初中音乐-金色的秋天教学设计学情分析教材分析课后反思

《金色的秋天》教学设计【设计思路】本节课从体态律动入手，抓住学生兴趣。通过声势训练让学生在参与中感知音乐要素，遵循学生的身心发展规律，由简入难，从律动——声势——模唱——视唱——分析作品等环节步步深入的展开教学。在体验和探究式学习中，抓住音乐要素表达情感，演唱歌曲《西风的话》以及通过音乐要素来分辨维瓦尔第的《四季》。【教学目标】1.情感目标：通过本节课的学习，让学生通过音乐感受秋的意境，鼓励学生热爱生活、珍惜时间。培养学生热爱祖国音乐文化的感情和对美的感受。2.能力目标：通过声势练习调动学生的天性，训练学生的身体协调能力，让学生在律动中感知音乐要素，并学会运用音乐要素表现和感受音乐。3.知识目标：初步体验黄自代表作的风格特点，了解级进、跳进和同音反复这几种旋律进行方式。了解维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。【教学重点】通过体态律动感知音乐要素，指导学生用连贯、优美的声音歌唱秋色的美景；运用好力度记号、连音线来演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。通过欣赏《四季》来了解音乐的表现力，并抓住音乐要素来感知音乐内涵。【教学难点】二声部的学唱，以及在歌唱实践中学习气息的控制，在不同声区中保持声音位置的统一。【教学准备】一片枫叶、多媒体设备、电钢琴、口风琴、串铃等【教学过程】一、课前律动1、一叶知秋。看到这片树叶，你会想到那个季节？引出秋天的主题。体态律动:老师模仿风声，学生模仿树叶，“风声”大“树叶”被吹起，“风声”小树叶落下，通过体态律动来感受音高和强弱的变化。然后用1——5的音阶上下级进练习模仿秋风，同时达到开声的效果。设计意图：通过一片树叶让学生感知大自然的美。接着老师模仿风声，让学生模仿树叶在风中飘落的形态，紧紧围绕课标要求去感受自然界和生活中的各种音响，并能够用自己的声音或肢体模仿喜欢的音响。3.声势练习：一阵大风吹过，树叶纷纷落下，有的快，有的慢！我们一起来听一下树叶落下的声音：XXXXXX︱X-X-︱XXXXXX︱X---0︱通过拍手、拍腿来完成。什么是声势呢？奥尔夫音乐教学体系中的声势教学法是一种独特的音乐教学法。简单说就是使用身体当做乐器，通过身体的动作发出声响的一种手段。设计意图：把《西风的话》的节奏提前带入声势练习，为下一步的学唱做准备。二、学唱《西风的话》1、节奏师：我们把刚刚的声势练习记录下来，看，这是一条什么？生：节奏2、音高师：大家听，我在节奏的基础上又加了什么？用“呜”唱555135︱5-4-︱333217︱6---0︱生：音高师：有了节奏，有了音高，一条优美的旋律就出来了。设计意图：让学生在实践和体验中把音乐理论总结出来，比老师讲出来要理解的深刻。模唱我们用“呜”来模唱一下这段旋律。第一遍给学生画着音高跟着学生一起唱，第二遍让学生跟着老师一起划着旋律线唱。唱谱视唱曲谱。第二遍的时候，在每个乐句结束的休止符上加串铃。师：同学们，刚才我加了什么？生：串铃师：我是在什么地方加的呢？生：每句长音后面的休止符上。师：对，每句长音的后面，像不像一句话说完后的停顿。有没有同学注意到，我一共加了几次？生：四次。师：也就是说，我们刚才唱的这段旋律，一共有4个乐句。就是这四个乐句，组成了一首描写秋天的歌曲《西风的话》。设计意图：用串铃代替休止符，一方面是串铃的声音很像风铃声，更贴近大自然的声响；另一方面，串铃的加入也是分割乐句的一种形式。歌词师：仔细听，西风都说了些什么？师：给你们30秒时间记歌词，然后我问你们答。师：去年我回去，你们穿的什么衣？生：去年我回去，你们刚穿新棉袄。师：今年我来看你们，你们有什么变化？生：今年我来看你们，你们变胖又变高。师：你们可记得，池里什么变莲蓬？生：你们可记得，池里荷花变莲蓬。师：花少不愁没颜色，谁把树叶都染红？生：花少不愁没颜色，我把树叶都染红。师：哇，你们都是超强大脑！一遍就记住了。处理重难点一般会在一字多音上出现错误，以及跳进的时候容易找不到音准。介绍作品和作者这首《西风的话》是我国著名音乐教育家、作曲家黄自先生创作的。他早年在美国耶鲁大学学习作曲。在他回家探望亲人的时候，见到他的侄子侄女这一年来的变化，感叹时间飞逝而写下了这首歌曲。出示黄自简介，黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。8、分析歌曲：（1）节奏特点，四个乐句节奏完全相同。（2）旋律特点，a、级进：师：我们把旋律中出现的所有的音找出来，按由低到高的顺序排列一下。用柯尔文手势唱一唱。567123456看，呈现出来一个？生：音阶师：我们再看曲谱，里面有没有像音阶这样的进行。生：这里，这里，还有这。师：太棒了！这种旋律进行叫做级进。b、同音反复：师：看看旋律中还有什么特点？生：相同的音重复出现。师：对，像55,33,11这叫同音反复，同音反复常在口语化的旋律中出现。让人倍感亲切。师：我们看一下这两种进行，要么音和音之间紧挨着，要么就干脆重复，这样的旋律进行给我们一种什么感觉？生：柔美，平稳、含蓄、优雅······C、跳进师：再看这些5-1,2-5,3-6，5-4，这几个音程给我们什么感觉？生：起伏、跳跃，跨度比较大······师：这种旋律进行叫“跳进”。正是有平稳，也有起伏，才更加形象的表现出秋风时而柔和，时而猛烈的特点。设计意图：这里采用了探究性教学和体验式教学。目的是让学生通过“自主、探究、合作、体验”为特征的学习方式对当前教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究或体验，从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。9、运用力度记号表现歌曲：师：让我们带着这种高低起伏的感觉完整的把《西风的话》演唱一遍，注意旋律进行和力度变化的关系。上行，渐（强）；下行，渐（弱）。10、二声部学唱：师：同学们唱的非常棒，我们把最后一个音再润色一下，会更美。看这里，跟我一起唱3。这边同学依然唱1。一起唱31好听吧？这叫和声。下面我们就把第3、4乐句的二声和声学唱一下。视唱低声部旋律用“呜”来演唱分句合，先把每小节的第一个音合起来，要求学生轻声高位置，声音统一。循序渐进，最后用“呜”把两个声部合起来。三、欣赏《四季》1、维瓦尔第的《秋》和《西风的话》对比欣赏同学们用美妙的声音唱出了唯美的、安静的秋天。有一位意大利的作曲家，他叫维瓦尔第。他有一部非常著名的作品，叫《四季》我们先来听听，他是如何描绘秋天的。师：音乐情绪是？生：欢快的师：欢快的什么场面？生：庆丰收师：你通过什么判断出来的呢？生：三拍子，像是在跳舞。师：非常好，还有吗？生：速度很快，旋律很跳跃，感觉像欢呼雀跃的。欣赏《春》师：我们再来听一段，你猜这是哪个季节？生：春师：你通过什么判断出来的呢？生：里面的声音像鸟叫声。师：还有吗？生：快速的跳跃的，感觉生机勃勃。对比赏鉴《夏》和《冬》把描绘《夏》和《冬》的两段文字先呈现给学生，对照着维瓦尔第的创作意图来辨析这两首音乐。设计意图：这两段音乐对于初一的学生来讲，如果抓不住鉴赏的方向就很难分辨，所以先把维瓦尔第的创作意图呈现给学生。这样，夏天从不太快的快板到柔板再转到急板。从被热的奄奄一息到一场暴风雨的始末就这样从小提琴曲调的变换中呈现出来了。而《冬》，提醒学生在欣赏的时候，注意听颤音以及不和谐的和弦，这样就能想象出在寒冷的冰雪中颤抖，在刺骨的寒风中颤抖的情景了。四、课堂小结同学们，你们有没有感受到音乐的表现力是极为丰富的。我们学会了用美妙的声音来描绘秋天，还可以根据音乐要素来赏析《四季》。所以说，当语言无法表达的时候，音乐响起来了。愿你们的生活充满音乐。设计意图：回顾总结，随着《秋》离开教室。【学情分析】初一的学生已掌握一定的音乐知识，所以在教学过程中，一直在引导学生通过感受来体验旋律走向和力度，以及音乐要素对不同音乐情绪的表现作用。初一学生理解能力尚可，接受能力也可以，学习态度积极，在歌曲教学过程中，对于一些重难点的解决相对容易些，并能积极主动地根据老师的要求来演唱，做到声情并茂。在教唱过程中，需要一步步引导学生感受歌曲意境与感受歌曲所表达的情感及音乐要素对音乐情感表现的重要性。并运用声势律动将听、唱、动等多种方式相结合进行教学，以提高学生学习的注意力、积极性和音乐活动的参与度。【效果分析】根据儿童心理发展规律，运用多种教学方法，将抽象化的音乐、音乐知识形象化、具体化，使学生更容易接受理解。本节课以“风”和“落叶”为主线，一开始让学生用肢体来模拟树叶随风摇摆的，然后运用了一个声势律动做热身，使同学们在音乐中律动起来。然后让学生进行了节奏模仿，并利用声势练习感受4/4拍的节拍特点。所学的声势动作和节拍体验也是为下一环节学唱《西风的话》做铺垫。歌词用问答的形象引起学生兴趣，将重难点潜移默化中解决，又结合聆听、画旋律线、动作等教学方法教唱歌曲，使学生一步步、循序渐进、自然而然的学会歌曲，最后配以力度的变化进行情绪的激发，使学生受到全方位美的熏陶。教学效果还是挺好的。二声部学唱，先是用最后结束音做了一个和声练习，让学生体会和声效果，然后用呜学唱二声部，最后没有让学生尝试用歌词演唱二声部，主要是考虑学生还没有建立和声概念，唱“呜”和声效果更明显。事实证明，效果还是挺好的。最后的欣赏环节气氛有些沉闷，没有达到预期的效果，学生参与度不高，反思这个过程讲的太多，体验的有点少，限制了学生的思维。【教材分析】一、歌曲《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。歌曲借“西风”之口，寥寥数语，简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，反映农村日常生活的镜头，颂扬少年儿童的美好心灵。1、歌曲为G大调，4/4拍。2、歌曲为一段体，由四个规整的乐句构成。虽然四乐句采用了相同的节奏：X X X X X X| X - X - |，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。第一乐句以属音为基础，经过主和弦的分解，旋律的先扬后抑，奠定了全曲舒展、宽广的风格；第二乐句曲调的级进上行，渐强处理，与第一乐句形成对比；第三乐句在高音区展开，完成了曲意的转折，是全曲力度最强的乐句；结束句以下行的旋律结束于主音，作渐强渐慢的处理，表现了深邃悠远、余味无穷的意境。该曲歌词含蓄、深邃，情景交融：益调婉转、典雅，抒情柔美，词曲结合完美，富有诗意。3、力度记号运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。4、二声部的设计是一个难点，初一的学生还没有建立和声概念，只能是尝试一下。本课通过歌曲的学习，初步体验黄自代表作的风格特点，培养学生热爱祖国音乐文化的感情和对美的感受。二、小提琴协奏曲《四季》1、作者维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。2、《四季》的标题分别为：《春》E大调[1]

、《夏》g小调[2]

、《秋》F大调[3-4]

、《冬》F小调[5]

。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。通过欣赏《四季》，感受音乐的变现力。并学会抓音乐要素来欣赏作品。【测评练习】1、假如你是一片树叶，能否跟着风声舞动？2、你能模仿树叶落下的节奏吗？3、你能在30秒内记住歌词并完成师生问答吗？4、你能有感情、准确的演唱歌曲，表现出歌曲抒发的意境吗？5、你能准确的分辨出维瓦尔第的《春》、《夏》、《秋》、《冬》吗？【课后反思】优点：在本节课的设计中，我始终以“风”和“落叶”贯穿始终，引导学生用肢体来体会音乐的强弱，高低，以及音阶的进行。我觉得这样的音乐课堂使学生对音乐的节奏、音高、速度和韵律感都有了很直观的感受。尤其是通过律动体验，大大的提高了学生的参与度，增强了体验感，加强了同学之间的合作。相对于我原来的音乐课确实提高了孩子们学习音乐的兴趣和热情。在学习过程中，我用手势画出旋律走向，并在难度较大得地方配以动作教学，几次练习下来，孩子们的音准有了明显的提高。欣赏环节，我及时提示孩子们透过刚学的音乐要素来理解音乐作品，比如春天的生机盎然，就用了跳进。冬天的寒冷先让学生做发抖动作，体会节奏，然后把节奏放在音乐里面，学生很容易理解音乐。充分体验出体验式教学的优势，简单，直观，明了！遗憾：在教学过程中，发现部分学生注意力不够集中，掌握歌曲不够扎实，经过反思觉得设计的教学过程中提问的技巧没有把握好，教唱欠缺细节，所以进行了整改，与此同时，还发现，音乐是抽象的，每个人对同一首音乐作品的感受是不同的，教师不应理论性的讲太多、太具体，从而限制了学生的思维，而应把更多的空间留给学生，发挥学生的主体地位，增加学生的愉悦体验。【课标分析】一、课标对【3～6年级】的各方面要求年级学段目标：随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5～6年段部分学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识。课程内容：感受与欣赏领域（一）音乐表现要素∮感受自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。∮在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。∮能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。（二）音乐情绪与情感∮听辨不同情绪的音乐，能够作简要描述。∮,能够体验并简要描述音乐情绪的变化。（三）音乐体裁与形式∮聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。∮聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。∮能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。（四）音乐风格与流派∮聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。表现领域（一）演唱∮乐于参与各种演唱活动。∮能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。∮能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。∮了解变声期嗓音保护的知识，初步懂得嗓音保护的方祛。（二）演奏∮学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。（三）综合性艺术表演∮能够主动地参与综合性艺术表搞活动。∮在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。（四）识读乐潜∮结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。∮能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。创造领域（一）探索音响