2023年音乐教学反思

2023年音乐教学反思音乐教学反思1

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美志向境界所吸引，所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪才智音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现沟通的必不行少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教化，但学生最没有爱好，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人依据自己的教学，做了以下几点反思：

一学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受实力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美实力的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉实力的培育上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更简单驾驭音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生观赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生倾听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的倾听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种观赏老师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真刚要学习这首歌曲前，我又支配了一次有意观赏，这属于诱导性的观赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么心情的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生观赏，从而对唱曲的心情、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有肯定印象，起到了熟识旋律等作用。这也是很多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很简单分心，也提不起爱好。所以在听的时候要改变多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

二、音乐教学的多元化

为了培育学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的爱好动身。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生宠爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参加鉴赏。学生主动的参加进来从而老师学能从中，引导学生爱好的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜爱这首歌曲就，把你对这首歌的喜爱之情，容入歌曲中让倾听者知道你喜爱这首歌曲。以这种教学手段

引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是老师教，学生唱。让学生更加喜爱音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作协作音乐节奏，用表演及情节表现音乐心情，情感，用色调或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培育学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜爱你的音乐课堂。

三、培育学生的能动性

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都特别被动，连提问都是极少数学生举手这样的状况，越到高年级就越严峻。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参加。看到这样的状况我首先从学生喜爱的流行音乐着手，让学生爱好主动的参加进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延长到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜爱的歌曲，从而也进一步培育学生的主观能动性。

音乐教学始终在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分确定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐老师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

音乐教学反思2

中学音乐教学反思

新沂市第三中学袁丽

作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

我校学生大部分来自农村，对音乐感受实力不够强。针对这一现实状况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：

一、教材内容提不起学生的学习爱好

在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师唯恐还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里当然能找到很多缘由，讲出一大串非我们音乐老师所能的理由，但从一个教化者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教化，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的很多问题唯恐也是一个不容低估的重要因素。

二、变更教学方式，在上课的过程中验证反思

课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中须要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供应老师在不断的实践过程中进行探究。

三、存在的不足及整改措施

作为音乐老师，我还存在许多不足，在今后的教学工作中应吸取老老师的阅历，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐老师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教化工作者。通过教学我感觉到教学中应留意的几点：

1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础学问的教学，因此老师要认真备课，细心设计。

2、教学中要留意到大部分学生，因材施教，特性发展。

3、要留意师生的情感沟通，充分发挥老师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请赐予指导。作为一名音乐老师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素养教化的一个必不行少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。

所以，在平常的教学中，许多乐理学问都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习主动性和参加热忱，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培育学生参加和实践实力。观赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培育学生酷爱祖国文化传统情感。

二、采纳多种方法，努力提高学生的学习爱好。

1、教材程度深，在课堂上支配肯定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以观赏为主，达到开拓视野、提高审美实力的目的。

2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱实力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

4、课内让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习主动性，今后还须努力.孩子们须要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们供应一个空间，让他们踏上找寻美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的，欢乐的。只要我们多花些心思，我信任孩子们就会从中得到欢乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。

音乐教学反思3

新的学期即将起先，回顾前一时期的音乐教学工作，以下两个方面体会较深。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐老师，首先应当明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要主动引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教化和培育：

1、依据音乐教室现有的乐器，通过音乐观赏的形式，让学生相识和了解各种乐器，并且让学生参加其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了深厚的爱好。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的爱好。

针对本校特点，协作新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为：

1、在音乐观赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，变更以往放录音让学生单纯观赏的教学方法，使学生在观赏的同时，既开拓了视野，有提高审美实力。

2、在音乐理论学问的教学方面，为避开单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和驾驭音乐学问。例如音符实值的学习，通过仿照动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较简单驾驭。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，观赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教学反思4

我在9月25日上午其次节课，讲了湘版教材六年级第三课《猜调》。学习目标是：一、能学会用轻快、光明的声音有韵味地演唱《猜调》，感受和体验少儿天真活泼的生活情趣；二、能主动参加听赏《金风吹来的时候》、学跳傣族舞等活动，了解和宠爱云南音乐及文化。学习重难点：能用轻快、光明的声音有韵味地演唱《猜调》。

《猜调》是一首表现儿童生活的地方性小调，是云南儿童嬉戏时对唱的歌曲。结构短小、旋律简洁、节奏显明，单纯质朴。全曲最高音i，最低音5，一挥而就的九小节，好像想难倒对方，但对方却脱颖而出、对答如流。整首歌曲明快、活泼，富有情趣。《金风吹来的时候》是一首由葫芦丝与小乐队合奏的乐曲，美丽、悠扬，与呈现云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表现了云南人民的华蜜生活。

为了呈现完整而有效的音乐课堂，我整合了本课的内容，设计了以演唱歌曲《猜调》为主，感受云南为辅的目标。通过听赏葫芦丝主奏乐曲《金凤吹来的时候》和学跳傣族舞活动，来感受、体验云南的风土人情，了解云南富有代表性的乐器“葫芦丝”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通过歌曲的自主学习和深化了解，知道当地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一挥而就的曲式结构特点，培育起学生对云南的音乐及文化的爱好、爱好。有主有次、按部就班地走进云南，了解云南，乃至喜爱云南。

在完全的教学过程中，围绕教学目标分成初识云南、歌颂云南和云南寻踪三部分绽开教学，即先听赏、学跳“傣族舞”，再学唱歌曲，最终拓展到课后的查找三大环节。第一部分，请同学们猜一个“风景秀丽、景色宜人”的地方，来激发学生的新奇心，促使大家主动参加听赏和学跳傣族舞活动。听赏中，通过目标出示的引领，在“主奏乐器，给人的感觉想象到了什么？”的倾听指导下，听辨出了主奏乐曲“葫芦丝”；学跳舞蹈中，又以“那是个什么样的地方？人们生活得如何？邀请你来参与”等问题，主动参加体验、领会了云南的典型舞蹈。从乐器葫芦丝和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的结果，从而“初识云南”，留下美妙的、开心的印象。其次部分，由倾听指导“歌曲唱了些什么？仿照一句”带学生初听，再老师范唱学生复听，了解歌曲“心情和演唱形式”。对唱曲有印象之后，起先学生的自主学习。围绕“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步学唱歌曲。即（1）熟读前十六、后十六、连续十六分音符节奏；（2）用“da”唱读节奏；（3）用“唻”听唱旋律；（4）试着填唱歌词。通过小组展示、评价，学生发觉问题来突破学生的难点。在师生合作、互动的巩固后，以演唱指导“嬉戏中带着什么心情来唱的？问着什么口吻，答者什么语气？”引领学生思索和表现、评价，突破本课演唱的难点。第三部分，先回顾本课主要内容，询问“云南印象”；再布置课后拓展作业，查找有关“纳西古乐保存地—丽江、人民音乐家聂耳的家乡—玉溪、傣族音乐歌舞集中地—西双版纳”的位置，以及更多的云南民歌的收集、仿照。

在教学中，第一部分基本按我的设计和想法顺当完成，但有一个小疏忽，由于找不到源文件，通过网络下载，好不简单找到的是伴奏音乐，不是原曲，缺少了主奏乐曲“葫芦丝”，刚好口头调整解决。其次部分在整体环节顺当进行的同时，课后听到齐媛和大家的提示，才知道没有刚好处理到座位靠后学生的难点，今后需做到照看全体。另外，赶上了学校演练，提前5分钟下课了，最终的环节没能如期进行，学生走后向大家空讲说明白结尾环节。整体最有收获的地方，就是在内容的设计，环节的连接和问题的呈现上有了条理、进步。能较精确、清楚地把握、表述，流程更畅通和简洁，不那么纠结了。不足就是，仍需在解决学生的难处时，想得更周到，做得更细致。今后会朝这个方向努力，争取更好的实现课堂自主与高效。

音乐教学反思5

优点：

一、课前调动学生学习氛围很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的留意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。还让学生仿照救援车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习爱好。并且将课程中所须要讲解的学问点一一给大家进行了简洁的梳理。

二、上课的过程中，学生的参加度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生简单回答，并且能较好的组织语言回答，跟着教学的思路走。另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式协助学生进行音乐观赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的驾驭。

不足：

一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的精确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担忧时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的问题，应当要刚好解决才行。不能一味跑流程，要时刻关注学生。

二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般状况来讲在公开课上的反应是特别好的，都乐于表现自己，协作度也是相当高，前面的A段部分讲解的特别顺当，以至于时间比较充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，结构的讲解环节时间就特别的惊慌。因而在公开课竞赛的过程中，肯定要精确的把握好时间。

总结：

总体来说这节课完成的还算比较顺当，然而作为一节常规课是很好了，但是作为优质课还是须要加强须要更多地打磨的。一节好的优质课，必需要在教学设计上新奇并且符合学生的学情，在教学的方法上肯定要切合学生的实际，不肯定越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是协助学生观赏音乐的，而不是破坏音乐的美。并且一节好的观赏课，还必需要能充分的将老师的专业素养展示出来擅长利用自己的优势。

音乐教学反思6

如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师沟通的阅历，应抓住7个字。

一、心，做有心人。

要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个学问点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧学问与新学问此问题与彼问题是否能奇妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？依据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐学问为主的乐理课，以嬉戏为主的唱游课，以学问技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清晰，印象更深。

在教学方法上，一节课的起先、结束，全过程是否简明，层次清晰，音乐学问技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念驾驭、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的状况如何；培育学生的动脑、动手、动口、动耳的实力，学生的学习爱好等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。

二、勤、刚好记载。

这是写好教学反思的关键之一。依据记忆规律，在识记以后不久就起先遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后刚好记载，马上整理归纳，总结分析，记录于册。假如拖久了，课堂教学状况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必需在下一环节加以订正驾驭学问点，才能顺当地往下教学。

三、全，全面分析。

首先要对教案的实施状况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的支配，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是胜利的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应依据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是四平八稳，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载一模一样。

四、活，敏捷多样。

写教学反思没有固定的格式和应依据要求和教学实际实行敏捷多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些老师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有特地的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学状况为准。

音乐教学反思7

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素养教化的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且由于开发智力，特殊是在激活学生创新潜能方面有着非常重要的作用。时代发展呼喊创新人才，社会进步须要创新人才。因此，创新实力的培育就成为我们现阶段教化的当务之急。

音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、观赏等各个环节，均体现了显明的创建意识、创建思维并伴随着独特的创建行为，音乐艺术是创建性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培育学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培育学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏实力、表现实力和创建实力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创建”作为特地一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是非常强调培育学生的创新实力的。

思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新实力的核心。从小学生的年龄特点和相识水平的实际动身，在教学实践过程中，我们更要注意对学生创新思维的培育。我在音乐教学中，实行多种形式，着重探讨了学生创新思维的培育问题，收到了良好的效果。

创编歌词，培育学生的创新思维。

在音乐教学活动中，选择一些学生熟识的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习爱好，变被动学习为主动学习，从而培育学生的创新思维。

音乐教学反思8

音乐老师，首先就应明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要专心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教化和培育：

一、依据学校现有的乐器，透过音乐观赏的形式，让学生相识和了解各种乐器，并且让学生参加其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了深厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的爱好。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生爱好，提高课堂效率，详细为：

1、在音乐观赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，变更以往放录音让学生单纯观赏的教学方法，使学生在观赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论学问的教学方面，为避开单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和驾驭音乐学问。例如音符实值的学习，透过仿照动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较简单驾驭。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，观赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践潜力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教学反思9

教授新课程已经一个学期了，给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时，我也体会到，对于新课程的老师来说，更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵，从而使教学效果更好。

在课堂教学中我首先注意的是给学生自由的空间，让学生在自由的空间中学习、歌颂，发挥自己的想象力和创建力。尽量削减对他们的限制，多给他们表现自己，呈现自己的机会，这样学生才会更有爱好，有了爱好，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在观赏《欢乐的小熊猫》一课时，我先用故事导入：在漂亮的大森林里住着一只可爱的小熊猫，他爱学习、爱劳动。还常常帮妈妈做家务。有一天，他又帮妈妈去河里打水，可是一不当心把水桶掉到河里了，这下可急坏了小熊猫，因为他不会游泳。我们帮助小熊猫想想方法好吗？其实，我只是想用这个故事导入一下，想方法的环节只是一带而过。可没想到，却激起了学生的极大爱好，他们七嘴八舌的地说开了，那场面非常的喧闹。有的说：“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”；有的学生立刻反对到：“假如树枝不够长怎么办呀？”另一个学生说：“可以用竹子做一个小船，然后划过去不就够到了嘛！”我抓紧表扬他，夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的爱好，争论也更加热情了。我知道假如这样下去，可能会打乱我最初的课堂设计和构想。但是看着孩子们兴奋的劲头，我没有去阻挡，因为对于一年级的孩子，更要给他们空间和时间，让他们自由、欢乐的去想象，去争论。这时，一个学生突然举起手来说：“老师，我有个方法，不仅能让小熊猫够到水桶，还能让它不用走这么远就能有用！”我立刻用惊异的目光盯着他：“那你快说说吧！”他自得的说：“可以顺着小河挖一条水沟，让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛！”说实话，当时我真没想到他会有这个想法，因为，终归才一年级。我用非常赞许的语气赐予了他很高的评价，并且对全班的孩子说：“某某某多有想象力啊，我们嘉奖他一个‘创建奖好不好’？孩子们都为他鼓，这样也激发了其他孩子主动想象和创建的爱好。

其次，是要还学生一个同等的地位，不能总以“权威”自居，不能总是居高临下。俗话说“动人心者，莫先乎情”。课堂教学中，师生每时每刻都在进行着心灵的接触。假如师生关系良好，心理相容，学生能够就会把老师的关切迁移到课程上来，产生“亲其师，信其道”的心理效应。所以，在课堂中，我会常常留意主动走进学生，以此来拉近我与孩子们的距离。例如：坐到他们之中和他们一起观赏新月，观看学生表演。有时我刚走近他们，有的孩子就会热忱主动地邀请我挨着他做。而且在课堂中我会自然和真诚地运用“感谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜爱你们啊”等等的语言，使学生感到老师和自己是好挚友。在学习歌曲《拉勾勾》时，我和孩子们一起演唱歌曲，一起表演。学会歌曲后，我支配了这样一项内容，就是每个同学一边唱着歌曲，一边去和自己的好挚友拉勾勾。孩子们可兴奋了，都去找挚友。这时，我也走入他们之中，和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更兴奋了，都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到特殊亲切，我想孩子们也肯定和我有同样的感受。最终，我总结到：我们勾了手指头就是好挚友了。一个孩子突然大声说：“是恒久的好挚友！”听到这句话，我很激烈，立刻说道：“对，老师要和你们做恒久的好挚友！”我想假如不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎么会有这样的一句话，又怎么会让这样一般的一节课充溢了温馨和感动呢！

最终，我体现到的一点就是教学的支配和设计。音乐课不同于其他学科，可以不必肯定按着教材中的内容支配去进行。为了教学效果更好，每节课的内容可以相互调换。在学习《开火车》一课时，教材的支配是，学会歌曲后，带着学生做开火车的嬉戏。为了激发学生学习歌曲的爱好，我先带领学生到操场去做开火车的嬉戏，让他们先在做嬉戏中感到开心感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲，学生学的既快又有爱好。学会后再做一次嬉戏，这样教学的效果更好。

经过这一个学期的实践，使我感到新教材给老师的空间更大了。我们可以有更宽敞的空间去发挥、实践。

音乐教学反思10

教学目标

1.了解京剧脸谱的相关学问，感受京剧脸谱独特的艺术魅力，提高民族素养和艺术修养，明白戏曲艺术中人物性格与情感表现的特别方式。

2.学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的奇妙融合，从而培育学生酷爱民族音乐艺术的爱好，进而酷爱祖国的思想感情。

3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培育学生对综合艺术的审美感受。

教学重点与难点：

1.了解脸谱学问，相识脸谱在京剧中的作用及表现力。

2.娴熟演唱歌曲，并能根据正确的风格激情演唱。

3.了解脸谱色调的表现作用，结合绘画提示简绘脸谱。

教学流程

引起爱好——歌颂体验——欣赏强化——绘画提高——总结提炼

教学打算

老师留意搜集与京剧脸谱相关的资料，如影像资料片段、人物脸谱造型图片等，还要打算：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、设境导入，悦中陶情

组织教学前，在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律，让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂，为本课的教学基调做好铺垫。

起先上课后，老师用一系列与教学主题相关联的思索题导入：

(师)：晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)

(师)：请大家列举几个民间戏曲中常用的专出名词?

通过此问，绽开探讨，再用老师有意识打算的回答学生的疑问，强化戏曲的基础学问，引发学生的学习爱好。

(生)：跑龙套、压轴戏、草台班…

(师)：依据个人积累的戏曲常识，请问你对脸谱有哪些了解?

(用此问连接下一环节)

二、主要教学环节

1、说脸谱，议中酿情

学生发言后，老师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色调、图案等学问，让学生在剧烈的新奇心的引导下，初步完成基础性教学目标。

幻灯片展示:

A、定义：“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色调和类型上有肯定的格式，是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。

B、分类：脸谱依据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。依据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。

C、色调：

红色：忠勇侠义，多为正面角色。黑色：直爽刚毅，威猛而才智。

紫色：刚正威猛，不媚权贵。黄色：威猛而爆躁。

金色：一般：神仙高人。银色：神仙，妖怪。

绿色：一般：威猛，莽撞。蓝色：刚毅阴险。

D、图案

脸谱图案特别丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案改变多端，有规律而无定论。如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

2、唱脸谱，歌中激情[教学重点]

①、听范唱，激发歌颂激情;

倾听原唱与老师声情并茂的范唱后，问：

(师)：这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?

(生)：(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)

②、析词谱，理解作品结构;

要点：歌词中的人物皆为名著中的人物;结构：A(bB宫调)+B(bE宫调)

③、扣难点，唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

拖腔：京剧中一个字用很多乐音来歌颂的唱腔形式。

“”为下滑音标记，同时留意处理倚音和休止的演唱效果。

④、突重点，把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)

幻灯片展示:

净：俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌颂中应留意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。

戏歌：用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。

⑤、趣练习，强化教学效果。

(师)：请大家依据歌曲的伴奏音乐，用男、女声对唱形式强化巩固歌曲，尤应留意体验角色转化后的演唱情感。

(为激发歌颂热忱，学生可采纳自由选择搭档。)

3、看脸谱，图中固情

以爱好为切入口，用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案，巩固对唱词、乐曲的体会。

(师)：刚才我们唱了脸谱，对唱词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?

(生)：想!

多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今日,我们一起开心地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了很多京剧中的脸谱学问，相识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只观赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个酷爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力恒久呈现!

三、小结，结束授课

今日,我们一起开心地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了很多京剧中的脸谱学问，相识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只观赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个酷爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力恒久呈现!

在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。

教学反思

波斯纳提出：“阅历+反思=老师成长”。反思本课教学，我在这节课中实行了体验式教化，对学生的评价接受了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌颂熟到什么程度，而是应当关注学生对音乐的`爱好、情感反应、参加看法等。让他们通过这节课的参加，对京剧及京剧脸谱产生深厚的爱好，课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!

音乐教学反思11

首先以前段时间播出的电视剧《小兵张嘎》为导入，导出本节课所学内容的背景年头；

通过介绍《黄河大合唱》的词曲作者和课本上对作品的简洁介绍，先大体上了解一下这一历史不休佳作《黄河大合唱》；

接下来以其中一个简洁的乐章《河边对口曲》为突破口了解音乐的表现手法和表达的意境；

语言导入分析《保卫黄河》合唱；

学习歌曲《保卫黄河》的主题旋律；

观赏朗朗为08年奥运会倒计时一周年庆典晚会上演奏的钢琴协奏曲《黄河》；

合唱练习《保卫黄河》。

课堂反馈状况介绍：学生的主动性还可以，也的确为老师打算的教学材料所渲染，融入到了音乐旋律中，并能身临其境的感受抗日斗争时期人们的心情，达到了本节课的爱国主义思想教化的目的。特殊是当观赏到钢琴协奏曲《黄河》的时候，随着乐曲的不断进展，学生的激情被点燃了，深切感受到一种强大的骄傲感......

不足和反思：

1、合唱部分处理不志向

由于打算的较仓促，在课堂的导入材料上有点欠考虑，或许用一些更简洁的图片或是讲故事的形式一带而过为解决歌曲部分腾出更多的时间，歌曲在处理上就会更完备了，因为本节课的所学歌曲对于学生来说是有些难度的，节奏明快、短促有力，又是一首二步轮唱的合唱歌曲，要在学习歌曲环节多放些时间，才能更好的处理轮唱部分。

2、让学生参加的部分不够多

由于八年级学生的年龄性质，学生很少能大胆的参加到教学中来，对于音乐课，老师应当多让学生放下包袱主动发言，参加到音乐中。本课中，由于课堂内容较大，我设计的让学生跟老师沟通的部分就少了，或许将其中的环节缩减或是语言简洁化，就会给学生们留出更多的沟通时间，让他们主动地参加到音乐中来，感悟音乐的魅力所在。

3、语言艺术魅力欠缺

其实以前，我早就发觉这个问题，在串连词和描绘语言上，我的语言始终不够美丽，这与本身的文学功底是分不开的，其实音乐跟文学应当是不能分家的，要让学生感悟到音乐的魅力，老师就应当用享受的语言启发学生对音乐的共鸣，让他们觉得音乐的魅力，才能达到素养教化的标准

音乐教学反思12

来到仁里集镇中心小学已经七个多月了，起初的时候我在想我究竟就应怎样来教我的学生，怎样到达新的教学目标要求?果真我的担忧不是剩余的，一起先的教学就没有我想的那样简洁，我一向把自我在鼎新的教学阅历运用到教学当中去，但是我却忽视了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐理解潜力、音乐表现力、音乐实践潜力等方面，因此依据学生的心理特征我对自我的教学设计进行了改善，选取和摸索更适合这些孩子的教学模式，主要又以下几个方面：

一、订正学生对音乐的学习看法

在一起先上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简洁，更别说对音乐学问的渴望。更过分的是我在上方上我的音乐课许多同学都把自我的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担忧了，这个该怎样办呢?小学音乐教学目标明确规定要驾驭必需的音乐学问和基本技能才行的，要培育音乐爱好，树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢?最终我想我就应以爱好来带动大家学习音乐。爱好是学习音乐的基本动力，是学生与音乐持续亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。老师就应在不一样的教学教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培育学生的学习爱好。于是我从以下几点入手;

(1)增加学生对老师上课的爱好，渴望老师来上课，那里呢不仅仅要求老师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素养，还要老师的内心务必是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和职责是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关切他，轻轻的一个提示即可了，这时他自我也会觉得不好意，所以留意力自然就到你那里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生新奇心理。其中还有老师上课就应以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。快乐了自然就学了。

(2)增加学生对音乐本身的爱好。爱因斯坦以前说过“我认为，对一切来说，只有酷爱才是最好的老师，它远远超过职责感。”假如孩子本身对音乐感爱好的话不须要老师花太多的时间去提示她，而是他自我就有想学心理现象。新奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐相识的简介等学习。

二、课堂纪律性的管理

作为一个老师就应就应把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几非常钟，同学们的协作还是相当不错，但是很快课堂就出现难以整理的“喧闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，依据年龄特点，务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学支配做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也务必引起学生的爱好，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者闲聊的方式导入都是相当感爱好，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

三、变更教学设计使学生更好的驾驭音乐学问

最初的我一向都是按着自我的教学思维在走，没有为孩子思索得太多，只明白按着教学参考书上的教学任务，教学举荐来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教化导致他们在学习音乐的时候理解力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计资料太多了，(基本都有音乐观赏)一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有嬉戏活动等。因此我把学习歌曲和观赏分开教学，嬉戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和驾驭，还能够提高学生学习专心性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对唱曲的节奏能够很好把握。

四、把舞蹈、嬉戏带进课堂，展示学生的自信

才起先上课的时候这些孩子都很害怕，让他们自我起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很胆怯 ，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、嬉戏在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简洁单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的专心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一样。然后我再作示范，，最终每组学生中选择几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清楚看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增加了，学习起来就变得简洁。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简洁介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上根据乐器的方式进行，这样学生就很简单跟着歌曲跳动起来。

在音乐嬉戏方面我常常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的，在这种状况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下方的跟唱)，在室外的嬉戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

这就是我在那里的七个月下来的总体反思，其实在课堂上还是有许多的不足，我期望自我在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面学问这样自我在实践方面才会越做越好。

音乐教学反思13

在打算这节课时，我首先仔细的熟识了教材，具体阅读了教参，把握了歌曲的特点，了解了歌曲的难点，确定了以体验劳动欢乐为主线的教学目标。

然后，我才依据教学目标支配设计了这节课！在这节课的设计中，我主要支配了三个环节。

一是节奏XXXXX0的练习；

二是用跟唱法学习歌曲；

三是通过观赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题，培育学生爱劳动的好习惯，让其从劳动中体验欢乐的感觉。

随说新课标更注意孩子的体验、感受，对唱唱方面的技能要求并不是很严格，但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌颂提要求，其实我们应当相识到体验的目的就是为了更好的表现，有了好的表现，才会有更好的感受与理解。淡化技能并不是不要技能，而