高中音乐-六音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

艺版音乐鉴赏第四单元——从印象到现代教学设计一、【学习目标】1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的音乐作品，感受、体验其音乐的情绪情感。2、知识与技能：通过聆听体验与分析探讨，掌握音乐要素（速度、力度、节奏、节拍、音色旋律、结构等）对塑造音乐形象所起的作用。3、了解《海妖》、《蓝色狂想曲》两首乐曲的音乐特点，探索音乐背后的风格特征和精神内涵。二、【教学重点、难点】 引导学生通过认真聆听，分析作品采用的音乐表现要素，掌握印象派和现代派音乐的风格特点。【教学过程】导入：听音乐、选图片，介绍印象派代表人物莫奈以及他的作品有什么特点，引出印象主义音乐。探究一：1、聆听德彪西的印象主义音乐《海妖》。问题1：音乐给你什么感受？（提示学生是铿锵有力、欢快活泼、柔和朦胧？）问题2：听到音乐联想到什么样的场景？2、教师点拨：音乐的旋律、节奏、和声等特点。（知识拓展：音乐要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的"形式要素"，例如:节奏、曲调、和声以及力度，速度，调式、曲式、织体等等。）旋律：模糊、朦胧、新颖。

（2）速度：指音乐的进行速度，即每一分钟内所演奏的音符数量。本曲节奏不规则，复杂多变。互动：教师在本环节弹奏并让学生为国歌打出节拍，可以使学生明显感受到节奏强弱明显与强弱不明显的区别，达到课堂互动的目的。（3）和声：两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。互动：教师弹奏单音、音程、和弦，以及不同的三和弦、七和弦等，让学生感受并说出各自的效果，感受协和与不协和和声的效果。延伸欣延伸赏：周深的歌曲——《大鱼》探究二：现代主义音乐《蓝色狂想曲》《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什温写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起可以给学生带来听觉上的新颖感。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心，这些特点都是提高学生欣赏兴趣的关键。聆听现代主义音乐《蓝色狂想曲》。问题1：什么乐器演奏的？（交响乐队与钢琴）问题2：音乐什么特点？（爵士乐风格突出）2、教师点拨：音乐的音符、旋律、节奏等特点。爵士乐旋律特点：(1)管乐吹奏时有的音符比正常时降低一点，听觉上有一种奇异的感觉。(2)钢琴演奏时常用连续的大跳进行，形成个性鲜明的“大跨度低音”，节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。节奏特点：（爵士乐中常用的切分节奏）2/4XX|X-|XX|X-||2/4XXX|XXX|XXX|XXX||2/4|||课堂小结：总结西方音乐流派的发展，从古典乐派开始，到浪漫乐派、印象乐派一直到现代主义音乐，以及每个音乐流派的总体音乐风格，能使学生对西方音乐流派的发展有了整体性的认识。课后作业：搜集、欣赏自己喜欢的音乐，联系音乐的要素，体会音乐的情感情绪特点，拓展音乐知识面，提高音乐鉴赏水平。学情分析本课通过聆听《《海妖》这首作品，学生能从整体上把握印象派的音乐特点。又从音乐的旋律，节奏，和声等音乐的基本要素方面，来具体的分析印象主义音乐的特点，使学生对德彪西的印象主义音乐能有一个更加深刻的认识。在课堂中结合印象派的美术画作，使得音乐课中的音响与视觉画面完美结合，更加唯美自然，怅然如歌，体现出印象主义音乐的视听艺术的完美结合的特点。现代主义音乐则选取了美国作曲家乔治.格什温的《蓝色狂想曲》，在这首作品当中，乐器类型和爵士乐的风格的分析则是课堂教学的重点。通过聆听体验与分析探讨，掌握音乐要素（速度、力度、节奏、节拍、音色旋律、结构等）对塑造音乐形象所起的作用。教师在讲解节奏这一要素时，弹奏并让学生为国歌打出节拍，可以使学生明显感受到，节奏强弱明显与强弱不明显的区别，达到课堂互动的目的。课堂拓展欣赏周深的《大鱼》。能提高学生欣赏的兴趣，扩展学生的欣赏面。效果分析课堂整体效果良好。首先，通过聆听《《海妖》这首作品，从整体上把握印象派的音乐特点，又从音乐的旋律，节奏，和声等音乐的基本要素方面，来具体的分析印象主义音乐的特点，使学生对德彪西的印象主义音乐能有一个更加深刻的认识。在课堂中结合印象派的美术画作，使得音乐课中的音响与视觉画面完美结合，更加唯美自然，怅然如歌，体现出印象主义音乐的视听艺术的完美结合的特点。而印象主义音乐中抽象的超现实的色彩也是音乐进入现代主义的开端，课堂内容自然进入现代主义音乐。现代主义音乐选取了美国作曲家乔治.格什温的《蓝色狂想曲》，在这首作品当中，乐器类型和爵士乐的风格的分析则是课堂教学的重点。通过聆听体验与分析探讨，掌握音乐要素（速度、力度、节奏、节拍、音色旋律、结构等）对塑造音乐形象所起的作用。其次，教学过程中，教学环节一环扣一环，学生能认真听赏各个作品，并思考作品的内涵，课堂的互动良好，气氛和谐。教材分析印象主义音乐是以法国作曲家德彪西为代表的一种音乐流派。印象派作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受，在音乐语言上进行了大胆创新，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。本课选取了德彪西的夜曲当中的海妖为主要的欣赏作品。旨在让学生感受，体验其音乐特点和风格特征。从音响上感受它与以前西方传统音乐的区别，从调式、和声、配器等方面去分析这些作品的新意所在，探讨印象主义音乐的风格特点。①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力呈现松散流动的状态。③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。⑤音色丰富、独特而新颖。德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。现代主义音乐则选取美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》。现代主义音乐，体现出的是20世纪西方音乐中多元化的局面，这时期的音乐流派纷呈，各种形式的试验和探索为我们留下了很多不同创作风格和表现特点的作品。《蓝色狂想曲》当中最主要的音乐风格就是爵士乐风格。为了能让学生体验爵士乐风格当中的特点，建议先让学生聆听一些较为典型的爵士音乐片段，如爵士乐中的布鲁斯调式，还有爵士乐当中强烈的切分节奏和滑音效果等等，从而准确地把握《蓝色狂想曲》的音乐特点。测评练习1、西洋管弦乐队及其编制填空管弦乐队又称交响乐队。指现代大型乐队，由四、五十人至一百多人组成。弦乐组：（小提琴）、中提琴、(大提琴)、低音大提琴、竖琴(木管组)：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管铜管组：圆号、(小号)、长号、大号（打击乐组）：大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁2、印象派音乐的创始人是(法）国作曲家（德彪西）。3、以下关于印象主义音乐的论述不正确的是：（B）A、印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁B、代表人物是德国的德彪西和拉威尔C、交响素描《大海》是德彪西的代表作D、作品突出瞬间的主观印象和感受4、钢琴曲《月光》是印象派音乐创始人法国作曲家德彪西的代表作之一。作品以清淡的笔调和丰富的色彩性和声，栩栩如生地描绘了一幅月色茫茫、明净如画的景象。下面对这部作品的风格特点理解不正确的是(D)A、作品通过对月光的描写渲染出一种神秘的、若隐若现的气氛B、作品对月光的描写带有一种抽象的、超越现实的色彩C、作品通过音乐描绘了月色的奇幻景象给人产生的强烈印象D、作品含有崇尚理性、逻辑严密、形式严禁等古典音乐特征5、某些画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆革新，打破了传统绘画的褐色调子，并直接面对自然风景写生，将光色瞬间变幻的效果记录下来。这一绘画流派是（）。A、古典主义Ｂ、浪漫主义Ｃ、印象主义Ｄ、现实主义6、判断正误：印象派音乐是受印象派绘画的影响而产生的。（）问答题欣赏：德彪西《夜曲》的第三乐章-----《海妖》，感受音乐有什么特点？

答：音乐强调主观感受和直觉印象，体现朦胧、飘忽、空幻、幽静的特点。课后反思本节课是湘艺版音乐鉴赏第四单元《从印象到现代》的内容，经过讲课、磨课和反复修改后，录制完成，课后仍需及时反思，方便以后更好的提高教学水平。印象派作曲家德彪西的《水中倒影》、《海妖》、《大海》是课堂上出现的作品，重点分析了其中的《海妖》一曲。通过聆听《《海妖》这首作品，从整体上把握印象派的音乐特点，又从音乐的旋律，节奏，和声等音乐的基本要素方面，来具体的分析印象主义音乐的特点，使学生对德彪西的印象主义音乐能有一个更加深刻的认识。在课堂中结合印象派的美术画作，使得音乐课中的音响与视觉画面完美结合，更加唯美自然，怅然如歌，体现出印象主义音乐的视听艺术的完美结合的特点。而印象主义音乐中抽象的超现实的色彩也是音乐进入现代主义的开端，课堂内容自然进入现代主义音乐。现代主义音乐选取了美国作曲家乔治.格什温的《蓝色狂想曲》，在这首作品当中，乐器类型和爵士乐的风格的分析则是课堂教学的重点。通过聆听体验与分析探讨，掌握音乐要素（速度、力度、节奏、节拍、音色旋律、结构等）对塑造音乐形象所起的作用。3、教学过程中，教学环节一环扣一环，学生能认真听赏各个作品，并思考作品的内涵，课堂的互动良好，气氛和谐。4.教学过程语言还有待于精练，调动学生情绪方面也需要继续努力。以上是针对本节课的教学反思，希望领导和老师们批评指正！课标分析音乐鉴赏课，主要目的就是培养和发展学生的音乐听赏能力，提高学生的音乐鉴赏水平。学生参与各类艺术实践活动，在不知不觉中就会提高音乐鉴赏水平。具体到本课中的印象主义音乐，首先学生了解的是以法国作曲家德彪西为代表的一种音乐流派——印象派。印象派作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受，在音乐语言上进行了大胆创新，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。而后面的现代主义音乐，则体现出20世纪西方音乐中多元化的局面，这时期的音乐流派纷呈，各种形式的试验和探索为我们留下了很多不同创作风格和表现特点的作品。本课选取的作品中，有印象派作曲家德彪西的《水中倒影》、《海妖》、《大海》，重点分析其中的《海妖》一曲。通过聆听《《海妖》这首作品，从整体上把握印象派的音乐特点，又从音乐的旋律，节奏，和声等音乐的基本要素方面，来具体的分析印象主义音乐的特点，使学生对德彪西的印象主义音乐能有一个更加深刻的认识。而且在课堂中结合印象派的美术画作，使得音乐课中的音响与视觉画面完美结合，更加唯美自然，怅然如歌，体现出印象主义音乐的视