从20世纪声乐创作看中华文化的传播

从20世纪声乐创作看中华文化的传播1919年“五四”运动爆发后，我国的声乐创作进入了一个新的发展阶段。这一时期的声乐创作紧紧围绕当时的时代背景，反映了当时的时代精神，其中一些艺术歌曲，保留了我国古代声乐的形式，运用传统诗词体裁，在诗词的基础上进行谱曲创作，并运用中国传统曲调和地方方言进行演唱，将中国传统文化与声乐作品紧紧地融合在一起，让人在声乐作品中感受中华文化的的魅力，更好的传播中华文化。一、诗词与曲调融合，传播中华文化诗词是中华文化的瑰宝之一，承载了中国上下五千年的历史，是汉语文化下的特有产物，具有中华文化的独特魅力，是其它语言所不能比拟的，任何语言都不能代替。传统诗词文化是中国文学史上最独特的表现形式和文学遗产。《蝶恋花答李淑一》是毛泽东1957年创作的一首词，表达了毛泽东对杨开慧和柳直荀烈士的崇高敬意和无限的悼念之情，歌颂了革命先烈生死不渝的革命情怀，激励广大人民牢记历史，不忘先烈。赵开生先生在50年代末谱曲，采用了苏州弹词的音调，融合了传统戏曲的板式结构，并用苏州方言演唱，使其产生了独特的艺术效果和魅力。《蝶恋花答李淑一》是诗人心中无尽言语的诉说，从作者笔下，我们看到了作者对革命战士的追思以及作者想要传达的那种革命精神。通过诗词传递情感，这是专属于中国人的含蓄优雅的情感表达方式。作曲家为这些诗词编写曲调，完美表达了诗词所想要表达的思想内涵。爵词与曲调完美融合，既能给听众带来强大的听觉享受，还能使听众感受中华文化的魅力，进一步的传播中华文化。诗词作为中华文化的一部分，是最独特的文学表现形式和文学遗产，我们需要回归中华文化，走近中国诗词，领略古诗词之美，感受中华文化的魅力，传播优秀的中华文化。诗词与曲调融合本身就是中华文化的瑰宝，理应受到关注和传承。两者的融合，不但是对中华文化的认同，还是对中华优秀文化的发扬。另一方面，《蝶恋花答李淑一》它主要表达的是一种不畏生死，忠于祖国的革命精神，这是对中国人精神品质的一种传承和延续。正因如此，诗词与曲调的融合创作有了它独特的现实意义。二、采用民族曲调，传播中华文化《蝶恋花答李淑一》是用苏州弹词的曲调创作，并融合了戏曲板式变化的优秀声乐作品。全曲为降B宫的F徵调式。全曲共四段，A散板，宫调式一B快板，徵调式一C中板，角调式一散板，徵调式。曲调和板式结构随着唱词的变化而变化。苏州弹词是广泛流传于江南地区的传统曲艺形式，通过长期的积淀和发展，逐步形成了以“说、噱、弹、唱”为主的表演形式，演唱时多用三弦或琵琶伴奏，采用的音乐曲调为板腔体的说书调。著名的流派唱腔有小阳调、马调、祁调、徐调、俞调等。赵开生先生在创作时，完全打破固有模式，没有用一种唱腔从头唱到尾，而是根据诗词的变化以及所要表达情感的变化，唱腔也随着改变，使《蝶恋花■答李淑一》成为20世纪声乐的代表作品之一。苏州弹词是我国传统音乐文化的一部分，是中华文化的一部分，通过了解某个民族的传统音乐文化能够看到这个国家或者民族悠久的发展历史。声乐艺术的精髓就是传统的音乐文化，两者融合能够更好的发挥其在弘扬民族音乐文化方面的作用。《蝶恋花■答李淑一》不仅是苏州弹词的重要代表作品，也是20世纪声乐创作的代表作品。在声乐创作中融入传统中华文化，能让人感受传统文化的魅力，产生强烈的民族自豪感，有利于特色的中华文化的传播。三、用方言演唱，传播中华文化语言是歌曲的载体，各地区的民歌、戏曲都是在各地方言的基础上发展形成的。很多的声乐作品字词在声、韵、调等方面都具有独特的当地方言的味道，语言与声乐二者相结合，对推进当地文化内涵的传播具有重要作用。《蝶恋花答李淑一》是用苏州方言演唱的，在声、韵、调等方面也显示了当地的文化内涵和风格特色，演唱时要注意发音、语调、语速、节奏等诸多方面的因素，将方言特色、音乐作品以及当地的传统文化结合起来，使整个作品更具有民族性。苏州方言以软糯著称，说起来如江南女子的轻声细语，显示了苏州当地的独特魅力和文化内涵。如“忽报人间曾伏虎”的“报”在苏州方言中读“be”，“问讯吴刚何所有”的“讯”在苏州方言中读“sun”，“寂寞嫦娥舒广袖”中的“袖”在苏州方言中读“siu”等，只有用方言演唱才能凸显这首作品的文化内涵，如果用普通话演唱，那就失去了苏州弹词的风格和韵味。方言作为中华文化的一部分，它代表了一个地区的风格特色和独特魅力，方言与声乐作品相结合，既能带动声乐作品的传播，也能让人们了解作品的创作背景，了解学习当地的中华文化，更好的传播中华文化。四、结语《蝶恋花答李淑一》是20世纪中国声乐作品的精