过不断地反复练习和加深巩固的过程。许多教学内容．特别是技能性方面的内容，都必须通过长期大量的练习才能掌握；各方面的知识都必须经过一个长期的不断的巩固、保持和深化过程。只有不断地反复练习，学生的技能知识才能够得以巩固和保持，进而形成能力。

美术教学中技能知识的巩固与保持，一般通过以下两种方式进行：

一是联系已有的技能知识并在已有技能知识的基础上对新技能知识进行学习，起到沮故而知新的作用；

二是学到一项新内容时，立即结合所学内容进行实际练习，在具体实践中深化和巩固。

美术教学内容的巩固不但要在课堂中进行，而且要通过课外美术活动和其他实践性活动进行。巩固、保持和深化的根本方法就是经常复习、不断实践。正确的、有组织的、有目的的复习，能巩固学生所掌握的美术技能知识，使知识系统化，概念趋于明确，使技能迈步成为一种自觉的行动。

四、运用阶段

在实践中运用所学的技能知识，对学生自觉而牢固地掌握技能知识和发展认识能力具有重要意义。在实践中运用技能知识，尤其是在不同条件下．能培养学生独立思考、独立工作的能力。美术知识的运用往往是在已形成了一定的技能技巧之后。所谓技能是指受意识支配的掌握和运用专门技术的能力，而技巧是指技能已达到相当程度，非常巧妙熟练。美术技能技巧包括两种方式：即动作方式(包括写生、创作等能力)和心智活动方式(包括观察、记忆能力，分析、判断、综合能力，对形体、色彩的感受方面的能力)。美术技能